创艺者|消除细节，是我一生的追求：景观艺术家Mark Laguë的城市马赛克

美国当代水彩大师弗兰克·韦伯曾说过，‘模糊的冲动引导我们去画画’。在我看来，这是我听过的、推动我成为艺术家的最佳总结。绘画是一种终生追求，是用一种没有文字的语言与世界交流的方式。尽管我们在寻求沟通的过程中总会遇到困难，但重要的是要意识到——艺术这一个旅程，而不是目的地。 ——马克·拉格（Mark Laguë）

FLATIRON BUILDING

自然光与人造光被玻璃幕墙反射、折射，映现出城市生活中迷离的、不断变化的能量。建筑的轮廓、闪烁的色彩逐渐溶解成纯粹的抽象形式，在马克·拉格的城市景观中，人们无需将瞳孔放大就能感受到光的流转、雨的悸动。有那么一瞬间也会有一种错觉，真正的光与水可能已经流过了画布的表面。

BAY BRIDGE VISTA

消除细节

在完全抽象与现实主义之间，清脆、坚硬的边缘与柔软、模糊的质感共生着，颜料被拖动、刮擦、飞溅，创造出一个个充满动态光感和潮湿体感的景观世界。它们风格鲜明、辨识度高、情感丰盈、能量充沛，人们大可不必去计较其媒介与流派的精准定义，因为作为一位享有国际盛誉的视觉艺术家，马克·拉格只想通过他的画作去传达形状和色彩的价值，而不是某个微小而精妙的具象情节。

CASTRO DISTRICT

GOLDEN GATE SUN

BROOKLYN BRIDGE VERTICAL

自文艺复兴以来，诞生了无数城市景观画家。在他们的作品中，人们看到了城市的变迁与文明的演进。米开朗基罗也曾说过，“我从未在大自然中感受到救赎。我喜欢城市。”如此，刻画城市景观、描绘城市生活似乎应是一个重视细节的主题。但与此相对的，如果确要将马克·拉格的创作风格加以定义的话，用他自己的总结应是最为恰当的——旨在消除细节的、带有表现主义色彩的抽象现实主义。

MANHATTAN AFTER RAIN

SAN FRANCISCO IN THE RAIN

PARIS VERTICAL

当我分析即将创作的景观时，我的主要目标是去除所有不必要的细节，以呈现最简单、最有力的陈述。眯着眼睛，对光、形状以及色彩进行价值研究，进而摆脱景观主体的束缚——消除细节，将是我一生的追求。 ——马克·拉格（Mark Laguë）

FIFTH AVE. TOWARDS EMPIRE STATE

FIFTH AVE AND FIFTIETH

从“动画背景人”到“自我表达者”

1964年，马克·拉格出生在加拿大魁北克的拉欣（Lachine）。小学时，美术老师曾给所有的学生发了一张附有标准网格的弗雷德·弗林特斯通（《摩登原始人》中的角色）的照片，并给了每个人一张空白的网格副本，只要忠实地复制网格中的每个正方形，就能得到一张很好的肖像作品。从那时起，马克·拉格总是用这种方法画着不同人物的脸。至今他还记得，为了画一张大卫·鲍伊（英国摇滚歌手、演员）的专辑封面，他花费了100多个小时。

CHICAGO LAKESIDE

COLUMBUS TOWER

FLATIRON IN GREEN

17岁那年，马克·拉格开始在魁北克约翰·阿伯特学院的艺术系学习，那时的他并不关心其他人文学科的课程，只有每天三、四个小时的绘画课才是他最为重要的事情。其间，马克·拉格在蒙特利尔视觉艺术中心持续着他的工作室创作，获得学士学位后，他又在康考迪亚大学进修了设计专业。

ALCATRAZ

YELLOW TROLLEY AFTER RAIN

SAN FRANCISCO BLUE STREETCAR

毕业后，马克·拉格开启了他长达13年的动画行业生涯。1991年，马克·拉格在全球顶级动画工作室Cinar工作，在那里他成为了《亚瑟》等卡通系列影片的背景设计师和艺术总监。2000年，马克·拉格从水彩转向油画创作，2002年，他感受到动画产业极大的创意束缚，辞职后正式成为一位全职艺术家。

FIFTH AVE AFTER RAIN

RADIO CITY RAIN

SAINT PATRICK'S CANDLES

TAXIS IN TIMES SQUARE

从我开始在动画行业工作的第一天起，我就知道在未来的某个时候我要做纯粹的自我表达。我的创作目标很简单，那就是尽可能多地画出能让我兴奋的东西，而不是那些符合商业需求的东西。 ——马克·拉格（Mark Laguë）

LONDON RED

CROSSING GOLDEN GATE

FLATIRON IN JULY

城市马赛克

纽约、旧金山、洛杉矶、罗马、伦敦、巴黎……从美洲到欧洲，每个城市都有独属于这座城市的光，即是在同一个地方，不同的时间、不同的天气条件、不同的光线组合也会让景观呈现出万般变化。所以马克·拉格在为创作而拍摄城市生活照片时，对于同一处景观总是会从多个时段、多个角度进行数百次曝光，而最终能够成为其创作参考的成品比率往往只有百分之一。

NOTRE DAME AFTERNOON

OVER ARC DE TRIOMPHE

ORANGE TROLLEY ON MISSION STREET

LAGOON BRIDGE, BOSTON

以白色、中亮、中暗、黑色4个值来组织和简化构图，这是马克·拉格捕捉城市喧嚣的一种方式，而直涂法（Alla Prima）的应用亦可以将水彩的自发性与油彩的质地相结合，透彻、松散却又浑然一体。就这样，纹理、能量、光以及刻意缺失的细节共同构成了马克·拉格的城市马赛克。

马克·拉格（Mark Laguë）

光与建筑的相互作用是迷人的，而光线撞击建筑的方式也如光线撞击脸庞的方式一样令人兴奋与陶醉。我不喜欢理性的表象浮于画面之上，因为那样的作品往往会显得自命不凡。我喜欢减少任何充满细节的城市景观，因为我相信，不断降低的分辨率可以看到一座城市的灵魂，当然，还有光的灵魂。 ——马克·拉格（Mark Laguë）

眼缘艺志 第989篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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