《八恶人》，昆汀执导，全片没有一个好人，暴力美学的进阶追求

习惯劈头就开始让观众一路悬心到底的电影导演昆汀·塔伦蒂诺，其作品《八恶人》挑战了个人创作经验里最长片长和最美画面语汇的临界点超越，讲的故事还用了最少的场景，但却依然能让爱他的影迷看得兴味盎然欲罢不能。

想确认自己是否拥有意欲、幽默将世界毁坏重建的血液基因吗？很简单，打开《八恶人》看个十分钟，如果你仍舍不得关掉影片，欢迎加入昆汀的暴力美学俱乐部。

因为本片除了鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺一贯的创意令人惊艳外，片头那一场长达六、七分钟的开场镜头，搭配配乐大师埃尼欧·莫里科内（Ennio Morricone）为本片所写的主题音乐，实在是一段错过可惜的精彩影音杰作。

而贯穿全片一个重要的梗「林肯的信」，更是在影片的最后一分钟时画龙点睛地将本片提升为不仅仅只是血腥黑色幽默西部创意片的娱乐等级，让影片的「性善」宗旨深刻呈现、感人度达到破表。

《八恶人》讲述了一个发生在美国大风雪之日，一个客栈小屋的疯狂血案事件，就当它是一部美国版本《龙门客栈》也无妨，毕竟昆汀·塔伦蒂诺当初也不过是一个在录像带出租店里爱看港片的打工仔，然而他在电影藏经阁里的那几年就像是张无忌吸收了八大门派绝学精华一般，出来之后便在美国乃至世界影坛上成为绝无仅有的暴力风格导演奇才了。

影片开场由一个矗立在雪地中的受难耶稣木雕十字架特写揭开序幕。镜头极为缓慢地扫过以粗犷质朴的雕刻手法雕成的耶稣痛苦面庞、削瘦上身、带到已经积雪的下半身，然后镜头稍微拉开，背景冰天雪地中一辆马车由远方逐渐驶近，充满诡异节奏感的配乐音量不断加大、配合马车轰隆轰隆的移动声响铺天盖地而来。让这个开场镜头充满了视觉听觉的震撼力。

但是这个镜头不仅仅只是为了视听享受而设计的，当我们欣赏完全片之后，就会发现这个片头出现的耶稣受难雕刻十字架其实隐含了全片的主题：「人的利己行为要到什么程度才能算是恶？」。

尽管我们以不同的立场检视一个人的言行，常常很难评断绝对的好坏，但人性中总有一个善良与否的底线与标准，可以将人最终区分为「好人」与「坏人」。

所以我们来看昆汀如何利用十位主要角色（包含八名恶人、一名隐藏恶人和一位象征「无辜者」的马车夫）的设计，神奇地操控着观众决定这些角色到底是「好人」还是「坏人」的观感切换。

影片背景延续导演前作《被解救的姜戈》，时间点设在南北战争之后不久，故事叙述赏金猎人约翰（恶人1 ，库尔特·拉塞尔 饰）押解一名女通缉犯黛西（恶人2，詹妮弗·杰森·李 饰），在大风雪中想前往红岩镇领赏，并且让恶徒受到应受的绞刑（一枪让通缉恶徒毙命太过便宜她了）。

途中陆续遇到两个搭便车的不速之客，赏金猎人沃伦（也是前北军黑人少校，恶人3，萨缪尔·杰克逊 饰）以及红岩镇的新警长克里斯（也是前南军将领之子，恶人4，沃特·戈金斯 饰）。

他们四人挤在马车中，一路上进行大量的对话，将那个时代美国南军北军的立场还有黑白种族的问题都一一呈现。影片也在压迫感强烈空间狭小的镜头设计下，预告了接下来重心场景「雪地小木屋」的密闭空间剧情设计形态。

而导演昆汀是如何操控观众对角色的观感呢？

我们刚开始看约翰对黛西如此粗暴，也会像沃伦一样不忍心，后来看黛西对黑人的仇恨以及损毁沃伦重要的「林肯的信」（沃伦称其为林肯总统写给他的信，他们是笔友。约翰深受这封信感动，在片中这信是一个「理想」与「性善」的象征），沃伦对她的态度转变，就像是观众对她的态度转变。

而沃伦与警长间关于沃伦在战时逃离战俘营纵火行为的谈话，又让我们对沃伦究竟是「好」是「坏」有了另一番评估。观众就在不自觉的状态下，随着导演设计的剧情开始了以自身道德标准对角色言行评断「好」「坏」的切换。（我后来仔细回想这个过程，觉得实在是很有意思。）

