当《电锯人》没有了藤本树，是时候盖棺定论了？

夜間瀨玻璃丨文

由 MAPPA 负责制作的《电锯人》动画，终于完结了。

对于这部改编作品，每个人都有不同的看法。

对于看过藤本树原作的原著党来说，它可能是一部“标新立异的三体动画”；而对于第一次接触「电锯人系列」的动画观众来说，它总归算得上“品质优秀，质量上乘”。

关注BB姬的老朋友都知道，我们一直关注着藤本树，关注着他的各路作品，从炎拳到电锯人，再到这两年推出的短篇漫画，自然我们也关注着这次的「电锯人动画」。

如今，这部改编动画终于正式完结，我们终于可以好好聊一聊这部动画，聊一聊当电锯人，署名中山龙时发生了什么？

「电锯人」动画化的消息，要追溯到前年（现在是大前年了）年末。在漫画第一部完结的同时，宣布动画化”的「重大发表」完美接棒。没有架设制作委员会，由老牌动画公司 MAPPA 负责电锯人动画的制作与出品。

没有制作委员会代表没有人给动画公司下单子，但也同样代表负责出品的MAPPA从这一刻开始，就已经深度融入到了「电锯人」这一IP之中。

当时MAPPA风光无两， 在2020年的履历堪称华丽。

不仅是负责了「咒术回战」与「进击的巨人」的制作，保证人气质量的同时，还负责改编制作了「野兽魔都」这样猎奇而又血腥的邪道动画。那时的MAPPA绝对是最适合制作「电锯人」动画的公司之一。

藤本树本人对制作公司的选择也非常满意，在推特上自谦：

这个像是照着《异界魔都》和《咒术回战》抄出来的《电锯人》，竟然要由负责《异界魔都》和《咒术回战》动画的动画公司制作！？那我还能说什么！！还请多多指教！

之后，「电锯人」便陷入了长时间的沉寂，除了各种动画展会上透露出的，诸如“藤本树会深度参与动画、将加入漫画中并未出现的画面”的零星情报，那些更加重要的，比如动画制作班底，比如角色声优人选择，则是完全没有消息。

每个人都只能依靠自己对于角色的想象，给他们寻找一个听起来可能会“恰如其分”的声优。

至于真正的阵容大家也知道了，MAPPA 启用了一套新生代声优来为「电锯人」加码，这套班底效果斐然，在公开当晚就引发了极高的讨论度。

每个观众对此都有自己的想法，比如玛奇玛不够坏；电次不够惨；帕瓦总是有一种难以直视的违和感；但说来说去，总结下来不外乎 3 个字：“不得劲”。这套声优班底和他们构思了两年的幻想阵容，相去甚远。

带着这种声优焦虑，观众终于在今年10月看到了电锯人的成片。好笑的是，「电锯人动画」在互联网上完美贯彻了“一鼓作气，再而衰，三而竭”的放送方针，在电次与蝙蝠恶魔血战之后，电锯人的口碑终于完全地跌入了谷底。

「电锯人」到底做错了什么？

它没有画面吗？并不是，「电锯人」的画面在当季依然属于当一无二，那些流畅且富有冲击力的战斗带给动画党不少震撼。

那是它不够还原吗？也不是，「电锯人」还原了很多原作中存在的分镜，甚至将它们进一步扩大，填空将一格分镜做成了动画的一个镜头。

它没有情怀吗？主创团队做的电锯人OP给藤本树准备了几十个彩蛋，要说没有情怀，油管上面彻夜找彩蛋的博主肯定第1个跳出来不同意。

但它就是做得让人昏昏欲睡， 做的那么乏善可陈，做的那么让人提不起兴致，做得那么不像电锯人。

其中的原因，是多方面的。

看过漫画的人都了解，电锯人的信息密度并不大，如果是为了速读剧情，几分钟就能看上一话。

可即使是这样，「电锯人」的第1季也依旧保守地选择只改编了原作漫画前38话的内容。这么做可能是为了给蕾塞篇留出了充足的空间，但也避无可避让动画第1季陷入剧情内容不够改编的尴尬境地。

这部分也被粉丝戏称为“踢蛋篇”

而对此电锯人监督中山龙给出的解法是“拖”。

将1个镜头能交代得清楚的事情，用2~3个镜头去完整地诠释；在本身并不复杂的故事中，加入空镜头，去凹意境，做深度；将故事线拉长，把动画的节奏放缓，来解决漫画内容不足改编的问题。

