《血战松毛岭》：一部剧的团魂，是如何燃烧起来的呢？

《血战松毛岭》正在优酷热播。

这部由优酷、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品的革命历史题材网络剧，给1号最大的触动是——

这是一部有「团魂」的革命历史题材剧。

那么，一部剧的团魂，是怎么燃烧起来的呢？

1号同样也在《血战松毛岭》中，找到了答案——

先有一段团魂不灭的革命历史，

由此凝聚一群激发出团魂的创作队伍，

而后影视还原了一段团魂燃烧的激情岁月。

一段团魂不灭的革命历史

历史上真实存在的松毛岭团魂，才是这个火种最初的始源。

《血战松毛岭》是根据1933年-1934年间，真实发生在福建省内的革命史实改编的。松毛岭地区的战役由朋口战役、温坊战役以及松毛岭历时七天七夜的防御战共同组成。朋口战役发动了震惊中外的「福建事变」，温坊战役是第五次反围剿以来少有的胜利，而松毛岭之战后正式开始了红军二万五千里长征，是第五次反围剿中闽西的最后一战。

在这一系列战役中，无数在真实历史中，鲜活而年轻的生命，前仆后继、誓死战斗。《血战松毛岭》导演刘雪松说，「如果你去福建龙岩松毛岭，你看见那个马尾松的松涛，你真的可以感受到这一万多英烈的吟唱，让人肃然起敬。」这个万人将士血战不屈的团魂，是超越肉身不灭的存在，在当年的松毛岭燃烧，在今天仍能激荡人心。

然而，这样一段历史，在当地县志中记载着，在当地纪念馆中追悼着，在当地乡民口中尚有流传着，甚至在他们的生活痕迹中保留着——福建龙岩，是全球华人唯一提前一天过中秋节的，因为当年国民党官宣要中秋打到龙岩，老乡们就提前一天挑着月饼上了战场和红军提前一天过中秋，这个习俗流传至今。

而影视的功能，恰能永续灵魂。

在松毛岭的团魂中，最宝贵的品格在于，它呈现了基层民众的革命团魂。

《血战松毛岭》之所以要取材自松毛岭，因为这个「团」很特别。他们来自贫雇农、长工、小商业主、流民，很多人都目不识丁，不知道什么大道理、大局观。但恰恰是这样所谓的「底层人民」，形成了一股血战到底的「松毛岭团魂」。

但这样的「团」，又很普遍。正是因为「松毛岭团魂」不是孤例，而是全中国有无数的「松毛岭式的团魂」，革命的理念深入基层，中国百姓不再麻木、敢于斗争，中国革命有了群众基础才得以成功。

而《血战松毛岭》的意义，就在于它让中国革命题材集体叙事的拼图，得以更加完整——

既有大人物的高瞻远瞩，也有小人物的殊死拼搏；

既有全国性的经典大战，也有地方性的无名要战。

就像《血战松毛岭》里，写在作品最后的那句话——

「他们的名字无人知晓，他们的事业万古流芳」。

一个有团魂的创作队伍

一个有团魂的创作队伍

但是，当有一群人，决心开始做这样一个题材时，就也同时决心——

不能再让这些名字无人问津。

然而，要想实现这个志向，却要付出极大勇气。因为不是大人物、不是大战役、不是大IP，同时，又立志了要以贴近史实作为第一标准，大胆地走一条不那么寻常的创作路线。

在这个新标准之下——

演员，以贴脸为原则。在长达一个多月的时间内，每天超过12小时试戏，参与演员多达200多人，只为了寻找到演技与本色都与人物神形一致的演员。比如饰演政委马青山的演员郭家豪，因为非常喜欢这个剧本，连着三天来试三个角色，终于在漫长的过程中，导演发现他在试戏之外，一会儿帮这个人一会儿帮那个人，特别像政委马青山。马青山有句台词，「如果余光明是爹，那我就是娘，我会把大家照顾的好好的」。事实证明，导演的选择没错，后来，剧里剧外，他都是把大家照顾得好好的马青山。

