热情的色彩，颠覆的脑洞，这真是00后画出来的？

前段时间，川渝高温刷屏社交平台，整个朋友圈都无比揪心。

夏天本应该是沁人心脾的，那大片大片的绿，是大自然的馈赠。

有这么一位插画师，她将大自然的礼物搬到画布上。

搂着柔软如白云一样的小狗，沉浸在春夏季节温柔愉悦的绮想里。

她就是@炭烤南瓜。

看到她作品的一瞬间，最直观的感觉是年轻、朝气、活力。

像盛满色彩的小黑猫，带着灵气蹦蹦跳跳，有点狡黠、有点单纯，探头探脑地打量人间。

美丽的花海、洋洋洒洒的绿色、流淌的河流，一片生机盎然。

她那天马行空的想象力，让每一幅画都变成了一个童话，真实的景象和瑰丽的妙想结合在一起，构筑了一座从现实通往梦幻的桥梁。

创作热情和绮思是一个插画师最宝贵的东西，我在 作者身上看到了这样的宝藏。

她像一块散发着波澜光彩的璞玉，只待打磨雕琢就能变成发出神奇寓言的宝石。

组图《一颗小钢珠》起源于作者对材质的探索，金属的反光特质能将景象变成一块块扭曲的形状，即使一颗外表平平无奇的小钢珠，似乎也可以包罗周遭的世界。

又如她对音乐的具现化，将世界置于寒冬之境，只有音乐笼罩之处成为了一片温暖祥和的伊甸园。

“我作品里的一些幻想常常有现实基础，拿《音乐 音乐》这张图来说，我在画的过程中一直回忆起去年郑州大暴雨让很多人被困在地铁里，其中有一群学生在沉寂人群中演奏起了音乐，这样的情形很触动人心。”

7月20日，郑州大暴雨牵动所有同胞的心，千万人受灾，数百人死亡。在这场天灾中，许多人感到生命的渺小和无常，痛心之余还有恐惧情绪蔓延。但作者却用一幅画唤起“希望”。

人类永不放弃希望的精神意志，才是我们延续至今的最强武器。

“我想传达一种乐观的精神，音乐可以为我们开辟一方自在的天地，我把这种态度转移到了纸面上，用插画语言对周遭灾难和自在心态的对比做了具象化表达。”

