艺心有寄 竹以载道——黎夏萌画竹

黎夏萌作品

艺术评论 | 第217期

“以华彩夺目的画面效果诠释景情交融，物我两忘的艺术之美。”

艺心有寄 竹以载道——黎夏萌画竹

文 | 卜绍基

古人云：“宁可食无肉，不可居无竹”，竹作为“四君子”之一，清峻不阿、岁寒不凋，以其虚心高洁、傲骨迎风的品质为世人所钟爱，更是文人雅士的情感寄托，亦为众多画家所青睐的题材。艺术家黎夏萌醉心画竹，潜心画竹，数十年专精此传统题材，却又能别出心裁，以彩墨画竹，自成一格。观其彩墨画《无题》系列创作，能从画家的写情造境达意之中，体会精神之美、纯粹之美及人文之美。

黎夏萌 《无题之八》69×139cm

文以载道，画亦如是。竹，是传统文人士大夫表达内心世界的载体，并演化为一种符号化的人格象征。画家画竹，实为将其作为自我内心、自我性情、自我修养的象征，以竹子的虚怀、坚韧不拔展现自我的品格修养。画家黎夏萌早年师从广东画竹名家——王立先生，对画竹用情极深，下过极大的苦工精心研习。观物比德，黎夏萌追慕历代名家笔下的墨竹丹竹，更受先师王立先生彩墨画竹的影响，一方面植根于传统，一方面旁及西方现代绘画，特别是印象派绘画艺术。在体会传统文人画精髓的同时，融入自身审美意趣，融入自身生活感受，更融入自身个性追求，以情观物，触物生情，寓情于物，借物抒情，以华彩夺目的画面效果诠释景情交融，物我两忘的艺术之美，令其笔下的竹林始终弥漫着一股缤纷斑斓，如梦如幻的艺术氛围。这或许也正好体现了画家黎夏萌对超脱世俗的艺术理想以及对高洁虚怀的修养品性的追求向往。

黎夏萌 《无题之七》69×139cm

黎夏萌 《无题之六》69×139cm

艺术是人生的一种体悟。有位音乐家曾说：“当语言无法表达时就出现了音乐。”绘画艺术又何尝不是一个人情思和心性的表达？中国的文化历来注重性灵、思想上的追求，诸如神采、格调、境界等等，这些都不是完全与技法和物质性表现有关的，所以，中国艺术最核心的是要表现人的一种精神与状态。绘画亦如是。黎夏萌是一个不甘人后、不安现状的艺术家，他的画全靠勤奋和磨练、思考和修养而渐趋成熟。其笔下的竹子、竹林，用墨酣畅淋漓，着色则绚丽多姿，工写结合，同时，他又创造性此把光影、环境色等自然地体现在中国画中，体现了一位有追求的当代中国画家敢于突破所作出的勇敢探索和有益尝试。

黎夏萌 《小画（六）》33×50cm

作为一个跨界的艺术家，室内建筑设计师、摄影家、画家、书法家……这些都是黎夏萌众多的艺术身份。或许正是这多方面的艺术涵养，使得他的作品、他的风格有着异于常人的见地和“野心”。所以，观者往往不难发现，他的画作中的审美意趣将现代艺术审美融入传统中国画典雅空灵的意境之中，将对大自然的体察融入意趣盎然的意味之中，将大量的色彩融入到中国画的笔墨形式之中，而表现出强烈的时代气息和典雅放达的美感。

黎夏萌 《无题之四》69×139cm

当下的视觉艺术文化多元、蓬勃发展。中国画艺术在多元文化与各种观念的冲击下，既能多方面全方位发展，又容易令时下的画家们陷于迷茫，感觉探索之艰辛。艺心有寄，竹以载道。作为一位有抱负的画家，黎夏萌并未一任激情驱使，恣肆放纵笔墨，而是分寸有度，收放得体，对自己的艺术时常保持审慎的学术态度。我们有理由相信，在此思想始终于传统与现代之间往返，在此心灵不断于突破与进取中驿动，将使他的艺术得到不断深化，不断升华。

卜绍基

广东画院美术馆副馆长、专职理论家

黎夏萌作品

黎夏萌 《小画（七）》33×50cm

黎夏萌 《小画（三）》33×50cm

黎夏萌 《小画（八）》33×50cm

黎夏萌 《小画（一）》33×50cm

黎夏萌 《无题之一》69×139cm

黎夏萌 《无题之三》69×139cm

黎夏萌 《曙光初照》69×139cm

画家简介

Artist profile

黎夏萌，1962年生于广州，自由画家，高级室内建筑师，广东省环境艺术设计行业协会-副会长。1977年4月师从广东画竹名家王立学画，同年师从摄影名家林玲学习摄影；1987年加入中国摄影家协会广东分会。