品闫玉华书画和谐之美

和闫玉华老师相交多年，他勤奋耕耘创作出一幅幅精美的画作。如果说，天人关系的和谐与慰藉来自于人与自然的合一，生与死的融通，自然事物与时序轮回的生息相关，那么，由现代物质文明及其生产、生活方式所导出的人类精神图式则无疑充满了紧张、焦虑和贫乏。不难看到，西方现代思潮带来艺术繁荣的同时也导致了艺术泡沫和文化迷失。因此，无论从生命哲思出发还是因艺术审美所归，闫玉华创作实践中的“天、地、人”都正当其时地承担起其必然的历史使命，如同一部恢弘的民族精神史诗，归根于大道，展开在当下，指引向未来。

闫玉华的自述却相当朴实：多年来我的创作思路非常简单，那就是将中国传统文化的审美精神和法则结合西方绘画的绘画技巧，表现当代中国最普通人的生活，并力图追求画的创新，使观众通过画的视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考。

大美来自于大视野和总体观，它所呈现的是各部分之间以及各部分与整体之间固有的和谐。闫玉华的大手笔正源于他所体认的宇宙秩序总体和谐的大道思想，在他看来，宇宙之间的空间架构，大千世界物质之间的组合关系，均是按照美之法则创建的。他潜心真诚地研究、感悟并表现这一美之法则，在对自然景观和抽象意境、有限和无限、空间和时间统一融合的过程中实现“具体升宏观，局部见整体”的审美观照，从而将欣赏者的情思引向“追求物与情的永恒之美”，在终极意义上探寻万物的归宿。

闫玉华将西方油画的传统表现技法和中国画的传统审美意境糅合至臻，这得益于他“中学为体、西学为用”的开阔视野，炉火纯青的技艺，以及高深的传统文化造诣。无论是人物画作还是小幅山水画，他无不“慎之思之，然后位置”。在他的绘画作品中，画面的视觉张力往往来自虚实两极间的对立和相涵相生，近于道的微妙玄通——抽象与真实间的跨距越大，关系也越复杂，内涵也越丰富，以至于“天地古今，出之怀抱”。从实体与布局、前景与背景、轮廓与空白、形象与意念的精心安排，到光影和色彩丰富的层次变化，再具体深入到动作、姿态、表情的细腻刻画，闫玉华在艺术造境的“入乎其内”与“出乎其外”之间游刃有余。

闫玉华有极为敏锐的艺术直觉，亦有天下之美皆备于我用的气度和运筹力。在创作中，闫玉华从大量资料和摄影照片中提取主观审美所需的艺术材质，并将中国绘画、中国诗词乃至中国园林建筑的意境巧妙内化，同时汲取哲学、书法、音乐、民间艺术等众学的精髓，最终融生出一种兼具凝重古典气息和洗练旷达气度的美学品格。或者，与其说他出人意料的构图和笔意灵感来自于非凡的想象力，不如叹服他深厚扎实的艺术功底和广博深邃的文化内蕴。我们可以看到，他在书法练习中体味抽象与写意的和谐之美，以古诗词的韵律特征来布局画面的虚实动静与起承转合，同样也参照西方音乐的曲式结构、和声对位以把握人物安排的疏密聚散、色彩的力度和虚化等等。

乘之愈往，识之愈深。“艺术诞生于情感，毁灭于观念”，闫玉华认为西洋画的魅力就在于通过自己的感受和情感体验，以准确的造型为基础，把人物对象的神态和精神特征表现出来，所谓形神兼备。他将一幅好画所表现出来的诸多因素的综合意味，归结为三个层面的和谐统一：情感的激发，画面形式的寻找，审美精神上的观照。艺术创作是综合能力集中体现的过程，“细节的推敲耐人寻味，难点却在布局构思和色调意味这些抽象部分”，闫玉华认为艺术需要倾情一生的投入，才能感悟出书画的真谛。