英国女王唯一看过的一场时装秀，凭什么？

　　大概是因为我们已经看腻了各种时装品牌之间的跨界联名。

　　这两年时尚圈又爱上了一种新的联名玩法，把时装元素印到美妆产品上去。

　　这个月，如果你去祖·玛珑买香水，会发现他家有一部分包装换成了带印花的款式

　　这是他们和一个时装设计师Richard Quinn合作的联名系列，包装盒上的印花都是以秀上衣服为灵感设计的

　　△左： 祖·玛珑Jo Malone London 和Richard Quinn联名系列的包装盒；右：Richard Quinn 2021秋冬系列

　　祖·玛珑大家都知道，不用解释了。但这位Richard Quinn是谁，知道的人就没那么多了。

　　没听说过也很正常。

　　Richard Quinn本人是个90后，2016年才刚从伦敦圣马丁时装学院毕业，在时尚圈尚且算新人。

　　△中间这位男士就是Richard Quinn

　　但奇妙的是，他在圈内的地位却挺高。

　　因为他的秀是英国女王唯一看过的一场时装秀。

　　2018年秋冬那季，英国女王突然跑去伦敦时装周，没有选择那些顶级品牌的大秀，而是落坐在了Richard Quinn的头排。

　　英国媒体感到非常惊奇，《卫报》评论道：”女王大人平均多长时间会出席一次时装秀呢？答案是从来没去过！这是第一次。“

　　但这并不是因为Richard Quinn背景雄厚。

　　实际上，他的父母都来自英国普通家庭，对时尚知之甚少，据说当年时尚女魔头Anna Wintour还不得不在后台向Richard Quinn的父母解释自己究竟是谁。

　　△秀场头排坐着的还有时尚女魔头Anna Wintour（右二）和女王的私人时尚顾问Angela Kelly（右一）

　　更让人摸不着头脑的地方在于，

　　女王选中的这位设计师不仅是个没背景的新人，设计的衣服也实在是有点怪，和皇室平时喜好的风格不大一样。

　　前两年，卡姐Cardi B曾穿着一件Richard Quinn的衣服去参加巴黎时装周。

　　△卡姐原话：”来个人确保汽车不要撞到我，因为老娘什么也看不清！“

　　围观群众全靠她的声音认出来的。。。

　　不是卡姐故意搞事，而是因为人家Richard Quinn秀场就是这么穿的。

　　△Richard Quinn 2019秋冬

　　因为怪，Richard Quinn在一战成名之后，成了女明星御用的战袍。

　　上节目时穿，拍杂志时穿。

　　△左：Anya Taylor-Joy；右：Megan Thee Stallion

　　遛狗时也穿。

　　△席丹丹Celine Dion穿着Richard Quinn

　　总之，想突破个人形象的时候把Richard Quinn搬出来就准没错

　　△Zendaya和在《亢奋》里饰演她妹妹的Storm Reid一起穿着Richard Quinn拍摄大片

　　因为这些衣服实在是疯得让人看一眼就很难忘掉的那种。

　　显然，女王之所以去看他的秀，不是因为自己真的会买来穿，而是出于一种风格上的认可。

　　既能得到女王的认可，又能成为女明星抢镜时的最爱，这对于一个新人设计师来说，简直足够成为传奇了。

　　但尽管传奇，Richard Quinn却并没有继续火成街头巷尾人尽皆知的牌子。

　　因为这些衣服对我们普通人来说并不实穿，在商场又很难买到。

　　所以，如今他选择将自己衣服上五彩的花印在香水包装盒上倒是个绝妙的主意。

　　毕竟Richard Quinn最特别的地方就在于”印花“。

　　把这些印花做成收纳，美得像件艺术品，且人人皆可。Ins上就有时装精收齐了全系列，拿回去妆点家里。

　　不过在心动之前，我们还是要继续聊聊Richard Quinn的印花究竟好在哪？

　　为什么即使它并不适合皇室穿着，英国女王也依然选择去捧场呢。

　　（等不及的也可以直接拉到最后看安利）

　　01

　　第一眼看见Richard Quinn本人时，很多人没想到这些疯狂的时装背后居然是个如此朴素的设计师。

　　身材微胖，常常穿卫衣、衬衫，推特上一些喷子形容他有点邋遢。

　　“我看起来并不时髦，也不喜欢打扮得特立独行。”

