和谐共生：张际才山水《家园》赏析

张际才 家园 200cm x 200cm 2000年

这件写意山水画《家园》，是张际才2000年在北京创作的一幅大斗方，规格200cmx 200cm，是他早期山水画的代表作之一。

一、构思、立意与主题

有人说，山水画创作不需要立意，不需要主题，画山画水画树就可以了；这当然是错的，任何艺术作品都是作者思想观念、审美价值的呈现，山水画也是如此，表面上是画山画水，实则是表达画家的主观审美意识和哲学思想。

这件作品构思精奇，立意高远，描绘的是春天森林中的一个场景，山高林密，万木葱笼，群树呈现嫩黄的颜色，山坡吐绿，溪水长流，正是万物苏醒的季节。我们仿佛听到了树叶生长的声音，听到了潺潺的溪水声；溪边，一只山麂带着三只小宝宝在悠闲地戏嬉、吃草，点出了这幅作品的主题：家园。这里不仅是动物的家园、树木的家园，也是我们人类的家园，人与自然和谐共生的家园。

人们常说，看画要“远看其势，近看其质”，这件作品，远看气韵宏远，设色靓丽，意境深幽，摄人心魄；近看笔墨兼工带写，表现技法丰富多样，细的地方画得非常细，山坡、草地、溪水、山麂，还有点彩，都画得很细、很密；但虚处处理又很写意，远山及整个色彩的处理，又是很写意的，充分体现了中国山水画“远看山有色，近听水无声”的审美境界和田园诗意。

《家园》局部

二、构图、布局与点景

这幅作品是满构图，除了三条小溪和左上角的烟云，几乎全画满了，不留余地，这在张际才的作品中是比较少见的。画面的内容也很复杂，“东西”很多，群树、山坡草地几乎占满了整个画面，但远看，画面却不会感到不透气，没有闭塞感，反而显得很有纵深感，观者很容易产生一种可以走进画面的感觉，有一种代入感，感觉可游可观。

其中的妙处就在于，画家把动与静、虚与实的关系处理得恰到好处，森林、树木、山坡是静的，前面的三条发亮的、似乎在流动的溪水，右上角的烟云，以及四头吃草的山麂，是动的，一静一动，产生无穷张力，画面就活了。前中景的石坡、树木、山麂是“实”的，远景的群树、烟云、色彩是“虚”的，虚实相间，森林的厚重感、纵深感就出来了。

满构图最岂画死，只有虚实相间、动静相宜，才能把画面做活，这需要巧妙的构图和高超的画面处理能力，这幅《家园》做到了。

大尺寸的作品因为画幅大，结构较为复杂，内容比较丰富，所以布局特别讲究，尤其是画眼的位置，需小心经营。这幅作品采用满构图的上下结构，上面部分表现森林的茂盛，下面部分描绘石坡、山体、溪水，山麂作为这幅作品的画眼，放在了画幅下面偏右的三分之一黄金分割线的横轴位置上，放的位置非常舒服，既有画龙点睛之妙，突出了主题，也使画面的布局非常符合现代人的审美习惯，所以观者看这幅作品时，会产生一种强烈的审美愉悦感。

山麂是赣南山区常见的一种动物（国家二级保护动物），因为有了这个生灵，大山、森林就有了生机，有了活力，有了希望，生命由此绽放，这也体现了画家对生命的热爱，对自然的热爱，对山水精神家园的一种追求和对美好生活的向往。

山水画的点景非常重要，经常用来点题，画得好，画龙点睛，画不好，画蛇添足。这幅作品中的四只山麂，近看，画得非常生动，各具神态，颇见其早年人物画功力。

《家园》局部

三、色彩、调子与语言

这幅作品最让人眼前一亮的，就是他的点彩。这种大面积的点彩，很容易画坏，要么呆板、平面，要么弄脏、弄乱，要么过于艳俗，但这幅画中的黄色点染，色不伤墨，色墨相融，有结构，有层次，有组合，有虚实，干净透亮，清新华丽，春天那种生机勃勃的景象，通过大块面略带夸张的色彩渲染，给人强烈的视觉冲击力，氛围愈发热烈，让人有惊艳之感。

点彩看上去容易，实则要达到厚重华丽的程度是很难的，需要讲究方法与技巧，更需要胆量，非艺高者不敢乱用。从这幅作品中也可以看出，张老师在1990年代就开始探索如何借用透视、光线、色彩、块面等表现技法，灵活运用到中国山水画的创作中去，以丰富表现语言，把水、墨、色有机地融合起来，使画面浑然一体，这幅作品就是这一时期探索的一个成功的实践。

张际才山水画的赋色，已经形成了一套个性化的技法体系，从墨破色、色破墨到色墨相融，从随类赋彩到主观色彩，从点染到泼彩，从技巧到审美规范，都有属于他的表现语言。不管是重彩、浅绛还是纯水墨山水，他都非常注重画面整体的“调子”，讲究墨色、色彩的协调统一，讲究雅俗共赏。这幅《家园》的调子，以腾黄为主色调，树干、山麂只施于淡淡的赭石，草地以绿色点染，整个画面的色调非常协调统一，给人美的享受。

纵观张际才的写意山水画，他擅于以树入画，以树造境，以色烘景，以情入境，笔墨灵动，意境优美。在他的笔下，画面的浓淡、干湿、虚实、远近、轻重等得到淋漓尽致的表现，色彩的大胆运用，为他的山水画增添了更多的生活气息和现代审美元素，将作品的意境与品位提升至一个更高的审美境界。

文/ 子语（文化学者）

2020年12月25日写于南京