山东
近日日照第五届文艺奖名单公示，在书法类中蒋春民书写的《山谷题跋选》获得二等奖。蒋春民，山东莒县人，九三学社社员，中国书法家协会会员，日照市书法家协会副秘书长，九三学社日照书画院院长，日照六一书院院长。两次入展国展，两次获得日照文艺奖，各类获奖近百次。
一幅好的作品要有继承古人的优秀传统，也要具有自己书法创作特点，同时笔法、墨法、结构、线条、用笔等方面要有深厚的基础，尤其是提按顿挫起运收，感觉上是神妙能逸精气韵。即古人说的： 气韵生动，骨法用笔。书法家是靠手和思想来进行创作，而思想是非常影响到作品，比如说有一些人临摹魏碑，看起来临摹得非常优秀，但实际上根本没有自己的特点，书法创作在继承古人时，也要进行创新，要形成具有独具特色的创作风格，不能在影子下创作，思想一定要解放。
《山谷题跋》是北宋黄庭坚书画题跋著作，蒋春民老师这幅作品节选《山谷题跋》，整幅作品采用魏碑楷书书写，浓墨淡墨并用。在欣赏整幅作品时，能够看出来蒋春民老师对于墨法的追求，在其他的书法作品中也有所体现，很多作品都使用多个墨法，比如浓墨法、淡墨法、枯墨法等等，蒋春民老师对于墨法的运用还是非常恰到好处，比如说这幅《山谷题跋选》浓淡相间，能够吸引住欣赏者的第一眼，这种浓淡相间，也能够体现出作品的层次感，相互呼应。淡墨运用不好会让作品失去神采，浓墨运用不好会造成笔毫粘胶在一起，而在这作品中淡墨运用恰当，使得作品神采更上一层，浓墨笔笔清晰可辨，浓而不浊。
通过对墨法的追求，字体的运用，书法的创作风格，能够看出来蒋春民老师追求一种粗放的书法风格，见字如人，蒋春民老师在平时生活中也是一种直率、豪迈、粗犷的性格。
魏碑是汉字的一种字体，主要在南北朝，以北魏最为精，并达到一个高潮，产生了众多风格，有碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。这幅作品就是通过墓志为基调来进行书写，并参以隶书笔意，全文都是魏碑楷书，大家不要小看写小字，很多书法家练了一辈子书法，但一直写不好小字。大家不要以为写小字比写大字更简单，写小字需要的书法基础和水平要比写大字高很多，比如说写小楷的人，肯定能够写好大楷，但写大楷的人，不一定能够写好小楷，这幅作品字体就是魏碑楷书，就能够看出来蒋春民老师的书法水平和基础，外行看热闹、内行看门道。
在这幅作品中也有隶书的影子，但在魏碑楷书的基础上，又有创新，尤其是在字体上，既有古意，又有创新。以这幅作品为例，在传统隶书、魏碑之下，又有独具特色的书法风格，通过这幅作品能够看得出来蒋春民老师的书法观，不做作，不媚俗，从传统中来，到传统中去，以传统为基础，通过自己的理解和研究进行创新，别出心裁，自成一体，在日照书法界中是具有领头羊的地位。
整幅作品呈现出一种粗犷、粗放的风格，这种书法创作风格与蒋春民老师性格相似，能够达到了一种见字如见人。很多人书法创作风格一直是跟在别人的影子下，很难有自己的创作风格。书法最重要的一点就是要有自己的创作风格，让人一眼就能够看出来，这幅作品是谁创作的，而不是说所有书法家创作的作品都是千篇一律。在传承传统书法时，也要根据自己的创作风格，进行创新。就以蒋春民老师为例，蒋老师以魏碑为主要学习方向，魏碑墓志临摹为主，但没有让人感觉刻板，而更多的是古意，并以此为基础，进行创新，形成了以魏碑楷书为基础，具有独具特色的创作风格。蒋春民老师作品让人能够看出来其追求墨法运用，字体的变化，创作的流畅感、松弛感。在欣赏作品时，让人有一种意韵无穷的感觉。
蒋春民老师追求一种粗放，但粗放中又有细腻。在细节方面，比如说墨色、笔锋、布局等方面，运用恰到好处。这种粗中有细，细中有粗的创作风格，更能够写出一种书法韵味；书法创作要有韵味或者韵致，宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”书者能以韵观之，当得仿佛。人们在欣赏书法作品时，作品要让欣赏者有韵味或者意境，如果没有让欣赏者有所韵味或者意境的话，那就算不上书法，而只是写字。
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