首届成都国际摄影周学术评论文章《生生不息》发布

红星新闻网（记者 宋雅婷）11月23日报道 2022首届成都国际摄影周以“影像：前景·共蓉”为主题，策划了九大主体展览、七大平行展览，以及一系列峰会、论坛、讲座和博览会等活动。红星新闻网记者了解到，作为首届成都国际摄影周的九大主体展览之一，极度—天府摄影名家名作展由摄影摄影艺术家、策展人郭际、赵秀文联合策展。展览集中呈现了老一辈、中生代和新生代等三个不同时代段四川摄影师群体的优秀作品，展览获得一致好评。

“近年来，成都的国际化影像之路走在了全国的前列，开展了很多世界水准的摄影文化活动。成都国际摄影周的国际性是基本标准。此外，艺术性、学术性和在地性也应是本届摄影周必须秉持的重要理念。”中国文联副主席、中国摄影家协会主席李舸在为本届摄影周所撰写的总序中写到。

由此可见，成都的影像艺术的优势明显。今日，极度—天府摄影名家名作展策展人特地邀请了四川传媒学院摄影学院学科带头人程卓为该展览撰写了学术评论文章《生生不息》，文章从成都的影像历史、文化艺术底蕴到国际化发展进行了梳理，展示了成都影像生生不息的发展潜力。

以下为学术评论文章《生生不息》全文：

2022年9月，与策展人郭际一次评选活动后的饭局上，小酌怡情相谈甚欢之中聊起了成都国际摄影周内的这个主题展，谈及成都的生活与艺术，谈起本土摄影家群落，当今中国似乎很难复制出成都的这样的摄影生态局面。老一辈摄影人在传统摄影领域取得巨大成绩，中生代在中国摄影届发挥巨大影响，而新生代也形成了中国当代摄影中特别的“成都现象”，郭际讲出一句形容词：生生不息。我想没有再比这能更加生动而准确地概括成都摄影这几十年的面貌了。

“劫劫长存，生生不息，宁极深根秋又春” —— 出自宋代冯取洽《沁园春·二月二日寿玉林》。

生生，道家语，是指变化和新生事物的发生；不息，是没有终止，不断地生长、繁殖。终此一句，是说群体变化或新生事物的发生没有终止。山山而川，生生不息，不管是考察有影响的艺术家群落体量，还是艺术观念的繁衍蓬勃，成都无疑是中国影像艺术标志性城市。

当然，这座城市与艺术的关系已经不是一个新话题，有太多的文章梳理成都的城市氛围、市井生活。在中国，一提起成都似乎脑中立即浮现出书店，茶馆，火锅，小吃和漂亮姑娘，自然而然的还有浓重的人文艺术气息。

厚重的历史，富足的物产带来的安逸情节像骨头一样长在这里人们的身体里，而与世界的联系通融从未中断，历史上蜀地从来都是中国最为繁盛的地域之一。即使是时过境迁的今天，要去讨论成都的影像艺术的繁茂现象似乎也不能够绕开这一点。漫长浩渺的艺术史发展却有一条黄金准则：艺术起源非艺术，实用价值先于审美价值。换句大白话来讲，吃饱了饭才能更好地，更单纯地实现艺术追求，我想绝大部分情况应该如此。

成都相对较低的生存成本，较高的生活质量，浓厚的人文底蕴给了这里的人们安全感，灵感，艺术必定在这样的环境中滋养生长又走向世界，成都摄影生生不息的现象应该基于这不能忽视的基础。

如果说成都摄影群体生息繁衍最为重要的特征是什么，可能很难用简单的一两句话尽述，但有其中一点最为显著——多元并存。成都摄影的变化生发绝不仅仅体现在这个群体的年龄层次上，他们活跃于不同时期，不同创作领域，基于各自不同的身份、职业、各自不同的生命感受、不同的社会审视发声。正因如此，形成了题材的多元，视觉艺术语言的多元，作品内在释义的多元，这恰恰是成都摄影生态的可贵价值。

上升到历史演变视角，从上世纪80年代以来，以“三军”（袁学军、王达军、王建军）为代表的西部景观在中国摄影界与社会层面取得极大影响，在那个物质还不太丰富的年代，精神上的渴望似乎还要远远大于物质层面。

三军的影像并不仅是简单的对中国西部广袤大地的歌颂，它的传播更是对经历了动荡岁月后的中国人的一剂心灵安抚良药，建立起好似乌托邦般的净土，唤起中国百姓在那个年代对美，对纯洁心灵最质朴的想象与共情。田捷砚、金平、罗红、郭际、吕玲珑、王琦……延续着这样的脉络但又融入各自对自然敬畏体悟，对人类生存空间的审视反思，危机理解，把视线从熟悉的环境延伸到世界。

摄影的纪录性毫无疑问是摄影的本体语言，是最重要的功能之一，艺术家对自身生活环境的观察反应在艺术史中贯穿。地处西南盆地，四周环大山，蜀道自古难，地理位的特殊与相对独立也造就了天府之国，川西坝子因都江堰而富足，滋生出生活慢澹的节奏，多民族共生也构建了中国西南地区独特的文化生态结构。

陈锦从80年代起至今拍摄四川市井茶馆，30多年的茶馆题材拍摄不仅是视觉创作也是文献积累，包罗万象，更像是把握四川与成都演进的一个切口，从青砖灰瓦到高厦林立的都市进化论。他的作品在中国影响广泛但却将时代脉搏的跳动溶于一盏清茶，外化出一丝对生活禅意的领悟，这样的情节延伸到他新的创作语言中。李杰、徐献，袁蓉荪、高屯子等同样也十几年如一日，站在社会学和“非遗“的角度，用影像类型学，人类学的方式的持续对少数民族生活、仪式、宗教拍摄，对历史文化遗迹与现实生活空间的叠加关注与思考。

