展讯 |《浮生巴黎——亨利·德·图卢兹-罗特克全球巡回艺术大展》 中国首展即将登陆上海

浮生巴黎——亨利·德·图卢兹-罗特列克全球巡回艺术大展

展览时间：

2022年12月24日-2023年04月07日

展览地址：

震旦博物馆，上海市浦东新区陆家嘴富城路99号

# 展览介绍 #

法国画家、近代海报设计与石版画艺术先驱——亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec 1864～1901）的全球巡回艺术大展将于2022年12月24日至2023年4月7日在上海震旦博物馆盛大亮相，期间将为中国观众带来一场摩登的艺术感官之旅。

此次展览将会展出罗特列克作品系统性的收藏，呈现了近120套230多件与艺术家有关的珍贵藏品，其中包括《简·艾薇儿在巴黎花园》、《日本沙发咖啡馆》和《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》等在内的艺术家代表性的海报作品、书籍、杂志和乐谱封面及插图、艺术家创作思路的珍贵手稿、亲笔信和旧照片，以及两位罗特列克最喜欢的艺术家阿里斯蒂德·布鲁恩特（Aristide Bruant）和伊薇特·吉尔伯特（Yvette Guilbert）的个人物品和信件。完整地呈现了罗特列克作为“蒙马特之魂”，用画笔记录下的繁华巴黎。摩登上海与摩登巴黎穿越时空，将在这里相遇。

展览得到了列支敦士登国家博物馆荣誉策展人王加老师的学术支持，展览主题分为四个单元：摩登巴黎、蒙马特的黄昏、罗特列克的世界与浮生如梦。为了让观众更好地融入、体验艺术家的时代、背景和作品，亦特别推出了特色游戏体验，游戏通过沉浸式解谜互动的方式，带领观众重回19世界末巴黎的夜晚，寻找当年的蒙马特与红磨坊，亲身感受艺术家如同苦艾酒的一生。

至今已过百年，红磨坊依然是巴黎最著名的景点之一，同时也是影视剧和绘画等艺术创作的取景地，这也应归功于罗特列克传神的艺术作品。《浮生巴黎——亨利·德·图卢兹-罗特列克全球巡回艺术大展》是北京文泽时代文化艺术有限公司继《从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界》展览后，对印象派及后印象派历史脉络梳理的又一重要艺术原作大展。

# 关于艺术家 #

《罗特列克睡在沙发上》

由纳坦松提供照片，约1900年

在21世纪的今天，我们习惯于用手机随时拍下生活中的精彩瞬间，而在一百多年前有位艺术家在用速写本和画笔忠实地记录生活。被称为“蒙马特之魂”的亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec 1864～1901）。“不画风景画，不画宗教画，不画抽象概念。他的所有主题，除了少数动物之外都是人。”从休闲酒吧到歌剧院，从赛马到自行车比赛，从歌手演员到妓女小丑，他热衷于出入当时巴黎流行文化中最具代表性的娱乐场所，记录下快速变化的城市生活中非传统的一面，并以此献上了蒙马特地区璀璨夜生活的生动图卷。

十九和二十世纪之交，平板印刷技术取得了突破性的进步，能够印刷更大尺幅，更多颜色、画面更加细腻的作品，海报作为一种全新艺术形式随之兴起，并成为了当时巴黎社会时尚娱乐生活最主要的宣传媒介之一。图卢兹·罗特列克作为艺术家的声名也正是始于一幅为红磨坊设计的宣传海报。同时，罗特列克从日本浮世绘版画中汲取养分形成了自己独树一帜的艺术设计风格——明亮大胆的色彩搭配、打破常规的构图、迅速而富有表现力的轮廓线，黑色剪影以及突出描绘对象最本质特点的简洁人物造型，创作出一幅幅令观众过目难忘的作品。图卢兹·罗特列克接过大量的商业委托工作——不仅是海报，还有书的封面和插图，舞台装饰设计，乐谱的封面，不过无论作品的主题是什么，画面的主角总是一个“模特”，要么是和他相熟的朋友，要么是他喜爱的歌手和演员，人永远是他迷恋的创作主题。

