范成大的一首咏梅词，上片写景下片写愁，全词情景交融令人惊艳

梅花在中国古典文化中是隐逸高洁、超尘绝俗的象征，因为只有它开放于冬天苦寒之中，不与众花同时，然而曲高则和寡，梅花的与众不同也使得它永远处在寒冷和孤独之中，在文人雅士心目中引起的共鸣，是自身失意落寞时的境遇。使得无数的文人雅士都喜爱梅花，从而写下了很多优美的咏梅诗，以及咏梅词。

在这诸多的作品中，大家比较熟悉的有王安石的《咏梅》、林逋的《山园小梅》、陆游的《卜算子.咏梅》；这三首作品流传最为广泛，每一首都是经典之作，写出了个性十足的梅花。南宋诗人范成大的《霜天晓角·梅》，为咏梅抒愁之作。上片写梅花迎着风寒盛开的美姿，下片抒写作者满怀情愫无谁可语的忧愁。全词意境朦胧，清婉含蓄，余味不尽。

《霜天晓角·梅》

范成大 〔宋代〕

晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。

胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。

译文：

夜晚天晴风歇，受过一夜春寒威力摧折的梅啊，依然含情脉脉，在淡淡流云飘过的天空下，缀着疏花的枝条犹如点染了白雪。景色美极，悲愁苦甚，此情能和谁说?只有天空那低飞过的两行鸿雁，看得到这愁苦的人，在空倚画楼望明月。

词的上片表现梅花质洁如雪、脉脉含情的神韵。

“晚晴风歇。一夜春威折”。首二句写梅花开放的环境、气候：傍晚时分，天才晴，风才住，又经过一夜，春寒凛冽的威势终于减退了。这里，“晚晴风歇”，暗示梅花白日整天遭到风之摧残，继而又面临着“一夜春风”，即春寒威力的摧折，显示出梅花在残冬早春的特定时节备受摧残的处境。一个“折”字，生动地表现出从原来春寒之厉到现在春晴之和的极快转变。

“脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。”，“脉脉”，是含情的样子。“花疏”，点出梅花之开。以“脉脉”加诸“花疏天淡”之上，就使人感到不仅那脉脉含情的梅花，就连安详淡远天空也仿佛在向人致意呢。“天淡”是静态，接“云来去”成为动态，更见“晚晴风歇”之后，气清云闲之美。“花疏”与“天淡”相谐，既描写了“天”之“淡”，所以末一句“数枝雪”，又形象地勾画了“梅”之“疏”。

下阕由赞叹美景急转到愁情，由梅及人，以梅比人。

“胜绝。愁亦绝。此情谁共说。”，这景致真是绝美，可引出的愁情也最为深长。空对这如此的美景，寂寞孤单的我，又向谁去倾诉心中的惆怅呢？在愁人的眼里，梅花成了愁的象征，而这满腔的愁怨，却用“此情谁共说”带过，愁到无人可以倾诉的程度，足见愁之深重了。

“惟有两行低雁，知人倚，画楼月。”，只有那两行低飞的鸿雁，知道此时有人独倚画楼，月夜思人。这里，“惟有”二字，写出了环境的极端孤寂。“低”字也用得极好，仿佛是雁故意低飞，要来与独自倚楼赏花的人作伴。词到最后，作者才有意无意中带出，楼头还有个倚栏未眠的人，可谓构思精巧，别开生面。

此词写赏花之人的孤寂情怀。整首词写梅之意不在梅，名为咏物，实是抒情，表面写梅花的落寞孤零，实际是写人的孤寂及感伤，情境迷离，饶有韵致。