《2060元音之境》：未来综艺，会是什么形态？

去年，江苏卫视的《2060》成为了最有国际影响力的国产电视综艺之一。

作为唯一的亚洲区综艺新趋势代表节目，它在「2021年全球电视趋势论坛：伦敦年会」上被隆重推荐，原因是这是一个全球化与本土化两全其美的先锋综艺。

今年，这个被论坛称之为「前所未有的全新的才艺秀（Talent Search类型）」的IP发生「再裂变」，推出元宇宙数字人歌会《2060元音之境》，既是技术的延伸，也是艺术的拓展。

从昨天节目播出之后，取得的全屏反馈来看，观众对这种超前综艺艺术的探索，是抱有很高的热忱的。多网收视夺冠，CSM64城收视1.24%，35城1.39%，全国网0.46%，排名当晚所有节目第一。社交媒体上，从官宣定档到燃屏热播，收获全网热搜120+，晚会播出当晚更是占据微博综艺影响力榜第一位，多条高热视频登上微博综艺视频飙升榜第一。

而从去年到今年，《2060》这个大IP，正在以它的「连续性实践」，为业界抛砖引玉了一个新课题——

未来综艺形态，会是怎么样的？

电视未来感是什么？

为了探讨这个问题，节目组别具匠心地，在这样一期总时长不到80分钟的特别节目中，却呈现了一个从传统舞台到未来舞台的递变图谱。

四种舞台形态融于一场大秀——

有真人在现实舞台表演的「初舞台秀」；

有现实舞台上增强现实的「真人舞台秀」；

有全虚拟场景里的「虚拟形象舞台秀」；

有虚拟形象在真实舞台的「Ending秀」。

这四种的排列组合，把虚拟场景与现实舞台、真人歌手与虚拟形象进行多元排列组合方式，全都融合表现在一场歌会之中，从观感上说，是一种相对有创作表达态度的设计：

技术正在对「舞台秀」，进行再定义、再创造；

技术也在对艺术赋予无限变幻的想象空间。

尤其值得关注的是作为特别节目主体的「增强现实真人舞台」和「全虚拟虚拟形象舞台」。

二者，甚至是以竞演的形式进行对唱——

江苏卫视主持人李好与阿里妈妈数字人锘亚Noah，分别带领「元音唱将队」与「时空歌者队」。

元音唱将队的四位「元音唱将」，分别是潘玮柏、张含韵、萧敬腾、刘雨昕；

时空歌者队的四位「时空歌者」，分别是潘玮柏的虚拟形象「潘月半」，张含韵的虚拟形象「张小花」，萧敬腾的虚拟形象「布鲁先生」，刘雨昕的虚拟形象「调皮蛋」。

「元音唱将队」的竞演主场，是「增强现实真人舞台」。

四种增强现实的创意化为四种魔法宝石的模式点——

潘玮柏的《Coming Home》使用的是红色宝石，特殊技能是「时间凝结」，演唱到中段时，除了潘玮柏和金纸片外，所有现场的人都被「时间凝结」了。这里其实使用的是，人与技术共同完成的一个大型共创互动秀。

这个秀中，有三个时空速度——第一个速度是现场观众的0速度，他们完全静止下来；第二个速度是金纸片的慢速，这是通过虚拟摄像机加上去的；第三个速度是潘玮柏的正常速度，但他绕到观众群中，增加点击观众手机拍照等的动作，就让这个正常速度变得异常有趣。

所以，这个秀里，既有技术的神奇，也有人的趣味。表演者，不仅是潘玮柏，也是现场每一个参与「时空静止」的观众与嘉宾，大家一起在技术中，游戏起来。

张含韵的《给你一瓶魔法药水》使用的是粉色宝石技能「魔法新衣」，通过增强现实合成，在一场秀中完成三次造型换装；

刘雨昕的《我和我》使用的是蓝色宝石技能「移形换影」，这一瞬间在舞台的这半边，下一瞬间出现在舞台的另外半边；

萧敬腾的《热爱生命》使用的是紫色宝石技能「复制粘贴」，同时在舞台上出现了三个萧敬腾的分身，有人弹电子琴，有人弹吉他，有人弹贝斯，一个人就是一支乐队。

而「时空歌者队」的竞演舞台，则是「全虚拟虚拟形象舞台」。

四个秀就是四种风格，它极大地呈现了全虚拟的「元宇宙音综」，所能达到的舞台表现力——

潘玮柏虚拟形象「潘月半」带来的《爱上未来的你》，主打果冻色的质感，呈现的是一种梦幻感的都市未来风；

刘雨昕虚拟形象「调皮蛋」带来的《Baby I Know》，主打金属风的质感，呈现的是一种酷炫感的赛博朋克未来风；

张含韵虚拟形象「张小花」带来的《星辰大海》，主打国风感的质感，呈现的是一种中国式传统浪漫与现代科技感交融的「科技国风之美」；

萧敬腾虚拟形象「布鲁先生」带来的《萨哈星球》，主打宇宙感的质感，呈现的是一种超越地球，超越人间的更加疏阔的「星际美学」。

如果说，「增强现实真人舞台」是一个点状的创意开发出来的一个秀；那么，「全虚拟虚拟形象舞台」则是全虚拟创造新世界的一个面状综合呈现的秀。

触发了什么？

那么，作为一档对未来综艺抛砖引玉的音综，它触发了1号哪些思考呢？

最直接作用的，是对「未来音综」与「未来音乐」可能性的一种前置讨论。

这几年来，华语音乐其实是被华语音综所引领的，有音综表现力的音乐，最有机会获得观众、获得市场、获得发展空间。而在「虚拟音综」出来之后，它又势必对什么音乐最能符合「虚拟音综」的审美、表达、呈现，提出了新要求。音乐与音综的交互，又会进入一个新均衡。

