港影：角色互换的擂台

「在文字中证道。——唐泪」

每十年。

香港影坛都会出现不少经典电影。

而以香港名演员而论。

列出代表作品。

做一个角色互换的擂台。

就颇为有趣。

撇开动作和喜剧这两种特定类型。

随意挑选几个演员。

比如梁家辉、梁朝伟、郭富城、刘青云和吴镇宇这几位。

能瞬时记起他们的哪一些角色？

必然有阿琛、周慕云和陈永仁、易先生，周淮安、东尼、周朝先和李文彬也不可或缺，也当然应该有步惊云、周长胜、赵得意和李问，还有陈桂彬、三脚豹，以及靓坤和倪永孝。

如果阅片量稍微足够，应该就能够对应他们各自的电影代表作。

那么在五位演员、十六个角色的基础上进行互换。

会发生什么？

先看梁朝伟的四个角色。

人尽皆知，他的特殊之处，在于功力几乎都在一双眼睛里。

1998年《暗花》中的阿琛，一枚“弃子”，充满挣扎和宿命意味，角色身上有一种无休无止的焦躁和不可控的恐惧感。

2000年的《花样年华》，周慕云这个角色，比较特殊。

并没有绝对的表演难度，但对演员的要求却非常高，比如内敛含蓄的气质、眼神的可读性，以及样貌的出色，当年的梁朝伟确实有得天独厚的条件。

至于2002年《无间道》的陈永仁和2007年《色·戒》的易先生，功力同样在那双眼睛里。

刘青云缺乏情绪上的细腻度，率先出局。

吴镇宇会更阴冷、狠辣，但同时很大可能会有一种无所谓的“摆烂”态度。

梁家辉会做足细节，比如阿琛那条汗巾可能会耍出更多花样，但无法从他眼睛里看到真正的恐惧，《情人》时期的梁家辉或可挑战周慕云、陈永仁和易先生角色，而一如前述，在细节和基础表演上他的功课会犹有过之，但缺少一双“能说话”的眼睛是致命问题。

所以最合适挑战的人可能是郭富城。

他会以周长胜的“爆炸力”去做阿琛角色，以周西宇和布华泉的结合形态去尝试周慕云、陈永仁和易先生，若剧情需要，会有像《三岔口》和《最爱》那种宿命和爆发的眼神出现。

但他需要调试自己的内敛度。

基于作品来讲，整个香港影坛，在内敛方向上，尚未发现能出梁朝伟之右者。

梁家辉是技法派的巅峰人物代表。

其表演特征，在于细节的创作和掌控，但并不擅长内心的情绪写意。

1991年《新龙门客栈》的周淮安，稳而不奇。

1992年《情人》的东尼，角色的细节创作非常出彩，表现出一种强悍的技法能力。

1997年《黑金》的周朝先，知名度极高但角色难度其实并不太高。

真正厉害的是2012年的《寒战》，行动部副处长李文彬，姿态雄奇、睥睨生威，表现横压自己职业生涯任何一个角色。

所以若以表演的技法层次来讲，无论是梁朝伟还是郭富城，还是刘青云和吴镇宇，皆可挑战前三个角色，当然《情人》的角色，不适合刘青云和吴镇宇。

但《寒战》的李文彬，那种介于匪气和正气之间的形态，很难把握。

梁朝伟能做阿琛这种黑警，也能展露上位者比如易先生的威权与生杀予夺的气韵，郭富城可以有刘杰辉的无双正气，也有悍匪李问的亡命气场，吴镇宇更多的是嬉皮式的古惑仔气质，而刘青云有正无奇。

但翻遍作品，他们都没有这种“引而不发”、游走在界限边缘的复杂角色表现。

所以李文彬不可置换。

郭富城就像一个短时间功力大进的武者。

所学驳杂，探索奇多，共情与爆发能力尤其惊人，他的这几个角色，难度略微偏大。

1998年《风云雄霸天下》的步惊云，关键词是桀骜、孤独和冷酷。

2006年《父子》的周长胜，系市井人物的临摹与“原始爆炸力”的融合，对创作细节很有要求，也尤其强调人物气质的调试。

2011年《最爱》的赵得意，其难度并不在饰演一个偏远农村的人物，而在于情感的起承转合与极致程度的爆发力，可谓文艺类型电影的表演极致。

2018年《无双》的李问，在弱怂与强势、真实与虚假之间的转换，尤其考验演员的入戏、出戏和跳戏能力，既要混淆真假，又要能够明辨真伪，表演上的反差与暗线关联也是一大难点，烧画一幕，尤显功力。

步惊云率先拿走，除了郭富城，没有人能够驾驭。

而刘青云可能也不适合上述任何一个角色。

吴镇宇或能尝试挑战周长胜，但他不具备那种骨子里的爆炸力，容易将人物带向偏执层面，赵得意和李问这两个人物，也并不在他的角色谱上。

梁朝伟如果去做周长胜这个角色，可能另有一种韵味，但他的惯性内收，很大可能会导致游离于角色的草根本色之外，从而会欠缺那种一以贯之的“烂泥”气息，略过赵得意，李问这种“戏里戏外”的分层反差演绎也非他的专擅。

最后说说梁家辉。

如前述，他是技法派的宗师级人物，论角色形上的临摹，基本上不会有什么障碍。

但梁家辉能不能诠释出李问那种复杂的内心变化？一边说着假话，另一边自我重塑，信以为真又时时推翻，不要说观众分不清，表演时演员就得时时警惕，一不小心就会出现自我串场的情况。

至于赵得意，梁家辉不具备那样丰沛的情感，略过不提。

与梁朝伟一样，可以尝试挑战周长胜角色，但他的烂仔形象，未必能与谭家明导演的需要相符，而回转来讲，双梁与郭富城都先后与谭导有过合作，但仍以郭富城这部《父子》为佳。

最后聊聊刘青云和吴镇宇的几个角色。

相对而言，刘青云的角色其实谈不上特别有难度，从表演来讲，一个稳字当头。

无论是梁家辉、梁朝伟，还是郭富城和吴镇宇，应该说挑战陈桂彬和三脚豹，都不存在什么障碍。

必须慎重对待的是“靓坤”这个角色。

难度并不在表演的能力上，而在于心理的接受度。

换句话说，梁朝伟和郭富城、刘青云，包括梁家辉，都没演过这么纯粹的“坏”角色，梁朝伟的易先生阴狠，郭富城的李问凶悍，梁家辉有周朝先和大D这种纯粹反派大敌，但与吴镇宇这个“靓坤”对比起来，都显得要正常很多。

倪永孝对他们来讲，反而没有特别的难度。

可能很多人会认为，文章对刘青云有偏颇，但实际上不是这么回事。

刘青云是个好演员，基本上一出道就在自然度上满点，但他在极具个人特色的同时，又严重缺乏创造力，所以他的角色基本都四平八稳。

而一旦习惯了这种表演模式，挑战那些具有难度的角色就成了问题。

在这一点上来讲，郭富城和他刚好是两个方向的代表。

作品是演员的根本。

角色是他们创造力的表现。

在此基础之上。

方可谈及表演高低。

反之则无趣。