流光片羽 | 李泉：向霓虹之外走去

与单名一个“泉”字的温润比较起来，李泉如今声音里的野性气息多少是有些叛逆的。

这并不是他一直以来的状态。20多岁刚出道时的他，更为稳重安静，像个表里如一的老派诗人。而如今年过半百，被腿伤的病痛追着纠缠多年，虽然面貌还是青年模样，但也与他口中的“中年危机”交手多年了。

说来残酷，诚如生活的冲击往往是诗人的药引，他反而变得似乎更少了一些被困于“社会评价”的拘束。现在的李泉听上去，无论是作品还是声线，更浓烈且有张力，内里散发着各色各样迷人的异香。

01

李泉出道已近30年。这30年，从旁观者的角度，几乎可以说是华语乐坛的一个纪元——人们对流行歌的认知从更多是情感回归式的伤感诗意，到如今娱乐业高度完善化；市场对偶像魅力的需求逐渐反超专研作品的大势；音乐软件、线上专辑一步步取代磁带与唱片；如今，我们手机中每天的打榜歌曲无不充斥着各种恣意的表态。

不只是音乐，科技、文化、审美、人们的交流与工作方式，都随着互联网时代的到来而迅猛地进化。霓虹灯飞速地成片点亮汇聚，逐渐席卷成涡轮，裹着所有人事物都跑进这发动机、反应堆，难于幸免。巨大的更迭哪怕亲历者们都目不暇接，更何况身处其中的“主角”。恐怕感觉起来，不足百年，胜似百年。

李泉这些年是尝试了很多风格的。从他万花筒般的作品创作中，足见他对音乐的兴趣与捕捉能力。自1995年出版的第一张专辑《上海梦》，直至两年前的专辑《十日弹》，他尝试过流行、爵士、电子、古典、摇滚，囊括R&B、New Age、Soul、Blues、金属甚至说唱元素等等，简直是在人声音乐的海洋里面畅游。

而越往后的岁月，便越是少有纯粹的大众流行音乐，而更趋向一种把玩小众音乐的趣味。醉梦，迷幻，钝感，虚空，怒吼，这些小众音乐形态中的每一种，都是一种对“霓虹反应堆”边界大胆的探索。与涡轮的中心不太远，也不要太近。不会绝对孤独，也不会找不到自我。从“过去”与“未来”中汲取养料，将种种音乐与文字的元素拆解、连接再重构——当下如此强音，那便把当下放一放，像是人类文明探索反重力的一切努力一样。

其实，趋向主流是很难摆脱的自然人性。基因的记忆告诉我们，与多数人同思、同觉、同路，是最安全、效益最大化的决策。而选择特立独行，会遇上诸多陌生，并且独自探路，可能很难与探索中的风险抗衡。所以这便决定了，主流的洪潮既是红利又是巨大的牵引束绳。倘若坚持走一条旁路，虽然风景独好，势必也要承担极大的压力。

02

从“而立”到“不惑”再到之后的岁月，李泉渐渐做了勇敢的取舍。从主流音乐的枷锁中抽离出来，愈发坚定地走向一条自己的探索之路——霓虹之外的探索之路。但有趣的是，在这条路上，他还随身携带着最初的诗意。21世纪第一个十年过后，李泉的声音和创作更是逐渐显现出了时而雄狮般的动量，却也听得出常在的、纤柔细腻的文明浮沫。

他找到了霓虹前端的一座属于自己的城池。

这样的创作旅程其实是伟岸的工程。好比尖端科学试验一般闯荡，并且既是实验就并不总能成功，更何谈被众人理解，更别说这工程还需要很大能量。

李泉是在一个正统的培训框架下长大的音乐人——4岁开始学习古典钢琴，每天练琴超过8小时；11岁考取上海音乐学院附属小学；1989年考取上海音乐学院，主修钢琴，辅修现代作曲；直到以第一名的成绩毕业于上海音乐学院钢琴作曲系，1993年毕业留校任教。这是艺术家的幸事也是麻烦。幸的是他得以从小耳濡目染自古至今音乐的精华，创作的素材与灵感会更加手到擒来；有点麻烦的则是，想要甩脱自小沉浸的“规训”式长大立起的性情，需要消耗远多于常人的能量。这也就造就了他独特的味道——一个说着自己从青少年时期就开始叛逆的人，谨持着他所熟悉的一切利器，去独立思考，去“一步一个脚印地”突破与叛逆。