而从《2060元音之境》的音乐与舞台的交互中，我们似乎已经管窥到一隅未来的形态——

「虚拟音综」非常适合表现宏大叙事的音乐作品，比如《星辰大海》《萨哈星球》这种类型的「大歌」，以前，这种大歌的表现力，是在音乐里，是在音乐给人的想象里；未来，除了音符、除了歌词，仍能给人以心潮澎湃，还能在元宇宙的幻想世界里，创造一个创作者想要表达的那个「星辰大海」、那个「萨哈星球」，它让音乐作品，成为一个视听叙事的双重创造作品。

它也非常适合表现有时空感的作品，比如《爱上未来的你》；

同时，它又非常适合表现有想象力的作品，比如《给你一瓶魔法药水》。

因为在虚拟世界中，可以突破时间的束缚、空间的局限，它能让人的想象力超越物理定律，人可以瞬间移动，天地可以旋转，时间可以扭转，万物可以再造。它会带领人类，到一个想象力更加无限释放的新时代。

而这，并不只是「未来音综」的特质，而是「未来综艺」的共性。

《2060元音之境》，只是从音综这个赛道，切入到未来综艺的先锋探索，然而，在10年后、20年后，甚至真的到了2060，那时候，「未来综艺」必然是全面开花的，不只是音综，还将广泛覆盖到各个类型综艺中去。

不管是哪一类综艺，因为虚拟综艺的特质，它一定会引领着综艺的发展方向，朝着更有时空感、更有想象力、更能表达宏大叙事的方向而去。

驱动力是什么？

而一切的发声，都绝非偶然的。

在这个节点上，之所以会出现《2060元音之境》这样的作品，其实是三股力量的合流——

第一股力量，是政策支持的力量。

近日，工业和信息化部、教育部、文化和旅游部、国家广播电视总局、国家体育总局等五部门联合发布《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》，提出虚拟现实（含增强现实、混合现实）是新一代信息技术的重要前沿方向，是数字经济的重大前瞻领域，正迈入以产品升级和融合应用为主线的战略窗口期。

根据发展目标，到2026年，我国虚拟现实产业总命题规模（含相关硬件、软件、应用等）超过3500亿元，其中，五大重点任务之一，就是要加速在包括「演艺娱乐」行业场景中的应用落地、有机融合。

而江苏卫视如今在做的虚拟现实之于音综的探索，恰恰就是这个重要窗口期中，已经上路了的应用落地、有机融合。

第二股力量，是市场需求的力量。

又是一年双十一将近，今年，阿里妈妈平台营销策划中心宣布将首次引入新的「人、货、场」体验——元宇宙大陆「曼塔沃斯」（Metaverse，即元宇宙），消费者此次将在「曼塔沃斯」上直接创造自己的数字分身，成为第一批登陆元宇宙的原住民，并在这座可以自由移动的元宇宙大陆里开启本次双十一的新消费体验。

而《2060元音之境》则将作为这场双意识新体验的新序曲，前置于双十一的2天时间，11与9日上档的《2060元音之境》，通过大屏与小屏联动、虚拟和现实贯通的方式，邀请广大观众打通元宇宙之路，入驻「曼塔沃斯」虚拟空间。在歌会互动环节，观众打开手机淘宝，搜索「2060元音之境」，「曼塔沃斯」时空通道就会开启，带领观众以第一视角沉浸式体验虚拟舞台，与「时空歌者」们一起云互动，解锁全新虚拟感官体验。

第三股力量，是自身发展的力量。

这几年，我们可以看到，江苏卫视有一条鲜明的「科技美学」探索道路。

从一年一度以虚拟现实带来视觉震撼而全民出圈的「荔枝超级晚」到去年完成一整套广播级虚拟制作体系的《2060》，江苏卫视在「科技美学」之路上，不是打一枪换一炮的，而是不断渐进式发展的。

就是在一次又一次的探索与实践中，如今的江苏卫视，在AR、动作捕捉、面部捕捉、实时渲染、实时抠像、虚拟直播等技术手段上，已经有了一定的积累，这些积累又支撑他们继续去做下一次的探索与实践，形成「科技美学」的正循环。

因此，这样一档节目，其实是在国家的发展、市场的需求、自身的探索的三重合力之下，时代综合发展而出的一种必然。

这篇小文，1号希望提供给读者一个发展的眼光看综艺、看行业的角度。

从技术的角度看，现在的虚拟技术，现在的虚拟技术应用于综艺的水平，自然还有上升空间。

但是，艺术可以先行，我们大可以勇敢地先去做些探索、做些实验，积极试水、不断优化。

因为相对于传统综艺，技术驱动的未来综艺，它有入局门槛、它有技术壁垒，这个水平差距，可能第一年看不出个高下，但是第二年、第三年，随着多一次或者少一次的实践与探索，这个水平一定会被实践与时间所放大。

这也是为什么去年《2060》会在国际上，大受全球综艺人关注的本质原因——

因为，大家都是用未来的眼光，看待当下的实践。

作为一个有未来眼光的从业者，我们需要积极地去捕捉那些，因为未来太远而当下看不清的信号。