毕加索画了幅“裸女图”，卖1.064亿美元，崔如琢：80岁前超过他

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“当代艺术90%是垃圾，10%是皮毛”。

这位直言不讳的人，正是我国国画大师崔如琢，此话一出，便掀起了一阵轩然大波。

如今书法界看不懂的“字”和绘画圈难以理解的“画”，的确都有一个共同的名字，叫做“当代艺术”。

甚至在20世纪的一次艺术展览会上，还有人直接把小便池搬进了展厅，并取名为《泉》。

在很多人看来，这是艺术上的开放和进步，可崔如琢对此毫不认同，也难怪会说出那样的话。

有网友感到纳闷：“崔如琢难免有些偏激和绝对了吧”？

还没等到回应，他便又放出了“要在80岁前超过毕加索”的豪言。

毕加索可是现代艺术的创始人，话可以乱说，底气又从何而来呢？

目前崔如琢已经77岁了，那么他曾许下的豪言如今实现了吗？

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1932年，毕加索为其外形丰满的情人画了一幅“裸女图”，取名为《裸体、绿叶和半身像》。

他选择了把蔓绿绒叶这种植物放在画里，以此来表达新恋情带给他的非凡生命力。

2010年5月18日，这幅画在纽约佳士得拍卖行以1.064亿美元成交。

2018年5月9日，毕加索的另一幅画作《拿花篮的女孩》，又拍卖出了1.15亿美元的高价。

不过价值最高的一幅，还要当数《阿尔及尔女人(O版)》。

它的价格为1.794亿美元，被评为20世纪最具代表性的艺术作品。

看来崔如琢要想超过毕加索，果真不是件容易的事情。

值得庆幸的是，他与那些一心追求艺术但没基本条件的人不同，殷实丰厚的家境给了他肆意追逐梦想的权力。

1944年，崔如琢出生于北京，因家境良好，他从小就能接触到最优质的教育。

而其父亲平日里最喜欢收藏古董文玩、文字书画，耳濡目染之下，崔如琢也对艺术的兴趣越发浓厚起来。

崔家是艺术世家，父母对子女的教育又颇为看重，所以当时父亲常对他说：

“中国传统文化我们决不能丢，否则也没脸见人。”

因此他在5岁时就能写得一手工整的小楷，7岁时就能完整地绘制出齐白石的《秋趣图》了。

“这孩子太有天赋了。”学校但凡有比赛，崔如琢必定名列前茅，老师也甚是欣慰。

但到底是个孩子，他自然更喜欢五颜六色的水彩，对调单的水墨画却充满了排斥。

他的转变，来自于13岁那年。

崔如琢有幸观赏到齐白石老师的遗作展，瞬间震撼不已：

“原来单调的颜色也有不一样的风采。”

自此，他就转变了对画作的“偏科”，而且对中国书画爱得更加深沉了。

不过当时他并没有超越毕加索的“野心”，只想单纯的为中国书画做些什么。

为了更深入地学习绘画，16岁时他拜师于中国近代知名花鸟画宗师李苦禅，本就有天赋的崔如琢在老师的带领下一日不敢懈怠。

李苦禅也给了他很高的评价：

“崔如琢以后必定有所大为，但若人品不高、笔墨无法。”

崔如琢将此话刻进了心里，也就是这句话，影响了他的一生。

学成之后，崔如琢成为了中央工艺美术学院的教师，工资稳定，也很受学生的爱戴，在当地小有名气。

他的画家之路看起来一帆风顺，任谁都会羡慕一把。

但之前我们也说了，他的目标不在“当老师”上，而是在画作上取得更高的成就，能为书画界带来一定的影响。

于是深思熟虑后，37岁的崔如琢便带着5000块钱出国深造了。

“西方和中国的绘画风格不同，我没见过的世面太多了，但我不会忘根，也不会留在那里。”

在崔如琢看来，文化是不分国界的，能实现中西方交流发展也是个不错的选择。

谁知这一去，崔如琢仿佛变了个人。

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当时崔如琢在国外只是个不知名的“路边画家”，每日靠卖画挣来的钱还不够吃一顿饱饭的。

他常常披一件大衣，饥肠辘辘地坐在角落里，一边拿着画笔一边大声吆喝：“有没有人买画？”

回应他的却只有呼啸的风声。

这种生活压力若是放在普通人身上，想必大多数都是坚持不了的，可崔如琢却撑下来了。

然而功夫不负有心人，不久后他在国外卖出一幅画，无意间传到了国画大家张大千的手中。

对方给出了极高的评价：“从画功来看，此人的画值得收藏。”

