中国式审美“天花板”！《诗画中国》引领“思艺技”融合新潮流

　8月28日，中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》在CCTV-1央视综合频道全新开播。节目播出后迅速走红，全网累计收获46个热搜热榜，其中微博平台相关话题累计阅读量2.8亿，节目主话题#诗画中国#总阅读量近亿次，众多文化垂类账号和网友们自发五星打分安利节目。

　　中国诗画在电视艺术中“跃出纸面”，还原出可游可居的诗画“桃源”。一次诗画合璧、意境万千的中华文化“展演”，就此拉开帷幕。

　　通过现代科技手段与多元艺术形态，寄托着风骨气节的“诗”与描绘着山河万景的“画”在新时代“活”了起来，尽展中华历史之美、山河之美、文化之美。

　　年轻观众感慨说：

　　“有一种一眼万年，是《溪山行旅图》中的山水之缘；

　　有一种生命韵律，是《杂花图》卷中的物我和谐；

　　众皆披靡的昭陵六骏，是英雄百战的壮志与无畏；

　　‘不要人夸颜色好’的墨梅，是不拘一格的文人风骨；

　　利万物而不争的水，是至善至柔的人格化身……”

　　文化和旅游部党组成员、故宫博物院院长王旭东表示，《诗画中国》把诗和画里面的中国精神体现出来，让观众知道中华文化的源远流长。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评论，节目非常具有创新意义，体现出中国美学最重要的特征和文化象征，对于画的视觉阅读达到了新高度。北京师范大学副校长康震认为，节目让诗歌和绘画这两大艺术体系融会贯通，以此解读古老的中国、当代的中国，并展望未来的中国。

　　Part1：“思艺技”融合迭代，诗画佳肴很有“料”

　　作为总台全新打造的大型文化节目，《诗画中国》深化“思想+艺术+技术”的融合传播，以中国经典名画为内容载体，以经典诗词引发出其中的精神内核，为传统诗画作品赋予新时代的表达。

　　节目以诗、画、音、舞、剧、曲等艺术为“食材”，XR、CG、裸眼3D、全息影像等科技手段为“调味”，熬制中国精神风骨与审美旨趣的“老汤”，并通过电影级别的拍摄与制作方式，烹饪出“想象走入现实”的文化佳肴。

　　水墨绘就的花草果木，怎样变化为一曲绝伦的交响乐？

　　首期节目，钢琴家郎朗携交响乐队踏入明代画家徐渭的《杂花图》卷，一场虚实相生的“数字水墨交响”让网友惊叹“仿佛穿越到水墨画里了”。

　　“杂花”世界里，从中国经典民歌《茉莉花》，到西方印象派作曲家德彪西的《月光》、格里格钢琴协奏曲；从水墨植物到实体乐器……诗歌与画作、东方旋律与西方音乐、传统文化和现代科技在此刻共生，将“融合”实践迭代到新境界，共呈“草木有本心，何求美人折”的风骨。

　　一幅山水画，又如何“升维”成三次元的壮丽景色？

　　老戏骨李光复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀援而上，笑看大美风光。有网友说，“我真的看到了千年前范宽眼中的世界！”

　　中央美术学院的师生将《溪山行旅图》细细拆分出80多个元素，以超过1000小时的努力将各个元素重新绘制，再通过三维建模进行组合。与纸画相比，绢画的“立体化”难度更高，在长达两个月的创作周期后，节目最终在保留国画真实质感的前提下，打造出可容真人“进入”的山水空间。演绎的最后，节目镜头脱离“山间行者”视角，自上而下、由近至远一展巨峰全景——借助于艺术和技术的“鸟之双翼”，观众被带入范宽笔下的高山流水，入画出画只在俯仰之间。

　　观众随着演绎者探入锦绣山河与万千物象，对隐没于其中的技术知而未觉，全身心沉醉于穿透时光而来的唯美诗画意境与厚重文化氛围——或许这便是“融”的最佳成效。在《诗画中国》营造的赏析空间中，文化经典“活”出了新的气象。

