林弘裕的珠宝人生

上世纪60年代，在台湾台中市的一座四合院，洋溢着浓郁闽粤风格的台湾传统建筑，这是林弘裕出生的地方。

明末清初，祖辈从福建移居台湾，迄今四百多年，繁衍生息已近十代。与大陆一衣带水的闽粤族群，有着天然割舍不断的情缘，林弘裕的父亲在80年代祖国开放探亲时回到福建厦门寻亲溯源，揭开了九牧林家族与自己血浓于水的族谱情缘。

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“我们家族是九牧传芳”

广为流传，九牧林家族是一个文化层次较高的官宦世家，延绵千年而不衰。“九牧林”世居福建莆田，从唐朝开基一直延续到今天，历经了1200多年，世代分支，派衍闽、琼、台、浙、赣、湘、桂、川、黔等省区以及东南亚各国，子孙繁衍海内外，后裔遍及五大洲。九牧林氏是当代林姓人数最多的分支，仅九牧六房林蕴的后裔人口就超过200万。

在台湾的成长岁月里，妈祖文化是林弘裕从小的虔诚，发自内心的信仰。在《宝玉石周刊》采访中，林弘裕说到，在九牧林家族中，妈祖乃林蕴七世祖，我们是妈祖嫡系七支系的其中一支，其“立德、大爱、行善”精神的形成是九牧家族世代人的潜移默化。妈祖文化是中华传统文化的瑰宝，是两岸同胞心灵相通的文化纽带，从十多年前回到祖国的这些年，林弘裕每天保持一份虔诚的心，祭拜妈祖，对于血脉传承与传统文化的根牢牢不能相忘。

在提及传统文化的熏陶，念念不忘的还有儿时的传统春节，那些响彻耳际的大年除夕鞭炮声和老祖宗的祭祀。这一中国人骨子里最深的民俗文化，是家国的印记，已潜移默化地烙刻在林弘裕的内心深处。无论游走世界身处何处，林弘裕为自己是中国人满怀自豪，为九牧林家族的流芳千年而倍感力量。

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干一行，与珠宝结缘40多年

林弘裕的父亲是台湾的一名珠宝商，经营着珠宝生意，前店后厂的门店布局，让出生于珠宝世家的林弘裕在少年时期便有机会接触珠宝，K金、翡翠、红蓝宝、钻石等不同品类的珠宝首饰泛着不同的光彩，他时常用手把玩这些珠宝与帮忙看店，更在珠宝的商业交易氛围中耳闻目染。店里的三个珠宝工匠老师傅来自香港，现场观摩珠宝首饰现场的工艺制作过程，蜡版、倒模、植模、银版、镶嵌、抛光、电镀等首饰制作工艺技术，让林弘裕十分好奇，一件首饰从绘图到成品就这样“奇妙”的诞生了。

上世纪七八十年代的台湾创造了经济发展的黄金时期，荣登“亚洲四小龙”，消费力强劲。珠宝钟表的市场销售红火，那时候的台湾人已经前往GIA美国宝石学院学习深造，然后回到台湾开设宝石鉴定所，林弘裕的父亲给他报名学习，让他进一步跨进珠宝行业，有了更多学习专业珠宝知识的机会。

自幼生活在台湾的林弘裕，家族在国画、油画等艺术领域中才子才女辈出，从小在家人的人文艺术熏陶中长大，令他对艺术创作似乎有着天生的热爱，为其日后的珠宝原创设计埋下了艺术创作的基因种子。人情风俗的浓厚，家风的优良让他从小深谙“心必厚，学必勤，动必端，言必谨”的内外兼修之道。

林弘裕谈到，“我为家族的艺术基因感到自豪，令我从小也喜欢画画、喜欢买书学习和阅读。”

自学成才，纯属于兴趣。这个兴趣伴随着他的足迹从台湾到移居美国，受邀加入美国顶级珠宝品牌，一路的滚打摸爬，积淀了极为丰富的实战经验。林弘裕游学行走于世界各地，凡是世界各地举办重要的时尚策展势必亲临现场观摩，对于不同国家地区的文化与珠宝设计风格，了然于心。

在2022年9月，林弘裕珠宝设计个展“裕见”在深圳珠宝博物馆策展，“筑”“融”“韵”三个篇章，呈现珠宝艺术大师林弘裕由繁入简，以静写动的珠宝风景，给行业带来了一股新风。东方的人文意境与西方的现当代艺术兼融并蓄，不同材料与工艺融汇贯通，凝练成他独具一格的珠宝语言，在林弘裕的珠宝艺术作品中展现得淋漓尽致，并屡获多项国际珠宝设计大奖，树立了其艺术珠宝设计标新立异的独特风格。他追求美，对于好作品的评判大道至简。“如果一个物件令你感到赏心悦目，由衷让人觉得美，就是一件好的设计作品。”林弘裕说到。

在艺术的创作道路上，实践出真知灼见，他一直在思考、创新与推倒重来，40多年的执着让他成为了业界公认的“林大师”，创作作品数量已难以数清，而他却依旧谦逊，朴实前行。然而，他30年前设计的珠宝作品，现在拿出来依旧深受消费者喜爱，足见其经久不衰的艺术魅力。