在图卢兹·罗特列克不到37年的短暂一生中，他创作了大约737幅油画、275幅水彩画、368幅版画和海报，以及5084幅素描手稿。艺术不仅是他全身心投入的事业，更是他生活的意义和人生价值的重要来源。因为绘画，他不再是一个郁郁寡欢的残疾贵族，而成了一面时代的镜子，一个生活的观察与记录者，艺术和设计的创新者。通过他精彩的作品我们才得以走近19世纪末20世纪初法国巴黎的街头，一窥“美好时代”中蒙马特区的繁华夜景。

# 关于作品 #

《阿里斯蒂德·布鲁恩特在他的歌舞表演中》

彩色石版画，1893，1660 x 1280 mm

《德国巴比伦》

彩色石版画，1894，1564 x1221 mm

罗特列克的绘画风格虽被归为后印象派，但其艺术的本质仍具有杜米埃式的讽刺纪实，也具备一定程度的库尔贝“写实主义”特征。当我们在二十一世纪的今天直面罗特列克真迹时，能够意识到他通过犀利敏锐的观察视角和略带幽默讽刺的人物神态将十九世纪末流光溢彩，奢靡浮夸的巴黎夜生活中真实的活色生香不加修饰地勾勒下来。其如同相机镜头般的双眼和快门般的画笔实则捕捉下了那些宝贵的、具有纪实效应、甚至比摄影技术还弥足珍贵的“巴黎夜场后台风光”。

《简·艾薇儿在巴黎花园》

彩色石版画，1895，502 x 417 mm

《埃尔多拉多：阿里斯蒂德·布鲁恩特》

彩色石版画，1892，1850 x 1338 mm

在十九世纪末众星云集的海报“黄金时代”，罗特列克强调在鲜活的社交环境中捕捉最能展示模特本性的状态，再将标题和产品不动声色地“插入”这个现场并巧妙安置在最醒目的位置。用通俗易懂的语言来说，罗特列克的完整海报设计理念更像是人物身处真实生活场景中的“抓拍”，而非影棚中模特手捧产品的“摆拍”，这才是其海报招贴最与众不同之处。这些元素造就了他在海报设计史，以及西方美术史中独一无二的地位。

《梅 贝尔福特》

彩色石版画，1895，1145 x 942 mm

《日本沙发咖啡厅》

彩色石版画，1893，1153 x 953 mm

无论是海报招贴还是素描粉彩，罗特列克的画作在注重记录眼前真实生活的同时，总隐约带着一股玩世不恭的幽默和讽刺。罗特列克艺术最令人印象深刻的部分在于，贵族出身的他在画作中没有任何主观高低贵贱的鄙夷。“我描绘事物的本来面目。我不加以评判。”尽管他会用流畅的线条勾勒出夸张的人物肢体语言和面部表情并加以嘲讽戏谑，但无论是歌舞明星的光芒四射还是应召女郎的微不足道，他都客观真诚地记录着他们的本色。

才华横溢的罗特列克在他未满37岁的年纪便过早地凋零了，可他所留下的宝贵艺术遗产却远非是昙花一现。他是首位把海报招贴提升到和传统绘画同等艺术地位的艺术家。他成功消除了所谓高级艺术(油画、素描、雕塑)和低级艺术(海报、logo标示和其他平面视觉文化形式)之间的界限，这是西方艺术史上一个非凡的转变。他让海报真正成为了可供人欣赏并收藏的艺术。

《骑师》

彩色石版画，1899，777 x 622 mm

《杜卡雷大使，咖啡厅音乐会》

石版画，1893, 550 x 463 mm

罗特列克所设计的海报招贴是一个太过典型的成功范本。他曾说：“我能画到40岁。在那之后，我就封笔。”可叹命途多舛的他连此愿望都未能实现，这也应算是他职业生涯的最大遗憾。海报招贴在他们漫长的职业生涯中仅是一个阶段，但对于生命在36岁的黄金年华戛然而止的罗特列克而言，“现代海报艺术先驱”则只能是他留在西方美术史上最夺目的标签了。然而，尽管罗特列克辉煌却短暂的艺术生涯如划过夜空的彗星般转瞬即逝，但其夺目的光芒却是永恒。