面对面 | 疗愈音乐人张康明：以音为药，药治于心

上周五，音乐疗愈大师张康明在南京保利大剧院带来一场独特的“明时·音乐疗愈睡眠音乐会”：舞台上设有50个卧位观众席；很多观众只记得开场和散场，因为中间睡着了……作为创作型跨界音乐人，张康明玩转音乐的多个维度，一次偶然机会，他从“乐”的繁体字“樂”得到启发，注意到药的繁体字是“藥”，两者或有相通之处，就此开始专注进行疗愈音乐创作。

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疗愈音乐，“最大愿望是观众听着听着安心睡了”

这些年，疗愈音乐的概念很火，很多人的歌单里都有相关音乐，烦躁时失眠时抑郁时听一听。张康明涉足创作它，并落地为音乐会，其实也算是大数据驱使的。

数年前，张康明出过一张有关冥想的唱片《寻世》，“我个人对冥想、心理学领域感兴趣，也系统学过催眠和心理学理论，就试着将理论与音乐结合起来，没想到，这张唱片在喜马拉雅APP上的收听量非常大，有三百多万的收听量，出乎我的意料。”

张康明随即萌生了落地的想法，就策划了明时·音乐疗愈睡眠音乐会，去年底上演，目前进行了六七场，接下来还会有十几场全国各地的巡演，“以往的音乐会上，音乐家们要竭尽全力让观众的思维变得兴奋，而我要做的刚好相反，其实这更难。”

音乐要好听，又要能将观众的思维从琐碎生活的点点滴滴里拉出来，再进入音乐，沉浸在音乐中，这是张康明所要做的，实践时他一直谨慎对待，“我研究了很长时间，自己做这些曲子时都要睡着了，因为实在太安静了。如今在剧院推出睡眠音乐会，我最大的愿望就是观众听着音乐时能安安心心地睡着。事实上也做到了，每次音乐会上我都能听到手机此起彼伏地掉到地上，因为观众们睡着了，放松了，拿在手里的手机就掉了。”

记者看到，张康明音乐疗愈睡眠音乐会上的乐器用的是钢琴、古琴和箫。 他告诉记者，在中国传统乐器中，箫的音色有朦胧感，很适合养精神，而古琴注重内心，“有一句话是‘古筝是弹给别人听的，而古琴是弹给自己听的’，古琴曲大多关注内在，这两个乐器的性格跟疗愈很匹配，加以舒缓的钢琴曲铺底，三者结合可以营造出很安静的氛围。 ”

在疗愈音乐的创作中，张康明还发现，中国传统乐器在其中大有可为，中国从古至今都广泛使用五声(宫、商、角、徵、羽)调式，听起来声调非常平稳，已经很治愈了，而这样的旋律早已存在于中国人的集体潜意识中，所以民谣类型的曲子在中国特别容易火，未来，他准备开发更多中国传统乐器到创作中来。

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从“樂”到“藥”，希望通过疗愈音乐的节奏来平衡内心

其实研究疗愈音乐，也有从自身出发的契机，“在成长中遇见问题总是要解决的。大家可能会说，搞音乐的可以用音乐发泄一下啊。”张康明说，但是发泄完就会发现，内心某些不平衡的东西其实还在那里。

这跟现实中很多普通人沉溺于短视频平台上那些充满魔性又容易上头的所谓“神曲音乐”一样，似乎有一时解压的功效。然而这在张康明看来，这些“神曲”节奏与内涵过于简单，音乐美学上也乏善可陈。 于是张康明去看各种各样的书，宗教、哲学、心理学等等，偶然发现，“乐”的繁体字“樂”，与“药”的繁体字“藥”有相似的结构。 读了更多资料后他了解到，在古代，“音乐”并不只是音乐，音乐是有药用作用的，古人“以音为药，药治于心”，所谓治病就是制造内心平衡，这是古人 的伟大智慧。

就此，张康明思索通过音乐、通过节奏来平衡内心。基于这样的出发点，他创作的相关疗愈曲目以及音乐会，都希望能对观众的潜意识深处有调频、共振的作用，观众能被音乐感染甚至改变，达到理想状态的平衡。

对很多国内听众来说，最早接触的疗愈音乐基本是瑞士的班得瑞音乐，对此张康明表示，他的疗愈音乐会比班得瑞更加安静，“班得瑞音乐大多呈现的是大自然的声音，我们也会去安徽一带的山里采集风声、水声，虫鸣鸟叫，这是模拟不出来的，将它们用到音乐创作中，是独一无二的。”

他也再次重申，自己和班得瑞音乐一样，都在通过尽量唯美的旋律让人感受到一种艺术审美，也就是“音乐美学”，引起听众的思考，从而有所收获。

另外，疗愈音乐虽然偏安静，但并不无趣，张康明自认是一个安静的人，但他的舞台呈现却很丰富。今年6月在武汉，演出过半时，张康明就带着观众“玩”了起来。他先让观众们搓手模拟淅淅沥沥的小雨、击掌作暴雨声，随后又带领全场观众鼓掌拍腿，伴随着全场的击打节拍，大家进行了一场和谐的即兴演奏，这也是他喜欢的一部分，“通常来说，我不认为我的音乐深度很深，却是好听有趣的。它更接近现代人的思维认知和价值观，所以观众会听得懂，也会产生近距离的交流感。”