接着剧情进展到当他们因风雪太大必须在途中驿站「米妮的服饰店」过夜时，却发现驿站的老板娘米妮不在，驿站中只有自称是米妮托付打理人的鲍勃（恶人5，德米安·比齐尔 饰）、红岩镇的绞刑执行人莫布雷（恶人6，蒂姆·罗斯饰）、一个来路不明的牛仔乔-盖奇（恶人7，迈克尔·马德森 饰）、以及一个老将军（恶人8，布鲁斯·邓恩 饰）。

当然，这个评断各个角色到底是「好人」、「坏人」的过程，在接下来的「雪地小屋」密室类型剧情中，被导演发挥得淋漓尽致。马车夫O.B（以及警长莫里斯）自动帮大家架设步道扶手的行为、莫布雷发表了一段关于法律私刑与正义的高深诚恳言论、牛仔表明了要回家与妈妈过圣诞节的感性谈话、沃伦残忍地叙述他折磨将军儿子的过程、将军回忆战时残杀北军黑人俘虏的行为等等，都让观众在心里不断为角色的「好」、「坏」下定义。

当这种观众为人物「好」、「坏」下定义的过程持续了一阵子之后，角色间在密闭空间内以对白累积出的张力也慢慢到达一个顶点。

鬼才导演昆汀当然不会让全片宗旨就这样隐晦不明下去，以章节式叙事模式进行的剧情到了第四章「多摩格的秘密」中开始峰回路转，隐藏的「恶人9（黛西的弟弟，查宁·塔图姆 饰）」登场，故事在倒叙后进入最后的高潮，全片的宗旨也马上明朗。

那么全片的宗旨是什么呢？

那是一个关于人性善恶的区分。

一个人可不可以对「无辜者」的死亡视若无睹？可不可以动手取走一个「无辜者」的生命？这一点区分了「好人」与「坏人」。对导演来说，这个定义是绝对的，而不是一般所谓的人性中有灰色地带。

一个人的言行也许有时好有时坏，为了利己也不一定所做的每件事都符合道德，但每个人天性中基本上是有善恶之分的。

故事在倒叙的章节里显示出驿站中的恶人们滥杀无辜（驿站老板与员工）的行为、加上他们毫不在意地取走马车夫欧比的性命，这样的利己行为，已经达到「恶」的地步。

所以观众到此不必再评断猜测谁是「好人」谁是「坏人」，因为导演所给的绝对标准已经出现，接下来大家只需要享受昆汀式创意的招牌血腥爆浆大对决，而且在心里希望「善」能胜「恶」。

虽然如果光是这样影片就结束了，大家已经觉得很好看，但昆汀导演在影片最后的一分钟时还给了观众一个大礼：他让「林肯的信」内容现身了。

老实说，当剧中警长克里斯开始朗读这封信时，很多人已经预知影片将有个感性的结局，只是我个人没有料到这个结局的催泪威力是如此强大，让我竟然流下泪来（想想看，这不是一部黑色幽默血腥片吗？怎么可能看到最后还哭了呢？）。

因为虽然明知是虚构的一封信，林肯信中的和平理想、诚恳语气、以及「老婆大人」那再家常不过的神来一笔，真是能让我们如同片头中约翰阅读这封信时一样感动。（PS.这封信的语调、用词、以及「老婆大人」的动人之处，可能看过电影《林肯》的观众更能体会）。

导演在片尾安排沃伦与克里斯这一黑一白、一北一南的象征代表，因为「性善」的原则、打破所有外在政治社会加诸的藩篱而共同合作，其中的寓意当然不言而喻。

但是导演也不矫情，当全身负伤、双手血淋淋的克里斯读完这封信后将信揉成一团丢弃时，我们会清楚地记起他是南军，林肯的信对他来说一文不值。但是历史的伤痕终将会在「性善」的基础下逐渐化解，这是影片在观众心中放入的光明希望。

只要是人，就难免利己（这就是片头放入一个可以毫不利己、为人类牺牲自己的耶稣神像的对比用意），片中的九个恶人个个都曾为了利己而做出一些肮脏事，但是利己的行为有个底线，就是不能伤害绝对的无辜者。影片的结尾力道，让「性善」的概念有了简单的诠释与渲染力。

我个人觉得这部《八恶人》可能是导演昆汀·塔伦蒂诺影片中思维格局最大的一部。同样是以南北战争之后的时代为背景、也同样呈现了当时黑白种族的矛盾，他在这部片中的剧本创意以及对人道本质的关怀又更胜「绝杀令」一筹，是部绝对值得欣赏的好电影。