试验一旦成功，定是瑰奇斐然。

1999年，在华语乐坛主打“情歌王”式歌曲的时期，李泉为范晓萱创作的爵士风歌曲《我要我们在一起》，成了“小魔女”的成功转型之作——让大众摆脱了对她《健康歌》《你的甜蜜》中元气少女的单一定义，而接受了她成长为略带忧郁的思慕少女的形象。

同年他还推出了个人专辑《走钢索的人》，这几乎是华语爵士流行音乐的奠基之作。主打作品《走钢索的人》，在2007年林宥嘉参加超级星光大道翻唱时，仍然显得非常前卫。

2003年的专辑《2046》，主打电音风格，即便是现在听起来依旧算得上是绝对新潮的作品。2012年的《天才与尘埃》专辑，将迷幻电子曲风与中国民间音乐无缝结合，打造出颇具新意的《走西口》和《花儿为什么这样红》。2020年《十日弹》，更是熟练地运用摇滚唱腔、电子乐与不和谐音程等等元素，去极致生动地表达了在膝伤病痛、“中年危机”期间的种种体验。

如果这样说不容易直观地理解到他的厉害之处，我们也可以看一看实绩：

2001年，李泉凭借专辑《走钢索的人》获得首届“音乐风云榜颁奖礼”年度最佳创作歌手奖。同年推出的第四张“国语”专辑《岛中央》。

2002年获得“第二届全球华语歌曲排行榜”最佳创作歌手奖。专辑《2046》，以单曲《流浪狗》荣获“第26届香港十大中文歌曲奖”全国最受欢迎中文歌曲奖，打破内地歌手25年未获“十大金曲奖”的纪录。

2004年，李泉又获得“第二届东南劲爆音乐榜”内地劲爆最佳唱作男歌手奖。2005年，凭借专辑《划火柴的女孩》获得“中国原创音乐流行榜”最佳内地创作歌手奖。2006年，获得“第13届东方风云榜颁奖盛典”最受欢迎男歌手奖。

2009年，凭歌曲《眼色》入围“第20届台湾金曲奖”最佳作曲人奖。2010年，获得“中国TOP排行榜颁奖典礼”内地年度最佳制作人奖。

2015年，凭借专辑《再见忧伤》获得“华语音乐传媒大奖”年度最佳男歌手奖、百家媒体最受瞩目音乐人奖。同年，参加江苏卫视音乐挑战真人秀节目《蒙面歌王》，并获得独立音乐精神奖。

滑动解锁更多

03

其实做歌手就已经足够精彩。但“只想做我自己，享受音乐带给我的快乐”的李泉，好像更热爱创作音乐的过程。

要担任作曲和制作人，并同时驾驭上文中说到的那些织体复杂而高级的曲风，需要有比歌手或单纯的演奏家更十足的音乐功底和全面的音乐能力，而他显得胜任有余。

不仅如此，他还有一把锚，让他可以在霓虹的洪潮中伫足下来——他的爵士乐。

爵士的精髓在于即兴：即兴的创作与演奏，即兴的发挥与表达，即兴的因现场的氛围和与观众、其他乐手的互动而生发出的灵感。这不再仅限于他创作过的知名爵士风歌曲《我要我们在一起》《走钢索的人》《眼色》的那种曲风与味道，而是更纯粹的“玩音乐”，在音乐的肆意挥洒中获取快感。而其中的爵士精神，更像是一种温和的自作主张——不谈宏大的主题，只戏谑一翻，不紧不慢，自成逍遥——哪怕是谈点难过的故事，也让我们轻松一点去谈。