　　Richard Quinn对时尚的喜好只是源自小时候对Tim Walker的喜爱，这是时尚圈有名的一位摄影师，因为擅长拍摄各种奇思妙想的时装大片而出名。

　　在他镜头下的大片，并不仅仅因为衣服精湛的工艺而美丽，更多的是梦境般的氛围和由此延伸的想象力。

　　△Tim Walker擅长根据衣服的意境去设计梦幻场景，图为他在2000年为意大利版《VOGUE》拍摄的大片

　　受此影响，Richard Quinn决心去伦敦圣马丁学时装印花专业。

　　大概因为印花是最容易被赋予梦幻想象力的时装元素。

　　2019年，《LOVE Magazine》曾请肯豆穿着Richard Quinn的衣服拍摄大片，其中3/4的画面都是衣服和印花，却美得如梦似幻。

　　其实不必将衣服怼在眼前，这些花朵也很容易引人瞎想，传递出一种超脱现实的感觉。

　　△英国版《Harper's BAZAAR》2019年9月刊大片

　　通过设计印花，Richard Quinn实现了小时候的梦想。

　　如今不必再大费周章地去设计梦幻般的场景。 只要穿上这些印花，只是随意地游走在大街上，也美得像梦一样。

　　02

　　在这以前，当然也有设计师喜欢用印花来设计衣服，但很少有人会将花作为自己最大的特色，并上升到一定高度。

　　△《L'Officiel 》杂志澳大利亚版大片，模特穿着Richard Quinn

　　Richard Quinn的花，有时像是印象派的一副画。

　　△《Town & Country Magazine》大片，Kristin Scott Thomas穿着Richard Quinn

　　有时像是梵高的后印象派或17世纪的巴洛克作品。

　　△左：英国版《Harper's BAZAAR》2019年9月刊大片；右：《Nylon》杂志2021年10月刊大片，穿的都是Richard Quinn

　　据说女王大人当天看完秀便评价道：“我喜欢你衣服里的花和颜色。”

　　大概因为这其中不少花朵的原型都来自于经典的素材库，只不过被重新搭配，并进行了二次设计。

　　2018秋冬那季，Richard Quinn获得了英国Liberty公司（皇室御用的印花和面料公司）45000副作品的使用权。

　　△Richard Quinn 2018秋冬

　　但他并没有像其它时尚公司那样直接把花印在衣服上了事。

　　而是不停地尝试如何将印花变成意想不到的组合，并搭配上不同的面料光泽，呈现出戏剧般的效果。

　　△Richard Quinn尝试不同印花搭配的效果，并在电脑上进行重新组合

　　最后模特们套上这些印花装后，仿佛是莎士比亚戏剧里的人物穿越到了现代，并站在摇滚舞台上办了场电光交响音乐会。

　　△Richard Quinn2018秋冬，也就是英国女王看的那一季

　　演员Naomi Watts看完秀立刻感叹道：“简直是既前卫现代又复古经典的结合”。

　　03

　　因为重视印花，Richard Quinn也间接改变了印花和穿衣服的人之间的关系。

　　以往，衣服的剪裁设计才是重点，印花只是其中用来妆点的一个小小元素。

　　但在Richard Quinn的世界里，印花成了主角之一，用什么样的廓形来展现身体，要根据这些花朵的气质来决定。

　　△温柔恬静的印花，以及色彩浓烈的印花搭配了不同的材质和廓形，呈现出身体不同的气质和姿态

　　甚至于，他有时会选择把身体全部埋进廓形里，被印花所覆盖。

　　或者索性将印花设计成紧身衣，把身体从上到下紧紧裹住。

　　《后翼弃兵》的女主角Anya Taylor-Joy有次穿Richard Quinn时就被“吐槽”：你的衣服居然从上半身到靴子都是一体的？？

　　据说这么做的灵感启发自上世纪60年代的一位美国艺术家，名叫Paul Harris。

　　这位艺术家喜欢将印花织物拿来制作成模拟人体的雕塑

　　△左：Paul Harris的艺术作品；右：模特穿着Richard Quinn的印花装坐在同款沙发上

　　或许有人认为，衣服太重视印花，人会不会就显得无足轻重了？

　　其实不然，就像Paul Harris的艺术作品一样，Richard Quinn的衣服反而让人本身变得更重要了。

　　因为，“印花”和“身体”变成了相辅相成的两部分。

　　△《VOGUE》新加坡版2022年7月刊封面，Cardi B穿着Richard Quinn，可以靠眼睛认出来

　　那些衣服上的花和色彩会绽放出什么样的魅力，取决于我们穿着它时身体究竟呈现出什么样的姿态。

　　简单来说，花仿佛借着身体活了过来。

　　至此一来，Richard Quinn的印花已经完全超出于时装，变成了一种艺术。

　　04

　　但艺术造诣这件事，往往是有争议的，很难说在时尚圈究竟谁的造诣更深。

　　所以即便聊到这里，我们依然没说清楚开篇那个问题：

　　为什么女王只去看过这一场秀？

　　因为她是去给Richard Quinn颁奖的， 颁的是首届英国女王伊丽莎白二世设计大奖（ Queen Elizabeth II award for British design），

　　颁奖理由是： “感谢你为社区和可持续发展事业做出的贡献 ” 。

　　原本高级时装的价值主要依托于工匠们手工的缝制。

　　但Richard Quinn将印花本身变成了一件价值连城的艺术作品，只要通过高科技的方式印出来就好。

　　△V&A美术馆的时尚摄影大展，所有模特穿着 Richard Quinn印出的衣服进行拍摄，值得一提的是这是Tim Walker拍的

　　这样的好处是：“与传统方法相比，数字印刷可以让我在很短的时间内对设计、效果和面料进行实验。”

