《传承与融合》艺术家毕洪量的创作探索与实践

龙之舞-5 2007 布面油画 50x130cm

洪量学院出身，练得一手“传移摹写、随类赋彩”的好功夫。所喜是，多年来，他也不曾辜负了这好手段，或是蛰伏于画室静物前、或是徜徉在北方的山水间。写生，对洪量而言，如其说是艺术家的职业操守，还不如说是少年时期养成的习惯。

龙之舞-11 2008 布面油画 180x150cm

龙之舞-19 2010 布面油画 100x100cm

龙之舞-24 2010 布面油画 180x150cm

看圈中同道，并不乏能画的巧手，或纵横恣肆、或典雅端方、或浑厚苍润，毫不做作地做作着。有人说“整个艺术史就是一部风格演变史”，的确如此吧。然而艺术家对风格的“自觉”往往不自觉地仅仅成就于“风格”，诚然用心良苦，但是以生命感屈就诸般好看的“绘画性”，艺术却又落入 “他律”的槽臼，沦为手艺的标本。我们看到，许多绘画过多强调“我”——或为表达“主义”，或卖弄“才气”，或为追逐利益、无限制地自我复制——对“我”的强调反而削弱了“我”的存在、造成了“我”的缺席。

龙之舞-43 2018 布面油画 60x50cm

龙之舞-48 2019 布面油画 100x100cm

龙之舞-49 2019 布面油画 100x100cm

而洪量写生，并不一味操持绘画的技术。他所瞩意的是基于个人独立判断上的观看和再现的“真诚”，而不是情感和观念的表现。他懂得是画带出情感和观念、而不是把情感和观念画成画，而这正是有才能的艺术家与画匠的区别，绘画与图解的区别。他的作品不是技巧的展示，而是以自己特有的敏锐来感悟世界现象，其画作一面把我们带到其熟悉的风景之间,一面又十分巧妙地揭示了当代艺术关切的命题。凭其性情与天资，他能自觉区别于自然主义观念和 “风格化”的表现论美学。所以洪量的画不尚风格却风流自在，不事刻画而客观实在。他的画其实是我们进入审美观照、美学判断的途径。

龙之舞-50 2019 布面油画 100x100cm

龙之舞-52 2019 布面油画 100x100cm

龙之舞-60 2020 布面油画 100x100cm

绘画自有其法度和规矩， 一旦理解和领悟，得法而有度，自能成气象、出新意、开境界。洪量的《京剧人物》系列，看似与其《风景写生》相去甚远，但是审美趣味上的彼此呼应却是清晰而谨然。

随着“读图时代”的来临， 我们的视觉被图像洗礼，到今天,几乎所有民族都在分享着的同一种时空观：时间被简化为一个“瞬间”的序列，空间被定格为一系列图像的“片段”。时空原本所蕴涵的生活世界的意义被剔除，天时与人事之间的那种紧密的联系日渐消隐，一段光阴悄然失落了 。于是有人以“现代性的碎片”作为当代生活的阐释和警示。如果说，照相术发明以前的绘画是通过“个人化”的手艺，试图再现现实“像”，那么在如今读图时代，绘画必须超越于这些随手可得的图像之上，以“异质的书写方式”对图像做出反映。

浮华-2 2005 布面油画 100x100cm

浮华-7 2010 布面油画 120x90cm

当年波普艺术搬用当代生活经验和图像、挪用大众文化符号和流行图像，进行平面化组合、拼贴，同时取消“个人化”的笔触，来实现对传统绘画的颠覆。但是在洪量笔下，没有这种生硬，与波普艺术对流行图像符号的挪用不同，金字塔图像和京剧人物图像等，只是洪量作画的借口，而他注重的是笔墨纵横的快感、对自己视觉经验和美学判断的确认。洪量在波普艺术的形式上，复活了现实主义美学。

文/ 罗永生

毕洪量，生于山东淄博。先后毕业于山东艺术学院，中央美术学院助教研究生课程班，现为淄博市油画学会主席、博物馆研究员，山东理工大学美术学院客座教授。美国纽约哈德逊艺术家协会会员、中韩美术交流协会学术委员、中国壁画学会会员、中国博物馆学会会员、山东省美术家协会当代艺术委员会委员、北京BSC国际访问项目中心艺术家、中国当代美术研究院油画院执行院长。

油画作品在美国、英国、韩国、意大利、北京、湖南、江西、济南、哈尔滨，河南，南京，淄博等地举办个人展览和群展百十余次，作品在美国、韩国、香港、澳大利亚、意大利及国内被个人及博物馆收藏 。

《中国当代艺术文献》是一部十分宏大的历史巨构，是伴随着中国当代艺术的历史进程而自然生成的一部系列大书。中英文双语结构，使它成为一部非常具有国际影响力的学术文本。自从创立以来，已经积淀了十三部之多，可谓鸿篇巨制，洋洋大观。成为不可多得的图像史籍和学术集成。在国内国际的学术界有着很好的口碑和很高的评价。杰出的艺术家在这里脱颖而出，走向全国，走向世界。历史发展的精微细节在这里披图可现，有据可查。时代英杰在这里风云际会，大展宏图。当代艺术的辉煌在这里得以凝固，得以确认。

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