在林弘裕近期的创作中，他展示与讲述了正在精心打磨的标新作品《千里龙驹》，为东方文化与珠宝的融合进行创新演绎。他表示，东方文化的体现并不局限于宫延文化，能代表中国传统文化的东西非常之广。唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，在中国文化中占有重要的历史地位，更在中国的陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。此次创作中的《千里龙驹》让陶瓷与采自湖北十堰的绿松石相结合，运用“Mosaïque”（“马赛克”镶嵌工艺）的手法，让唐三彩焕发出独特的珠宝魅力，传统文化的韵味与绿松石的天然之美浑然一体，让人耳目一新，过目不忘。

另一件历经多次打磨的新作《云中仙鹤》高级定制胸针正在景德镇制作之中，林弘裕为了最完美的呈现设计理念，让瓷器文化与珠宝艺术的完美结合，对于陶瓷烧制时候的窑温变化与瓷板规格大小非常讲究。林弘裕说：“釉色的调配特别复杂，有时候画上去的颜色和烧制出来的不一致，瓷板的大小不同颜色效果也大相径庭，难与达到理想效果就重新调色再画、再烧。”经过无数次尝试后，当用于镶嵌在《云中仙鹤》身上的陶瓷完美无缺地从窑炉中取出时，林弘裕如释重负。

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旺盛的热情与持续专注

年近甲子，一身笔挺西装散发着儒雅时尚的绅士范，眼神炯毅，风趣谈吐，气场全开。这是林弘裕给笔者留下的深刻印象。作为游走于国际，活跃于中国黄金珠宝首饰行业的他，始终保持着旺盛的热情与专注。

用一支简单的圆珠笔，与水彩、蜡笔组合起来画成一张不一样的珠宝设计图，这是林弘裕珠宝设计的独特风格。40年如一日，林弘裕从参加工作以来从来没换过其他行业，一直在珠宝设计的艺术道路上笔耕不缀，每天伏案画图，通常一坐案前就是一天，风雨无阻。

“我比一般人更认真，很多时间都用在画图、看书，回到祖国的这些年，要做一些不一样的创作，以更好的传承中华5000年悠久的传统文化。”他语重心长的说道。

在林弘裕看来，设计与绘画是两码事，对珠宝专业知识与工艺流程的掌握是基本功。作为一个珠宝艺术创作者，需要有足够的耐心与毅力，去坚持做好每一件珠宝设计作品，而不是把精力放在过度的个人商业包装与臆想天天打造爆款产品方面，让追求变得昙花一现。

“珠宝设计不是想象中那么容易，更不能幻想画一张图就能出名。设计源于灵魂，做珠宝设计要修炼好内功，提升专业水准，持续保持本真的热情，一直做下去。”林弘裕谈到。

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从自学成才到“授人以渔”

在他的工作室，陈列着一本本厚厚的剪贴本，这些从建筑、雕塑、版画、油画、钟表、服装、鞋子、汽车等不同领域图书或纸媒上所剪辑下来的内容，不计其数，而正是这些貌似不搭界的东西，却成了他灵感创作的火花。

林弘裕有一个习惯，40多年不曾改变，每月他都会花费很多时间和金钱在在购买各种各样的图书上，或者征订一整年的杂志报刊，乐此不疲。不同类型的图书成了他日常的精神食粮，遨游于知识海洋，涉猎面之广远超常人，跨界的学识却成为了他珠宝创意灵感的源泉。

林弘裕谈到“珠宝创作，始于情怀；行于市场，美于时光；终于生活”，珠宝原创设计的灵感来源80%在于珠宝之外。

“到目前为止，没有任何一个人教我做珠宝设计，我都是自学的。”林弘裕跟《宝玉石周刊》表示。

在日复一日，年复一年的珠宝设计生涯中，林弘裕凭着过人的天赋与兴趣斩获了意大利米兰世博会、巴黎中外建交·新年“中国马”饰品设计等多项国内外珠宝设计大奖，并在第十六届玉石雕神工艺术大展评委、第十四届中国翡翠神工奖评委、世界珍珠首饰创意设计大赛评委、第二届中国珠宝首饰设计天工奖评委等国内外的重要创意设计大赛中担任评委。

目前在国内做珠宝设计的他已成为行业的“常春树”和大忙人。近年来，回国的林弘裕更是活跃于中国珠宝重镇深圳水贝，出席各项重大活动及行业分享交流。在深圳接受采访的前一天，林弘裕在给北京服装珠宝学院硕士班学生授课，拖堂是常事，对于求学的莘莘学子，他在学术交流中的付出总是那么的孜孜不倦。

作为北京服装珠宝学院客座教授、中国地质大学（北京）特邀讲师、中国地质大学（武汉）硕士班导师、台南应用科技大学（台湾）特邀讲师等学术院校的主讲专家，林弘裕以亲身的实践经验成为年轻设计师的导师，让珠宝设计与商业应用更好的落地，他还将多年的心血结晶集结出版了《Jewelry Digest Book1-4 林弘裕高级珠宝设计图鉴》等专著书籍，用毕生所学所用影响了一批批学子和年轻设计师，成为大家眼中的“大家”。