电子包浆，艺术家都爱玩“老东西”

当全世界都在绞尽脑汁制造热点时，却有很多弄潮儿反向操作，疯狂传播「电子包浆」，这是人类与科技的灵魂交融，那些铺满水印、低像素、失真、泛绿的表情包、视频，流露着一股不屑于世的赛博朋克 feel～。

「电子包浆」指的是贴吧里的 meme 梗图，再经过 N 次转帖、转发、下载等环节，导致图片或视频像素失真、变绿变暗、打满各类出处水印，犹如古玩里盘串，盘到年久包浆。

它是爬满时代代码的集体回忆，被网民一度奉为精神层面的古董上品。

在一些社交媒体上，甚至有人灵魂拷问：为什么网上流行质量很差的表情图？得到的答案犹如文豪金句。

网络上的极品电子包浆，传说是隔着屏幕都能品出绿到稀缺。

当然，电子包浆不单单是网络人类的最爱，这种不可具象的科技美学，也同样是艺术家最爱的“实验场”，在八九十年代的电影里，在摄影艺术家的作品中，都能找到艺术家对于「电子包浆」不同的美学理解。

✦ Cromantic, Sharna Osborne

莎娜·奥斯本（Sharna Osborne）是新西兰摄影师兼电影制作人，以 1990s 年代和 2000s 年代为灵感的标志性 lo-fi （低保真）美学颠覆了时尚意象。

✦ 2020，中国李宁秋冬系列短片《Tea with a Giant》，Sharna Osborne

她这些令人过目不忘的作品均来自当下，却营造出早古录像带里，特有的时代气息，2020 年中国李宁也与她一起合作，展示出自我不懈的先锋质感。

✦《DAZED》, Sharna Osborne

独特的视野和风格促使莎娜·奥斯本为 Dazed、i-D、Vogue Italia 和 System 等杂志拍摄封面，凭借对低保真数字图像的精准拿捏。

奥斯本极具辨识度的美学得到了同行时尚摄影师芭芭拉·尼科利 (Barbara Nicoli) 和托马斯·洛尔 ( Thomas Lohr ) 的支持，后者形容她“将数字摄影推向了另一个新颖的高度”。

在她的摄影作品中，你可以窥见老式的 VHS 录像，计算机刚诞生的呈现形式，细节几乎完美的低保真噪点，以及泛旧的色彩格式，都让奥斯本的作品，充斥着独树一帜的个人风格。

✦ Vapore, Sharna Osborne

高级感之下的电子包浆，让她建立起了属于自己的小众却又牢固的摄影特色。

✦Julian Klincewicz

来自芝加哥的 Julian Klincewicz 或许是目前最火的斜杠艺术家之一，身兼数职的他，有一连串的热点作品，年仅 23 岁的他与 Beyonce 合作，制作了她的 Netflix Homecoming 电影，并为 Louis Vuitton 拍摄了 2020 年春夏及 2019 年秋冬宣传广告。

✦ Julian Klincewicz lo-fi Artworks

此外俄罗斯复古翘楚 Gosha Rubchinskiy 也是他长期合作的品牌之一，在他的作品中，你能找寻到平凡之美的过程，热衷于在彩色图像中，寻找亲密的光影，并通过这些光影，打造出令人眼前一亮的致幻色彩。