你可能会觉得这有点匪夷所思，但这是「电锯人」动画必须要面临的问题，在漫画转变为动画，对于严格控制集数的季番来说，改编到哪里才算合适？

除此之外，我觉得「电锯人」让人痛苦的第二个原因便是“创作感”。

时至今日，「电锯人」已经很难算得上，是一部面向粉丝的改编作品，而更像是监督中山龙的实验性产物。

这么说的理由要追溯到杂志《Animage》上的一篇访谈，当被问到“动画化的时候，有什么想着重表现的东西吗？”中山龙回答道：

这次我的理念是「不要太有动画质感，想制作出能看得开心的影视作品」。我给各个制作人员传达的是「我们尽量挑战一些真人影片质感吧 」。

具体而言，就是在如何刻画角色的演技，日常生活的部分，要尽量展现出鲜活生动，又或者是角色真实存在的感觉。

当然，中山龙想做的还有很多，毕竟电影里也有那些粗俗快意的2B片 ，他想在这部动画中实现的，不仅仅是他口头上描述的“电影质感”，而更应该是“艺术电影”。

「艺术电影」并不针对大众市场观众，旨在成为一部严肃的艺术作品。在定义上，它具有“与主流好莱坞电影不同的形式品质”更多展现人物思想、梦想或动机。

在这个想法的驱动下，你可以看到动画制作组给文戏不断加码，在漫画一页的内容中不断扩充，将其扩容为一段十来秒的推心置腹。

同时它会更频繁地使用“环境音”，你会在一个镜头里听到街道上传来的喇叭，听到吃苹果时产生的咀嚼声，听到树上乌鸦的哀鸣，但你很难听到制作组使用BGM来为作品赋情。

也是为了贯彻这一初心，动画之中还加入了太多太多，对剧情没有推动，但是依然费力不讨好的镜头。

这些镜头原作都没有，但是动画都做了，为的就是用这些镜头表达出人物的性格或者转变，为的就是突出访谈中的写实感，为的就是这种“艺术电影”的感觉。

我无法评判这种“文艺感”与“写实感”套用在「电锯人」身上是否合理，但我感觉监督中山龙所描述的“电影质感”可能并不适合「电锯人」。

你会在互联网上经常看到很多人调侃藤本树是一个疯子，他笔下作品就像是一个又一个神经病，让人摸不着头脑。

但实际上，藤本树一点也不疯。他对自己的作品有着清晰的认知，笔下创造的每位角色也都有其特殊的功能性，而那些被口口称赞的，逆反观众推测的各种展开，更是各种创作技法加持下，一环套一环的产物。

在这样的作品里，每一个意象都注定了自己的不凡，它们代表着伏笔，代表着可能，代表着“需要被观众发现”，而每一次写实感又将它们表现得与现实一般普通，表现得那么地“不起眼”。

这种因为作品媒介变化而形成的诡谲错位感，让很多原作读者无法忘怀。

在中山龙写实的笔法下，动画作为影视媒介的魅力被模糊，我们要知道动画并非动起来的绘画的艺术，而是被画出来的运动的艺术。帧与帧之间发生的事情比那一帧所画内容要重要得多。因此，动画是巧妙地操纵帧与帧之间不可视之空隙的艺术。而中山龙，并没有给自己留下太多空隙。

虽然说了这么多，但是现在，我依然推荐你去看一看「电锯人」，因为我觉得这部动画是在SNS时代影响下，被过贬的一部动画。

现在去互联网上搜索「电锯人、MAPPA、中山龙」等字眼，在漫天的评价中你很难找到一句褒奖。

别说褒奖了，你甚至还能搜到有粉丝正在众筹想着重制第1季动画。

甚至多搜一搜，你还会看到用电锯人动画和电锯人PV比较的微妙画面，通过GIF的对比，你常常会觉得动画表现得毫无压迫感，像是一个又一个平静的日常。

PV

正片

我想大家都清楚，GIF适合传播与表现力夸张的作画，并不适合传播在BGM配合下表现出的剧情张力。

但是将它们整整齐齐地摆放在一起，就是那么地恰如其分，利用信息差，让还没看过原片的观众对电锯人嗤之以鼻。就好像是狂欢的祭典，没多少人会真的在意烤架上的人。

可是，当你从这种狂热的氛围中脱离出来，重新审视电锯人，它真的有网络上说得不堪吗？

那显然也是没有的，它的不堪是在和原作互相对比之后，折射出来的一角，而并不是它的全貌。

对于很多没有看过原作漫画的人来说，电锯人动画完美贯彻了中山龙的初心，它不仅没有大众描述的那么疯，而且描绘的情感更加细腻，更加容易让人动容。最好的例子便是动画的第8集「銃声」。

动画的第8集改编了原作漫画的21~26话。故事从战后的余韵完美过渡到日常，最后怒道展开到袭杀的桥段，并以重要角色的离去作为剧集的结尾。

在流畅的同时没有往常一样的拖泥带水，更没有时不时因为断章所造成的寸止感，算是给动画本身留足了作品的余韵。

作为追番过来的观众，可能会觉得在这一话之后，电锯人的观感逐渐开始向好，动画的内容也仿佛朝着粉丝所想，回到了正轨。这好比漫画电锯人，在姬野的呕吐初吻之后，《电锯人》这部作品便开始一路奔袭，再也没有停下来。

现在给电锯人动画下结语还为时尚早，作为拥有超高曝光量的作品，电锯人的第二季板上钉钉。

在这种情况下，他们需要怎样的发挥，才能走出如今这般“电锯人动画，可以是电锯人，可以是动画，但唯独不能是电锯人动画。”的境地，还需要大家拭目以待。

至于会不会换制作班底，在看到 Animate 池袋里近乎包场的电锯人周边，感觉下一季换人的梦想，有点悬了。