创作，以贴史为原则。又是耗时一个多月的时间，《血战松毛岭》剧组聘请军事专家，放弃横店现成战壕，按照真正军事概念实施，把整个山头按照松毛岭战场还原，回型、马蹄型、倒打型，多少米一个地堡、多少米一个碉堡。施工完成之后，军事专家一看，「这完全可以打仗了！只要打得不是太臭，挡住对方一个加强团，一个礼拜不成问题！」达到这种级别对战斗场景和战斗细节的还原，是一个突破。

正是一个有信念的原型题材遇到了一个有信念的创作理念，形成了一个有信念的创作队伍：

男主角成了真正意义上的男主角。张宁江不只是扮演剧里的男一号余光明，也是整个剧组的男一号。进组之后，他就拿着「第五次反围剿」的大部头资料，把所有有戏的、没戏的演员都请到他房间里，讨论历史、围读剧本、讨论角色；在拍戏过程中，又像戏里组织独立团操练一样，组织大家健身、保持好的状态。

而在他的感召之下，《血战松毛岭》的演员成了真的「松毛岭」的战士。上戏下戏，长达80天，他们每天都把红军衣服穿在身上，不管袜子还是布衣。不只是外在的，也沁入了内在，演员们互相较劲地去了解历史、琢磨台词、进入人物。所以，拍到后期，不像是在「拍戏」了，更像是「纪录」了。为了让剧还原历史，路，要用碎石还原当年的路，鞋，也要演员穿上红军的草鞋。一场戏中，扮演木匠的演员，不小心跑掉草鞋后，并没因此出戏，而是继续奔跑，摄影师就马上抓拍他的脚，从没有血到流血到石头上都是他的血......演员和人物，不再分你我。

不只是台前，同样在幕后。每一个工种，每一个岗位，都想为这部戏，做得更多。烟火老师对导演说：「这个作品太棒了！你就说你要多少个炸点？你要10个，我就给你20个，我保证你所有的画面炸到极致。咱们就这么多钱，但我自己可以拿出自己的家底，给你炸！」

而作为平台方，优酷则给予了最大的支持，最大的保护。「可以说，没有优酷作为一个头部互联网平台的支持，这部剧很难这么快面世。作为互联网平台，他们却敢走一条非流量的新路，这个勇气，源于优酷的人文精神，信念、使命与责任」，刘雪松说。

所以，在这样一支从平台到制作、从台前到幕后，形成统一思想、统一团魂的队伍，它在创作理念层面，也树立了网剧新标杆——

这个新标杆，标志着影视创作风气的一次纯净式的实验场；

标志着互联网文艺标准的再定义，从流量至上到初心回归。

一段团魂燃烧的激情岁月

正是一个有团魂的故事，被一群有团魂的人讲述，我们才看到了一段团魂燃烧的激情岁月。

通过《血战松毛岭》，我们终于得以理解，红军的团魂，究竟是什么？

毛主席说，「团结一切可团结的力量」。在这部剧中，终于有了最具象的表达。

每个人，都是有缺陷的小人物；但每个人，也都有他的优点与长处。所谓团魂，就是在一个团里，大家和而不同，彼此取长补短，一起向着一个目标努力。

比如项万金，他很市侩，很油滑，会临阵脱逃，会计较得失，但是，他的观察力非常敏锐，能够准确预判，哪条道是有伏击的，哪条道是安全的；比如李革命，他有一个白军出身的哥哥，又是一个没有实战经验的年轻人，但是，他很有革命激情，也有文化修养。

这些人物，都不是「完美」的革命者。

但是，红军之所以能成功，就是有「团结可团结一切的力量」的包容度，而不是所谓的道德洁癖，嫌弃这个人的秉性，挑剔那个人的缺点，而是在确定一个共产主义的共同理想下，发挥个人所长，劲儿往一处使。

而男主角余光明的角色，就是红军团魂思想的象征性人物，他会看到项万金市侩之下的精明，会看到李革命书生气下的潜力。他会对李革命说，「我们红军，确实需要你这样的人才」。

正是在余光明的团结下，这个团中，才有了朱音这样会医的、马青山这样会管的、项万金这样会算的、跛佬这样会打的......而在剧中，作品也通过热血画风人物板上的符号，强调了每个人的「属性」，比如朱音的是一个象征医者的医药包，马青山的是一册共产党宣言，项万金是一个算盘，跛佬是一把小刀。

所以，小人物凝结大团魂，《血战松毛岭》把中国革命成功的底层逻辑之一，拍出来了。