✦Vans, Julian Klincewicz

在高中时 Julian 便开始接触摄影，更准确地说，是爱上了 lomography。

在大二的那一年，开始热衷于摇滚，于是用祖母的 VHS 摄像机，拍摄了我们第一部音乐小视频，于是，对于图片和视频的热爱，从此进入我的日常生活中。

✦ Julian Klincewicz lo-fi photography

在拍摄过程中，Julian 更喜欢用胶卷、VHS、DV 之类的摄影设备，来打造不拘一格的摄影特征，复古、失真、热烈，是 Julian 让人由此喜爱的亮点。

拍摄于 1984 年的西德电影解码器（Decoder）是上世纪 80 年代最负盛名的一部赛博电影，一群奇奇怪怪的年轻人，正在策划一场来势汹汹的大事件。

✦ Decoder, mubi, 1984

整部电影的色调充满反主流的色彩，模糊、失真、诡异、暗黑，却又无不展现着对于科技未来的憧憬。

✦ Decoder, mubi, 1984

这部电影预算超级超级低，在当下甚至都能被称为“地下电影”，甚至在 1990 年之后，人们都将遗忘了这部电影。

✦ Decoder, mubi, 1984

片中发绿、发红、发蓝，与黑色的交融下，如今再看，呈现出强烈的时代包浆感，在包容的当下，很多人越发怀念这部电影的特别美学，于是在 2019 年，这部电影重新以蓝光和 DVD 形式再次发行。

✦ Decoder,mubi,1984

这部电影除了视觉之外，可圈可点的还有其特殊时代的工业音乐，片中囊括了多个曾经非主流却大火的乐队如 Soft Cell（英国合成器流行二人组）、Psychic TV（英国实验视频艺术和音乐团体）、Einsturzende Neubauten（德国实验音乐团体）和 The The（英国1980s后朋克乐队）经典歌曲。

当全世界都在热衷于高清及 4K 时代的时候，美国当代艺术家吉姆·坎贝尔（Jim Campbell）却在低分辨率的光源之下，创作生涯达到了近 30 年。

✦The LED Art of Jim Campbell

就如艺术家所说的那般：

“我们住在一个高分辨率的世界。以 4K 电视为例。这种现代技术奇迹可以在其屏幕上显示大约 800 万像素，而我们的普通高清电视只有区区 200 万像素。或者穿过时代广场，在那里您会看到一个由 260 万个发光 LED 灯制成的巨大可口可乐标志。这是令人震撼的”。

✦ The LED Art of Jim Campbell

在他一些经典的装置作品中，所有作品都在 200 到 2000 像素的适度像素化领域内发挥作用。这些低分辨率的光源迫使你更加专注于图像的运动、形状和形式。

✦ The LED Art of Jim Campbell

艺术家将匿名家庭投稿的视频投射到墙上的 LED 网格。在网格之间会看到墙壁表面反射的光线，基本上投射出正在播放视频的模糊版本。

✦ The LED Art of Jim Campbell

✦ Topography Reconstruction Wave, Jim Campbell

Campbell 擅长将通常被认为是 2D 的媒体影像转变为 3D 视觉体验。在作品 Topography Reconstruction Wave 中，光线透过一层模仿海浪起伏形状的树脂闪烁，渲染成模糊的像素化视频。

在西班牙艺术家亚历杭德罗·邦宾（Alejandro Bombin）的作品中，你可以看见电子包浆之下的种种可能。

✦ Alejandro Bombin, Babel, 2012

他作品中反复出现的是关于记忆和错误的描述，在信息超载的时代，表达我们这个时代技术图像的特征力量。

✦ Alejandro Bombin,Artworks

他基于碎片绘画的机械方法，让颜色与材料交织到视觉数据传输错误的幻想中，这些犹如光学记忆的绘画，无不展露着信息时代，电子传输的缺失美。

✦ Alejandro Bombin, Doppelganger, 2020

✦ Alejandro Bombin, Officium amoris, 2014

自 2008 年以来，亚历杭德罗·邦宾（Alejandro Bombin）一直专注于他的艺术作品，并举办了大量相关展览。他的作品在西班牙和美洲国家如智利、秘鲁和哥伦比亚有着特殊的存在，至今他也被誉为是故障艺术中，当代先锋艺术家的最佳代表之一。

如果说人造的电子包浆，是否还有情感，在艺术家的眼中，无聊乏味的科技，同样也有别出心裁的生命力，这或许就是艺术的魅力。

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