今年不得不听的一张华语专辑——吴青峰《马拉美的星期二》

在 9 月的最后一天，吴青峰带着自己的第 3 张个人专辑来了。

专辑上线后，不仅在豆瓣拿到了 9.0 的高分，也收获了全网乐评人的清一色好评。

《马拉美的星期二》

吴青峰

如果是不爱重复传统，喜欢惊喜、创新、趣味的乐迷，绝对不能错过吴青峰的三专。

《马拉美的星期二》是一张类似童话奇幻电影的专辑。

回看过去，那些能够大受欢迎的奇幻电影，往往都有着引人入胜的画面、环环相扣的剧情，以及值得一品再品的深刻寓意。

这张专辑也是如此。

不仅只用编曲、旋律与演唱便营造了色彩浓烈，充满想象空间的丰富听感，当细品歌词时，也能挖掘到耳花缭乱之下的深层寓意，称得上是「内外兼修」。

了解青峰的乐迷大概知道，青峰酷爱隐喻，这张专辑自然也继承衣钵，从专辑名称开始就暗藏玄机。

马拉美是 19 世纪末的一位法国诗人，他会在每周二举办诗歌沙龙，当时巴黎的艺术家们时常共聚于此，互相交流。

吴青峰把这张专辑想象成他和不同艺术家们的沙龙聚会，让彼此不同的灵感碰撞、交融、集结成全新的音乐样貌。

因此，他为专辑起名《马拉美的星期二》，同时专辑中收录的 12 首歌均邀请了不同领域的音乐家们合作，其中包含了华语天后孙燕姿、Bossa Nova 传奇人物小野丽莎、法国圣马克儿童合唱团 （曾出演电影《放牛班的春天》） 等等业内知名圣手。

整张专辑的核心围绕「创作」展开，青峰从「寻找自己」、「自我疗愈」、「自我觉醒」、「实验探索」等不同角度，来展现自己对于创作的理解。

专辑中的每首歌，几乎都能比作一部电影：歌词承担了营造画面，推进剧情的工作；编曲，是烘托氛围，让我们身临其境的配乐；演唱则堪比演员的演技，是电影的灵魂。唯有足够精妙的演技才能让跌宕起伏的剧情更有说服力，也只有充满表现力的声音，才能让音乐引人入胜。

这三者的平衡，青峰在专辑中都做的可圈可点。

中文系出身的他，在创作歌词时大量用典，将希腊神话、格林童话、宫崎骏、小王子、睡美人等等意象通通集结，为音乐幻化出了兼具神秘与童话色彩的画面感。

同时，他在和不同领域的音乐人合作中，巧妙地利用契合画面感的多元编曲，让人分分钟入戏。

就像在《......老顽童博士》中，青峰将创作者比作炼金术士，而创作的过程则是一场实验。

在歌词「步骤二，加温欲望」后突然加入的急促鼓点，很难不让人联想到魔法电影中，因在坩埚中加错原料导致突然起火，让人顷刻间灰头土脸的场面。

又或者是在《......当幽灵失灵》中，青峰将回忆比作阴魂不散的幽灵，用不断循环的钢琴、低频阴郁的大提琴、缓慢行进的鼓点，营造如幽灵般缓缓飘过的渺无人烟、冰冷阴森，一同那些如鬼魅般的记忆碎片，在幽静深夜莫名来去，却勾动人情绪波澜。

以上种种，再配上青峰诡谲多变的唱腔，共同促成了这张时而暗黑惊悚，时而悠哉摇摆，时而舒缓疗愈的奇幻专辑。

除此之外，专辑中还有许多的隐形彩蛋，可供热爱寻宝的乐迷慢慢挖掘。

当然，话说回来，藏了太多小心思的音乐，往往很难平易近人。

《马拉美的星期二》中没有类似《小情歌》、《无与伦比的美丽》之类老少通吃的大流行歌曲，几乎每首歌都需要细品出滋味（甚至需要博览群书）。

再加上，专辑以「创作」为主题，这让日常无创作需求的听众很难共情，也注定了专辑将成为少数人的狂欢。

但在如今「推崇速食文化」的环境里，找一首抓耳好跟唱的歌很容易，找一首言之有物，值得反复咀嚼的音乐却很难;找一首编曲酷炫，配器天花乱坠的歌曲容易，找一首技术为内容服务，词曲编唱相得益彰的音乐却很难。

因此，当乐坛有一位音乐人能从音乐性、歌词文本、专辑概念等方方面面注入自己的音乐素养与对世界的洞察，深入打磨一张专辑时，依然是我们这个时代的幸运。

- 特别推荐 -

《恋人絮语》

吴青峰

《......恋人絮语》应该算是整张专辑中「最好入耳」的歌，它呈现的是青峰在音乐中最为人熟悉的温柔面相，表达的是音乐作为桥梁，对于听众和创作者的双向疗愈。

创作者以切身经历为灵感来源，真情流露成一首作品，并将它投入广阔的大千世界中，作品则像在大海中流浪的漂流瓶不断寻找「有缘人」。有时不幸，可能会被当做垃圾再次扔回大海，有时则可能和某个人完成一场遥远无声的心灵链接。

伤口，因为被看见，被懂得，所以被疗愈。

尽管是一首抒情歌，《......恋人絮语》并不同于市面上的诸多情歌，仿佛用统一的曲式、配器模板刻出来的那样，而是有着自己独特的构思。

青峰以舒缓的鼓点为整首歌铺底，优美的钢琴和悠长的人声线条交替出现，互相交融，同时在歌曲的首尾加入了《小王子》的法语念白，增添浪漫气息，以致歌曲既有好听抓耳的旋律和唯美的意境，又不流于俗套。

《......醉鬼阿 Q》

吴青峰&孙燕姿

相比《......恋人絮语》的「熟悉」，《......醉鬼阿Q》则要更为跳脱，画风清奇。

这是一首在古典配器的庄严行进和现代 House 舞曲的电子节拍中，混搭出的一场诙谐荒诞、群魔乱舞、黑色幽默般的音乐派对。

而音乐风格的「清奇」，其实源自歌曲主题的「荒谬」。

不论在什么时代，总有些特质会被绝大多数人奉为正确：拥有更多名利的人被定义为「成功」，明白见人说人话，见鬼说鬼话的人被称赞「成熟」，懂得跟随大环境趋势选择生活的人被当做「聪明」……

只是，这样的划分真的就对吗？

生活在真实人生中的我们，是否也曾因为坚持自己的想法，不愿随波逐流而被说「幼稚」；是否也曾觉得得饶人处且饶人，而不愿向恶人挥拳头却被说「软弱」；是否也曾不达目的不罢休却被讽刺「愚笨」？

标签都是外人贴的，但生活却是自己的。

其实生活中最快乐的一群人，往往都是清醒自知的，既明白自己想要什么，敢放手去追，又懂得适当屏蔽外界杂音。

他们不在乎被旁人当做傻子、疯子、笨蛋、醉鬼，因为他们知道流言蜚语转瞬即逝，不在意就不会受伤，而忠于内心的生活却能带来更为持久的幸福。

其中一些人，甚至修炼出了自我催眠式的乐观精神，就像《不醉不会》中的那句「醉眼看世界，世界随我陶醉」。

这种乐观精神，也是《......醉鬼阿 Q》想向我们传递的。

「众人皆醒我独醉又如何，快乐就好」。

（点击图片，了解吴青峰更多专辑）

*微信编辑：Kikko

*原文转自：环球音乐榜

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