这样的创作有许多人还在继续而成果的意义也随时间的推移愈发显现。朱林的创作在城市拆建更新中的”灰色地界“，这样地带短暂荒芜深刻暗喻出当下的某种现实，极具张力，极具荒诞感，却又关联宏观的思考，社会转型不止于外在变化，还有转型中具体的现实问题。赵秀文早期留学日本接受专业摄影教育并在日本从事摄影工作许多年，他的经历在那个年代中国并不多见，几十年的创作经历感受化为他现在作品中胶片包装的堆积，直白又抽象的感慨……不同于陕西，河南纪实摄影群体表达厚重的人与土地情节；不同于上海，广东纪实摄影都市文化中百姓生态戏剧性的呈现；不同于东北摄影人工业兴衰转折的记忆表述，更不同于北京纪实群体带有历史见证性的宏大叙事，成都摄影群体更多以个人感受出发，以自我叩问的方式表达艺术与社会的关系，记录客观世界同时转向对内心的关照，将现实融入一种诗意。

笼统的“成都当代摄影现象“之下，这便是由艺术家各自的叙述了做起了支撑。在这次的展中也淋漓尽致体现出来：陈秋林《桃花》和相关系列摄影作品是2008年中国四川省的汶川地震后的城市和一 座被震毁的工厂废墟里拍摄的。一方面希望通过这个作品能唤起更多人对灾区情况的关注, 帮助那些需要帮助的人们;另一方面,就作品本身而言,地震只是一个背景,而不是主题，和以往作品一致,她聚焦在环境的改变和人们生活的关系上。

陈萧伊她的作品并不局限在具体媒介当中，通过产生图像方式关注于生命体的微妙感知,并不断挑战既定逻辑与想象来探讨存在本身问题。

冯立从成都开始以“都市”作为对象关注都市人群的状态，闪光灯直接甚至略显粗暴的直扑对象，赤裸裸的把被摄对象从现实场景中揪了出来，强烈的闪光把生活琐碎的片段从生活场景本身之中割裂开来，呈现出强烈的荒诞感，他更像是一个游移在城市中的幽灵，巨大的反差与诡异的氛围构成作品的基调也似乎暗示着都市人生活的命运。当然，这一切都是冯立心中意念与现实瞬间的高度叠合，不可知的神秘主义元素不过是从内心蔓延到了眼中，在这样的前提下，成都只是一个借口，都市也只是一个环境，哪里都一样，他在拍自己。

黎晨驰他基于对摄影史和其技术特性的深入研究,将大量拍摄于现实的照片素材在电脑中进行不同维度和层次的叠加,篡改,调整而完成的作品。他通过自己对图像和信息化社会的理解,来创造迷幻且充满矛盾和多义性的效果,探究由于图像泛滥给人造成的精神困境。木格从归乡之路的凝视汇出谈谈伤感的影像，既带着故乡熟悉情愫又弥漫着熟悉表象下的陌生，自我间离般的疑问找寻。

黎朗继续在他创作中对时间、空间的理解进行书写：”十年前,我每天从办公室窗户拍摄正在拆迁的工地,这些场景是中国城市进程化的一个缩影。油画棒涂抹的色块是我个人时间的书写,与照片上冷冰冰打印的电子日期成为反差,每张照片都是我对过去和对现在的真切感受和记录。“

刘珂和晃晃使用二次曝光摄影和双频道录像继续相互在对方镜头前进行表演性影像创作，在平凡平淡的周而复始中,对抗残酷,去生⻓,去绽放......

张晓关注一些跟他自身经历有关的特定区域和特定人群。通过这些作品更加深入的去挖掘中国乡村社会的复杂性在更多维度上的投射,并展开了对摄影以外媒介的创造性运用，“苹果”这样一个与他家乡人息息相关的具体实物被符号化，将他们串联起来,集中展现出一个在苹果产业化背景之下的中国乡村现状。周强关注个体在”现实“与“虚 拟”中陷落，他关注生活,修复感知和被异化的智识，用感知和目光去凝视那些不被关注的物体和对象……生活一直继续，作为反映，艺术家基于生活对世界的阐释一直继续，这恰似一种互文关系。

时光来到2019年，艺术家钟维兴先生创立成都当代影像馆并邀请法国欧洲摄影博物馆创始人，前任馆长让-吕克·蒙特罗索（Jean Luc Monterosso）担任馆长。这是西部地区唯一以摄影为主题进行收藏，展出与当代影像艺术研究教育的美术馆，与全球著名的影像艺术机构紧密合作。

几年中，成都本土与全世界的出色艺术家的精彩展览不停涌现，而促进中国摄影收藏的繁荣为摄影艺术家创作构造更优渥的环境成为钟维兴正在推进的事业。在本土越来越多的大小画廊，机构为年轻艺术家提供平台。

2022年11月，成都国际摄影周“共蓉“粉墨登场，一流的场馆，广泛的主题，高水平，重学术的国际交流展使成都影像艺术生态维度再一次被丰厚饱满，生机蓬勃……正如文字的开头，生生，是指变化生发；不息，是繁衍不停，生生不息是对成都的摄影文化生命最本质的释解，生生不息是过去，生生不息是当下，生生不息也是未来。

极度—天府摄影名家名作展正在成都市美术馆B区展出，11月26日（星期六）下午三点 ，摄影周总策展人王庆松 将在展览现场为观众导览，展期将持续至11月27日。