这或许也更符合当下这个“李泉”的心境需求。中国人说：三十而立，四十不惑，五十知天命。

“这个年纪最大的好处就是对以后不会再有太大的期待了”，在不久前的一次采访里，李泉这样说道。

其实说这话的人往往并没有放弃对向往的追逐，话出口的时候或许只是清楚，自己行走的方向与常路并不完全吻合，也因而不再亟求“主流”的反哺罢了。所谓的无所期待，似乎更像是不再强迫自己或多或少去附和主流来换取传统意义上的收获。这于艺术家来说，往往是一个新的开始——哪怕同路人更少，但更自在。“忠于自己”也会强化自己的风味与光芒，那些因罔顾左右而散失的能量被收回囊中，可以供自己支配了。这虽是一道主动与被动共同推动的取舍题，但好在也自有其玄妙的结果——像他自己说的：“没目的而有意义”。

30年的音乐路，李泉总是走在霓虹的前端。

时至今日，多了一些洒脱的他，好像更主动地在朝霓虹之外走去。

这是“一步一个脚印”的好处，当你想要驻足在霓虹的远方旁观灯火时，自己的信念也会更稳健一些。

11月12日起，由李泉操刀作曲并担任音乐总监的音乐剧《流光时代》将在上海东方艺术中心上演。这也是一部“旁观霓虹”的作品。整部音乐剧想来真是再恰当不过的安排。在这样的作品中，30年的华语音乐旅程，或许能为他熟练的创作技能，再增加一枚强有力的杠杆。

成品究竟是什么样？他会选择什么样的曲风和音乐元素来诠释？

谜底，就要由我们去现场解开了。

*图片来源于网络

东艺制造·首部全景沉浸式原创音乐剧

流光时代

DREAM FAME LOVE

- 首轮场次 -

2022年11月12-13日（六/日）19:15

2022年11月15-16日（二/三）19:15

- 地点 -

上海东方艺术中心·歌剧厅

- 票价 -

VIP880/680/480/380/280/180

制作人 | 林海 周斌 彭漪微

音乐总监/制作/作曲 | 李泉

编剧/作词 | 王童

导演 | 张影伦

领衔主演

麦亨利、潘虹、殷浩伦、刘杨、钱懿、傅震华、王雪旌、李珏

多功能人

田泽慧、刘思源、李知诺、李慧灵、杨天琪、项雨涵、种星宇、姜帆、姚梓豪、袁真一、晋浩然、唐廷佑、曹雪轩、赖正杰、蔡爱奚、缪雨墨、哈林、罗伊一

*按照姓氏笔划排列，阵容以现场为准

出品&主创团队

指导单位

中共上海市浦东新区区委宣传部（区文体旅游局)

中国（上海）自由贸易试验区管理委员会陆家嘴管理局

联合出品

上海东方艺术中心管理有限公司

北京保利剧院管理有限公司

主管单位

北京保利剧院管理有限公司

上海报业集团

主办单位

上海东方艺术中心管理有限公司

流光飞舞 青春与繁华对望

霓虹闪烁 梦想因纯粹生光

置身流光之城

我们追逐光 靠近光 成为光

长按关注 了解更多

微信公众号 |东艺制造

微博 | 音乐剧流光时代

#入场温馨提示

入场前需要您配合完成必要的防疫核验流程，请合理安排出行时间，提早到达，以免耽误观演。

1. 所有观众须配合测量体温（低于37.3℃），出示绿色“随申码”以及48小时内核酸检测阴性证明（以“随申码”显示为准），并扫描“场所码”或“数字哨兵”进行核验，无异常，方可进入剧院空间。

   未出结果的24小时内核酸采样记录无法作为入场证明。

   有10天内境外旅居史或7天内国内疫情中、高风险区所在县（市、区、旗）旅居史的观众，将无法进入场馆。

   没有智能手机的人员可通过同行亲属在相关平台上申领“亲属随申码”，或提前申领离线“随申码”。使用离线“随申码”必须同时出示本人有效身份证件原件。

2. 进入剧场空间以及观演期间，应全程规范佩戴口罩，并注意保持适当社交距离。

3. 进入观众席请按票面信息对号入座，勿随意更换座位。

* 如因个人原因造成不符合入场防疫要求的情况，恕将无法予以退票。

* 入场注意事项后续将根据疫情防控要求和行业指南等动态调整，以现场公告为准。

感谢您的理解与配合，祝您观演愉快！