北京
喜欢《琅琊榜》《父母爱情》《知否知否应是绿肥红瘦》的观众，对孟可一定不会陌生。这几部电视剧的热度席卷全国，也把剧中配乐送进千家万户，引来一波又一波“自来水”自发安利，而那些打动了无数观众的配乐，正是出自孟可之手。
作为中国东方演艺集团的音乐总监，如今，孟可又一头扎入音乐会《听此青绿》的创作中。
继打造出火爆全国的《只此青绿——舞绘千里江山图》后，中国东方演艺集团再度发力，推出《听此青绿——乐咏千里江山》，由孟可、吕亮担纲作曲重任。值得一提的是，吕亮也是《只此青绿》的作曲，由孟可力荐进入主创团队。
《听此青绿》目前正在紧锣密鼓地创排，即将于今秋展卷，10月7日-8日登台北京天桥艺术中心。
音乐会海报
北宋王希孟所绘《千里江山图》长近12米，被视为宋代青绿山水画的巅峰之作。《听此青绿》从中选取了12段图景，试图用音乐来勾勒、描绘、活化《千里江山图》的风情意蕴。
原创音乐的同时，作曲家还在不同图景中揉入了《船工号子》《太阳出来喜洋洋》《鄱阳湖渔歌》《小河淌水》《浏阳河》等耳熟能详的民歌旋律，借鉴融合了《高山流水》《游园惊梦》《渔舟唱晚》《夕阳箫鼓》《梅花三弄》等古曲的表现手段和意境内涵。
12段图景，风景各异，音乐的色彩和情绪也不一样，如何连缀成篇，做到形散而神不散？
为此，孟可特意写了一段主导动机“听此青绿”，用这条时隐时现、贯穿始终的暗线，将它们一一串联，成为有机的集合体。
“就像糖葫芦，里面的那根棍子，在发挥关键性的‘指挥’作用。”孟可比喻。
“旋律说来就来，不顺的话，一个月都憋出不来，顺的话，只要五分钟。”在钢琴上摸索一番，“听此青绿”很快就从孟可的手下流淌出来。
“听此青绿”发挥了孟可擅写旋律的优长，让人过耳难忘。他还特地加入一丝忧郁，伤感的气息扑面，“好音乐永远会带着伤感。”
为了检验创作成果，孟可将这段音乐发给了不少朋友听，很多人并非圈内的音乐人。“一听就记住了！”大家纷纷反馈。能让人记住，往往是音乐成功的第一步。
“音乐要想接地气，你得让老百姓去验证。”孟可创作有个习惯，写出音乐后的第一时间，不是发给专家听，而是先让家里的保姆阿姨听，“她说好听，那就行。老百姓听着顺顺溜溜，专家肯定没问题。”
2010年，陈凯歌导演实景演出《希夷之大理》，孟可是音乐主创，并创作了主题歌《无缘今世》，“旋律一出来，他先让助手听。这位助手是我的河南老乡，不是音乐人。他说：咦，可顺，可带劲！我说，那就行了！”
孟可很早就确立了写作志向、奋斗目标，用音乐为人民服务，“光专家听，老百姓听不懂，这辈子就白弄了。”他对自己提出要求：音乐要好听、通俗、接地气，还要有艺术上的高度，能引领和提高观众的审美。
图景一《峰峦叠嶂》
图景二《烟波浩渺》
图景三《曲径通幽》
《千里江山图》以庐山和鄱阳湖为创作取景地，和很多作曲家习惯先采风再写作不同，孟可并没有去实地采风，而是任凭想象发挥创造力。
“距离产生美，有时候采风过度，反而写不出来。”他还记得2003年受邀为实景演出《印象·刘三姐》写主题歌，他没去过阳朔，看了当地几幅山水画就开始印象式地创作，最后写出来的《藤缠树》广受认可、无懈可击。
几个月后，又有团队邀他去广西深度采风了一个月，天天看，天天听，回来以后什么也没写出来，“把我急坏了！因为离得太近了，挨着我的脸，我什么也看不清了。最后幸亏那事儿黄了，救了我一命。”
《听此青绿》为中国东方民乐团、中国轻音乐团量身定制，琵琶演奏家赵聪、箜篌演奏家鲁璐以及致力于古乐器复原的彭丽颖，受邀参演。
音乐会中西合璧，由中国民族乐器挑大梁，甚至还能看到编钟、箜篌、筑、埙等古老的民族乐器的身影，与此同时，点缀了长号、小号、萨克斯等西洋乐器，加大了铜管色彩的比重。
“这边是编钟，那边是长号，就像秦始皇坐进了维也纳的音乐厅，融合的难度确实很大，但肯定有共性，即使冒险我们也要创新。”
谈及西洋乐器和中国民族乐器的融合，孟可认为，不能刻意，不能僵硬，因为彼此的文化和审美差别太大，去之千里。
常年为影视剧配乐的他，从日本的大河剧、韩国的历史剧中得到了不少启发，汉斯·季默为电影《黑雨》写出来的旋律，也让他念念不忘，“非常日本，又很美国，特别国际化，我将沿着这条道路探索下去。”
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