我们能从她的作品中看到孩子般的纯真、对他人的真诚关怀、与世界的敏锐链接。

作者说音乐可以为我们开辟一方自在天地，她的作品又何尝不是如此。

她说创作时并不会挑剔想法，哪怕一个完全“没有意义”的片段，只要自己觉得有趣，她就会尝试将其转化成画面。

这个过程听起来简单，似乎只是灵光乍现，却不是每个人都具备转化它的能力。

单是这份超凡绝俗的想象力就能让她的作品与众不同。

躺在草地上，一片棉花糖云朵在自己上方遮阳，似乎只是日常生活中的琐碎细节，而炭烤南瓜却能通过把云朵拉下天空，制造童话感。

小小的改变，就能与现实背道而驰，成为在春天中穿梭的列车。

观者也很难不沉浸在她的绿色中心醉神迷，成日呆在工作和住所一块块小小的空间里，穿梭在遮天蔽日的高楼大厦之间，怎么会不对更辽阔和治愈的大自然渴望向往？

最重要的是，炭烤南瓜并不单纯复制大自然，她还能带我们去往一个大自然也没有的美丽王国。

她说自己最大的敌人是无趣和厌倦，如果创作一幅不感兴趣的作品，那会消耗她的热情和精力。

因此作者目前还处于自由创作的阶段。

她唯一一次小小的职场经历是大一暑假时去画室做助教，天真地打好小算盘，觉得工作量并不大，晚上还可以继续创作作品。

但真正上班之后才发现，一天工作结束以后完全丧失了创作的动力，即使并不疲惫，在经历了不具备成就感的“折磨”之后，她也再提不起心气儿去实现自我价值了。

视频来自微博@炭烤南瓜

这或许也是为什么她还没有走上商业插画道路的原因。网络上常常调侃“打工人打工魂”，这种调侃也源自于打工很难拥有完全的自我价值感。

就像被束缚在瓶中的少女，狭小、拥挤、压抑，这种感受会打击她的创作热情。

但人都是会改变的，少年人在经历过困苦挫折之后才能更加坚韧。平衡创作自由与工作约束，是许多插画师必经的考验。

作者自己也认为，路还很长，规划是会变化的，因为变化才是万物永恒不变的道理。

激情裹挟之下的作品，还面临着不成体系的问题。

她能意识到这一点，总是想在创作中去除自己常用的元素，不断寻找新鲜感的结果，就是风格并不完全统一。

灵感爆炸时打开画布火速画下草图，但迅速失去继续细化的力量，有时候一张画的时间跨度长达半年之久。

而这期间，又时常因为思维模式的转换更改画面，这样创作无疑有种后力不足的感觉。

多少才华出众者，就是因为后力不足泯然众人矣。

炭烤南瓜认为无趣、厌倦是她最大的敌人，但这同时也是她最需要跨越的障碍。

她清晰地认识到创作过程中遇到的困境，并且逐步做出改变。

能不能将自己变成一块宝石，要下手打磨和雕琢的人恰恰是她自己。

她说自己有积累创作素材的一些小捷径，比如拍下所见所闻，或者把文字片段摘录下来，有时候文字就能很直接地化作理想的画面。

接下来就是对创作过程做出一些合理的规划，以便小黑猫长大之后，即使不再葆有年轻的好奇心，也能换个视角探索世界。

常言道，艺术来源于生活。无论看似多么光怪陆离的画面，能够引起读者共鸣的一定是击中了某种生活状态、某种无法言明的情绪。

譬如作者的画，就能引起对一场远足、一次野餐的简单渴望。

我们的生活无法像画中一样充满奇妙的探险，但这恰恰是艺术存在的价值，带领我们短暂地离开日常，坏情绪、平淡和无聊的日子，通通倾倒在作品中，然后一身轻松地重新出发。

作者说画画是她看待生活的方式，是她对世界的想象和加工。

她说创作是她的避难所，很少有什么事情可以像画画一样能让她全身投入和体验，她也喜欢通过这种方式摸索自我和社会的边界。

她和插画互相成就，创作让她更愿意观察生活，而好好生活，也成为了好好创作的前提。

作者无疑是敏锐的，否则不会被暴雨们弹奏音乐的学生触动，但敏感从头到尾没有变成一把伤害自己的刀。反而成了“世界以痛吻我，我报之以歌”。

正如她在《音乐 音乐》中所表达的乐观和明媚。

实际上，她还是一名在校学生，但一点儿也不妨碍她用自己独特的感知创造一个富有希望和美好的异世界。

给情绪另外一个方向，一个朝太阳狂奔，向美好出发的指路标，指向更丰盛浓烈的人生。

人类正是如此顽强，才可以在痛苦过后继续与春日作伴，用更细微地感知力，看更美艳的光彩，抚摸更旺盛的小草，体会更和煦的春风。

神仙画师，速来集合！

不论你用什么作画工具，不论你想通过画面讲述什么样的故事，你的精彩，都不应该错过。你，应该在更广阔的的平台被人看到。

如今，“首届全国插画扶持计划”已经启动征稿了，欢迎一切画工出众、才华横溢的画师——

投来作品！

人生梦想，以此开始！

*注：本大赛特设综合组（18周岁以上）和少儿组（3～17周岁），少儿组除金、银、铜奖外，更有优秀少儿插画、优秀指导教师、优秀组织机构多重大奖。

上下滑动查看征稿事项

更多细节请点击

这个拥有异世界春天的00后少女，