有了张大千的捧场和肯定，崔如琢的名气瞬间大涨，作品的价值也随着飙升了不少。

没过多久，他就接到了一笔大订单，对方要求买他的100副画，那是他当画家以来赚得最多的一次。

后来，就连美国的前总统里根、新加坡前总理李光耀、中国近代杰出政治外交家宋美龄等人，都开始收藏起了崔如琢的画。

他从吃不饱的落魄画家到受人追捧的艺术家，也算是完成了最初的心愿。

1982年，他又凭借实力成为了纽约中国艺术研究协会的副会长，同时在美国杜威大学担任教授一职。

在国外，他比在国内挣得要多、日子过得更是风生水起，但他没有忘“根”，在外打拼了十一年后，崔如琢果断回到了中国。

看来他能说出豪言壮志，真的是有资本有底气的。

不过等他回国后，却发现国内的绘画市场早就跟十几年前大不相同了。

利益和名气已经成为了艺术的“杀手”，而评价一幅字画究竟好不好的衡量标准，也不知从何时起变成了一串冰冷的数字。

崔如琢没有被大环境影响，他始终谨记宗师李苦禅说的话：“人品不高，笔墨无法。”

对他来说，传承绘画知识是他的责任，而并非去做以宣传和炒作为主的艺术生意人。

“以前画画都是有思想的，讲究的是创新，现在作画是拍张照片比着葫芦画瓢。一个追求作品、一个追求价格”

就拿石涛花了6年时间创作的《石涛罗汉摆开图册》来说吧，他没有画过一天速写、也不懂素描，可画出来的东西就是生动。

“创新和探索，是身为画家不能扔的品质，我们都应该去反思了。”

当然，卖画是可以理解的，但是卖的画值不值这个价，还要落实到人。

包括崔如琢也曾放言：“80岁前要超过毕加索”，他的作品全是独一无二的，可他在没有思路的时候会自觉封笔，从不糊弄，最长的一次直接封了十年。

那他的作品究竟有没有希望赶超毕加索呢？

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2004年12月11日，中贸圣佳国际专门为崔如琢举办了个人作品拍卖会，他的“光彩”时刻瞬间绽放。

很多因崔如琢慕名前来的竞拍者数不胜数，在短短的时间内，所有的作品都被拍卖了出去。

其中有一副名为《冷碧青秋水 秀色空绝世》的画，以1.4亿元成交，让在座的各位震惊不已。

崔如琢也借此成为了“中国同年龄段拥有拍卖专场的第一人”。

2005年，他举办了第二次个人作品拍卖会，34幅画依然全部成交，总金额达到了千万元！

因此他给自己争取来了一个宝贵的机会：2005年10月神州6号发射，携带者崔如琢的作品《和平颂》一起抵达了太空。

而这份荣誉和骄傲，无论用多少钱都买不到。

2021年5月20日，北京永乐春季拍卖会上，崔如琢的“太璞如琢”专场更是刷新了最高纪录。

当时一共展示了18件作品，总共成交了4.95亿人民币。

其中四幅山水条屏就占据了三分之二，成交额达到了3.45亿元，这也是崔如琢价值最高的作品。

它们分别为：《细雨幽兰别是春》《无限楼台烟雨濛》《秋林远黛》《群山晓雪》。

有人曾说看崔如琢的画犹如抬头看珠穆朗玛峰，能让人忘记笔的游走、墨的流动、脱离整个世俗和故步自封的传统。

不过话又说回来了，3.45亿人民币并没有超过毕加索画的《裸体、绿叶和半身像》，也没有超过《阿尔及尔女人(O版)》。

也就是说，崔如琢离“超越毕加索”的目标还是有些距离的。

虽然现在他在数字上还没有赶超毕加索，但我认为，他笔尖下流出的热情与思想早已超越了一切。

“艺术胜于竞技，思想胜于工具”，一个有画魂的人，根本不需要定义。

有网友说，崔如琢和毕加索的画风完全不同，也不在一个领域中，不过崔如琢的画看起来更亲切。

包括资深学者辛冠洁对崔如琢也有着至高无上的评价，他不仅为中国的美术界做出了贡献，还把水墨画的艺术感展现得淋漓尽致。

不管谁看他的画，都能看得懂。

“我从未想过一幅画能挣多少钱，只想做到大家看我作品的时候，能想到我这个人、想到中国的传统文化。”

所以他的豪言从不是空话，他也完全有资本说出去。

一件艺术品，绝对不是靠价格定义地位的。

你说呢？