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广泛涉猎不受限，音乐的深度取决于创作者的思想深度

在扬子晚报/紫牛新闻记者的专访过程中，张康明多次聊及他喜欢看的书，除了上文提到的，他还会专门研究天体物理、量子力学。记者好奇地问他“是否看得懂”，他笑说，“看不懂的就跳过去，我需要的不是阅历，更多的是想获取一种思维方式。”

他还喜欢看科幻小说，也会自己写，但自认“写得很烂”，“我喜欢思考物质世界之外的东西，科幻小说正好可以承载我天马行空的想法。怎么说呢？某种程度上来说，音乐是物质的，也可以说是非物质的，听得见但摸不着，它其实存在于人的大脑中，如果没有听众，音乐就不成音乐。”

另外，作为一名跨界发展的音乐人，张康明还为电视剧、电影、广告、游戏、多媒体演出秀等制作配乐。这些音乐与疗愈音乐的共同之处在于，都需要明确的情绪元素做支撑。

比如，电影配乐，需要与画面有完美贴合，甚至在某种程度上能够帮助将画面没有表达出来的情绪加以放大。”

而游戏配乐，可能需要更夸张地去表现某种情绪，“我曾经做过一款游戏配乐，关于某个打怪兽的环节，游戏制作方提出的要求是，虽然关卡的设定没有那么难，但配乐要让玩家感觉这一关非常困难。”

“假如作曲者无法传递清晰的情绪，那么这些音乐就失去了主题的色彩，就失去了为主题服务的功能和价值。我知道我要写什么样的情绪，我通过音乐来勾勒这样的情绪。这其实是一种能力，一种素养。而这种素养必须通过大量的阅读才能让我hold住自己。”

“hold住自己”其实就是丰富自己，强大自己的内心。人们常说，文章要“言之有物”，在张康明眼中，音乐也是一样，虽然载体不同，但是传递的内涵和价值，应该和文字一样，给人以力量。这需要音乐人本身拥有富饶的精神世界。张康明认为，音乐是有“深度”之说的，这恰恰取决于创作者思想的深度。

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“对于音乐创作而言，思维方式会比乐理帮助我更多”

采访中，张康明坦言，自己音乐创作的道路虽然谈不上坎坷，但也没有很顺利。他9岁接触电子琴，黑白琴键摁下去发出的声音非常美妙，从那时起，他的脑海中就经常有旋律“找上门来”。

15岁时，张康明作出了人生中第一首完整的乐曲，被校合唱团拿用，这被同学和老师肯定的三分钟，给了张康明莫大的鼓励，“自此以后，我就开始对音乐创作产生了兴趣，并且愈发浓烈。于我而言，音乐的创作就如同家庭主妇到别人家里面去吃了一个非常好吃的菜，然后自己也想做出同样好吃的菜一样。听歌听得多了之后，总想自己写一点旋律出来，也想让自己写出来的旋律存在在那里。如果能被别人传唱的话，那就是一种更广泛的自我存在了。”

19岁，张康明靠音乐制作挣到了第一笔钱。他很乐意把写好的曲子发给大家听。渐渐的，就有人找到他，付费请他写歌。

20岁，只有高中学历的他被上海戏剧学院舞蹈学院破格录用。此后，张康明就开始了一边教学、一边创作的音乐之路。在校20年，他创作了很多芭蕾舞练习曲，还出过书。今年年初，为了更加专心地进行音乐创作，张康明辞去了上戏的工作，建立了明时音乐工作坊。

张康明打趣说，某种意义上讲，他是一个“草根”音乐人，也是个“杂家”，没有所谓“学院派”的乐理支撑，自己创作时的理论束缚少了很多，更多是音乐的思维方式先行。“创作时那些旋律就会在脑海中发芽，自然流淌。”他杂糅一切，融合成一个以自由、天马行空为内核的音乐世界。

快问快答

K=孔小平　　

Z=张康明　　

K：像您这样的音乐人会在自己的作品里埋下独特的音乐标签吗？　　

Z：我个人倒没有很刻意。别人会有吗？我认为不太会有吧，因为所谓的标签不用刻意去埋，不同的人做事情就会不一样，这个事情一看就是这个人做的，它一定在那里，就像你的性格一样。　　

K：创作的时候，会不会专门闭关？对空间时间什么的有要求吗？　　

Z：没那么讲究。我闭关时不需要什么山清水秀，四下无人。　　

K：未来在疗愈音乐中加入的其他乐器有计划吗？　　

Z：此前其实尝试过二胡，但二胡低音时有一种忧愁感，反而不治愈，就放弃了。未来或许会加入埙等古老乐器，以及电子音乐。　　

K：如今很高档的疗愈SPA推出了诸如南美洲雨棍、颂钵这种新式疗愈，也挺像乐器，您怎么看？　　

Z：像颂钵，它属于打击乐器范畴， 敲打它，会发出让人非常舒服放松的声音，还共振环绕。说起来，这其实是在做声音（sound），而我们是在用音乐（music）疗愈的方法，门槛与难度以及艺术性上会更加复杂与考究。　　

K：下面还有什么天马行空的计划？　　

Z：我最近对语言很感兴趣，下面计划学个语言。另外，乐器上也想丰富一下，我可能会去学个吉他或者架子鼓。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

实习生 张雨瑄

（图片、演出视频、音频素材均由被采访者提供）

视频拍摄 | 陈金刚 实习生 经宇涵

视频剪辑 | 王一萌

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