　　Part2：诗画合璧，创新绘就“大写意”

　　琴、棋、书、画等中国传统艺术深受文人推崇，文化类节目中聚焦其一者尚不算罕见。《诗画中国》则以“诗画合璧”的全新样态和新颖视角，创造出追求“君子雅量”的独特文化产品。

　　节目中，我们既可以看到“以诗解画、以画炼诗”的《溪山行旅图》与《上阳台帖》，领略到“高山仰止”的向往与追求；也能欣赏本就“诗画一体”的《墨梅图》与题画诗《墨梅》，懂得“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”的文人风骨。

　　在《以墨问梅》的创演中，演员曹磊化身晚年王冕，对梅吟诵；歌手谭维维身着现代装，化梅而歌。一古一今，一咏一唱，诗格、画格、人格在跨时空对话中完美融合。

　　今人何幸，有前人如此之诗画；古人之诗画何幸，有今人如此之演绎和传承。

　　《诗画中国》从浩瀚的丹青与诗词之海中采撷君子遗风，用“诗画合璧”润物无声弘扬优秀传统文化，也为行业给予开新局、辟新路的全新探索。

　　Part3：诗情画意，“这才是中国式审美”

　　美，是许多观众对节目的第一印象。“每一帧都可以做壁纸”“感受到了中国文化所特有的美”“中国审美令人极度舒适”……《诗画中国》创造了一个诗情与画意相映成趣的“世外桃源”。

　　画的平面视觉、诗的文本阅读被转化为打通感官的立体呈现，传统文化元素与现代审美风格相辅相成、相得益彰。山的挺拔、水的曼妙、梅的清冷、战马的彪悍……皆在诗画交融间映入观众眼中、心中。

　　任敏、王西、陈添以一曲水下舞蹈，再现南宋画家马远笔下的十二种水形、水意。肢体的律动间，有“洞庭风细”的温婉、“寒塘清浅”的柔情，也有“云舒浪卷”的浩荡、“层浪叠波”的澎湃。重达2500斤的画轴立于水下，日均下水300多次的舞者身姿翩然，本沉寂无声的空间被灯光点亮、被色彩浸染，最终创造出“上善若水”的唯美意境。

　　来自中国歌剧舞剧院的六位舞者，则在声光电之中带领观众重回大唐战场。隆隆战鼓声中，节目“以人化马”，呈现神骏奔赴疆场的勇武姿态。从战马身上提炼出的野性与理性的兼容，化为舞者有力的腾跃、利落的旋转。身姿的摇动间，是风发的意气，是无畏的勇气，更是充满雄心的盛唐气势。

　　当节目在观众心中唤醒了那份随文化血脉而传承的中华美学精神，更多年轻人也将成为中华文化的忠实守护者、传承者与创新者。

　　不断上涨的口碑，层出不穷的讨论，足以看出《诗画中国》正激起一场不断扩散的文化涟漪——本不了解诗画文化的观众们了解到山水画的基本特征，洞察出艺术细节里的创作巧思，谈起了森罗万象所寄托的文人情怀。

　　北京电影学院党委副书记、副校长胡智锋表示，通过创造性转化、创新性发展，《诗画中国》展现出文化自觉和文化自信，增进我们共同的价值认同、文化认同。而在北京大学新闻与传播学院原副院长俞虹看来，节目把唯一性和不和替代性做到了新的高峰，立意上思考更高、更远，潜移默化中影响对人本的认知、对人本的提升。节目嘉宾康震也慨叹，《诗画中国》为我们展示先人所塑造的中国形象，为我们再次讲述中国故事、展现中国精神，“使我们能够坚守中国的理想，使我们有更强大的信心面向中国的未来。”

　　如他们所言，这档拥有崭新文化形态和审美价值的文化节目，不仅将为“诗词热”“书画热”“传统文化热”再续动能，更能让人们从中更加深切地感受到中华文化、中华美学、中华精神跨越时空的永恒魅力，继而为坚定历史自信和文化自信创造更为浓厚的氛围。

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