　　一件高级时装，可以在短短几天时间内就完成，大大提高了效率。

　　却也并不会因此降低艺术品质。

　　△左：Kendall在2019艾美奖穿着Richard Quinn；右：EPSON高科技打印机正在打印面料

　　2018年，Met Gala晚宴的主题是“宗教”，所有明星铆足了劲往身上堆砌重工元素。

　　Amal Clonney却登门希望找Richard Quinn打印一件衣服，必须用到玫瑰和百合两种花朵。

　　这两种都是常常被用来装饰祭坛的花，是神圣的象征，Richard Quinn最后又用烫金的方式，让面料模拟出了教堂的彩色玻璃窗发出的圣洁光泽，一共就花了几天时间。

　　但当Amal和Rihanna站在一起时你会发现，印花和面料组合出的艺术（右），并不输工匠们花750个小时缝制的效果（左）

　　Richard Quinn如今还开设了自己的工作室，为其他设计师和品牌提供印花。

　　比如J.W.Anderson今年秋冬的衣服就全是在他们工作室打印出来的。

　　△J.W.Anderson 2022秋冬系列

　　珠宝也能被变成图案，和卡通一样印在衣服上，华丽还是可爱，都不过是一种艺术效果。

　　05

　　回到开篇的那个联名系列。

　　到今年，Richard Quinn把自家的印花作为艺术，印在了 祖·玛珑Jo Malone London的各种包装 上。

　　为什么和祖·玛珑合作？

　　很显然，两者用的都是花，都来自英国，但更重要的是，他们的独特之处都在于对花古灵精怪的组合方式。

　　所以，如果你认为Richard Quinn只是随意 往礼盒上印一些花 就 错了。

　　他在选择合作印花时相当用心，大多是根据花的香型来匹配的。

　　比如2019秋冬秀上的轻柔水彩长裙

　　变成了忍冬印蒿和蓝风铃礼盒的包装。

　　忍冬印蒿，被概括为日光的清甜香气，因为忍冬花往往只在最绚烂的阳光下开放，整个香味里同时又混入了清新的印嵩、苔藓与桂花；而蓝风铃就是英国田野间的花香。

　　2020春夏大秀上的复古油画礼服

　　变成礼盒后，里面装的是牡丹与胭红麂绒，还有英国梨与小苍兰的香氛蜡烛。

　　牡丹与胭红麂绒带着点脂粉香，是一种古典馥郁的味道，而英国梨与小苍兰是英国秋天野果园的清香，温暖中带点凉意。祖·玛珑的特色在于香氛可以混搭，可以同时点燃两种蜡烛试试。

　　Richard Quinn还 为祖·玛珑 一款新的香 氛蜡烛设计了全新的印花 。

　　有趣的是，包装盒和蜡烛本身用的是两种完全不同的设计。

　　大概因为这款蜡烛是晚香玉与天使草 香氛，首先扑鼻而来的晚香玉是优雅魅惑又沉静的，而天使草又混着木质调的辛辣清新，和而不同。

　　这感觉就像他在秀场经常为时装玩的混搭那样。

　　整个联名系列的每款印花都是根据一件秀款的衣服来设计的。

　　除了有礼盒，还有抽屉垫纸、收纳袋之类。拿回去装饰家里，也可以自己玩一玩混搭。

　　顺便说一句，在限定期间，即使是祖·玛珑手提袋上的丝带也会换成 Richard Quinn印花的款式，或许可以拿来当做发绳。

　　总之，祖·玛珑的香让花本身变得更立体了，而Richard Quinn的花也让这些香气有了真实的画面。

　　所以说，这是个绝妙的主意，不仅能让艺术化的时装被更多人发掘，而且就 像 印花和身体的关系，相得益彰。

　　（PS：文末有个福利，感兴趣的可以拉下去看看）

　　最后，还有个问题，

　　那我们凭什么说Richard Quinn的印花作品就算是艺术了？

　　美国国家艺术馆曾经给小朋友们编过一本书，名叫《艺术之眼（An eye for art）》，希望能用最简单的方式去解释该怎么创作一件艺术品。

　　他们没有按照艺术家们的头衔来为书分类，而是按照艺术家笔下的自然和日用品来分的。

　　因为你会发现：即便是同样的风景，在不同的艺术家眼里也是全然不同的风貌。

　　艺术就在于你看待世界的角度，以及呈现出的作品中那独一无二的思考方式。

　　其实无论是Richard Quinn的裙子上画的，还是祖·玛珑的香水里装的，都不过是一些花罢了。

　　但他们从花色中看到的斑斓和怪趣，从花香中闻到的浪漫和鬼马，以及选择用自己的想法去组合花朵的方式，才是艺术。