乐评人手记——安天旭再次证明，他是真正有潜力的钢琴家

前言

自2019年安天旭参加柴科夫斯基国际钢琴比赛意外走红网络起，著名乐评人张可驹便关注起了这位钢琴新星。他坦言自己对演奏之外的话题不甚关心，是安天旭的演奏本身和曲目选择吸引了他。

2022年8月16日，安天旭即将登台上海东方艺术中心，以一系列大师之作，致敬斯克里亚宾诞辰150周年，阐释自己多年来的俄罗斯情怀。张可驹也再次发文，分享了关于安天旭近几年演奏成果以及本次音乐会选曲的感受。

隔了这么久，经过这么多变化，终于又要推荐现场演出了，8月16日，安天旭在上海东方艺术中心举行的钢琴独奏会不容错过。

哪怕不是在枯水期的当下，这样的演奏者和这样的曲目，也值得我们在高温中走一趟。提前半个月，就开始期待了。

初听安天旭的现场，就发现这是一位真正打下坚实的技巧基础，并且能在品味上磨炼技巧的钢琴家。诚然他很年轻，但根底、方向的树立比什么都重要。那次，钢琴家完成了“一个人的古典”系列音乐会上海首演，曲目是他征战柴赛的内容。

安天旭弹得比赛场上更吸引人，以至于听后，感到他未来可能向着Virtuoso的方向发展。“Virtuoso”一译为“超技大师”，一译为“技巧名家”，这样的钢琴家如今罕见，空位亟待填补。安天旭的演奏犀利、高能，有品位，从原作和演奏风格上，都让你明白他确实知道此时该怎么弹。

安天旭在2019柴科夫斯基国际钢琴比赛赛决赛演奏拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基作品

彼时曾写过乐评一篇《略谈安天旭的上海首演：也许，我们即将迎来一位超技大师》，虽然有人提醒，是否是乘兴而写，预期太高？可时至今日，我依然有此期待。为什么不呢？有根底，有品味，知道自己在干什么的钢琴家，我们何妨对他期待更高一些？既然他自己望向高处。

若超技大师中的“大师”二字提之过早，用“技巧名家”作为寄望，总不是太过。

后来，安天旭又带来新的曲目，甚至开始探索贝多芬晚期的世界。不久前，他参加范·克莱本国际钢琴比赛虽未能顺利晋级，却呈现出真正让人难忘的现场。古拜杜丽娜的《恰空》一曲，无论选曲的胆识，还是演奏的成果都令人印象深刻。

克莱本比赛的演奏视频我看了几遍，发现同他之前在上海的第二场独奏会相比，演奏风格又有了一些变化。我比较喜欢比赛中的状态，突出的改变就是触键有点恢复了他上海首演时，那种强韧的特质——颗粒分明，且每次触键都掷地有声，就是力量的运用能够穿透键盘深处，发音中也有种韧性，而不是粗暴的。这犀利的特点，从触键到塑造乐句的紧张度，都诚然可贵。随着钢琴家转益多师，也不断揣摩新的触键与运用力道的方法。第二次现场，我听后发现他的音响更加有一种松弛感。

但可能由于追求更放松的声音，先前那种紧张度也略有放松。如今，安天旭已将二者更好地调和起来了。

安天旭在2022范·克莱本国际钢琴比赛上演奏古拜杜丽娜《恰空》（来源：范·克莱本国际钢琴比赛Youtube）

克莱本比赛中，通过古拜杜丽娜与李斯特的作品，钢琴家流露出将那种犀利的风格找回来的倾向。古拜杜丽娜的《恰空》真是弹得好，无论音响、层次，还是整体上的一种节奏，能够前后贯通地去推进它，钢琴家确实把这个现代作品弹出锐利的情感冲击，以及随之而来的俘获人心的魅力。这一切，都远不仅限于比赛中竞技性的高能。

安天旭演奏李斯特《第一号梅菲斯特圆舞曲》时，华丽的段落不时有偏老派的弹法，但在张弛之间，某些比较放松的乐段里，前后脉动的贯穿，或许稍稍不及他在演绎《恰空》时的表现。

如果说他在比赛中有什么明显的短板，可能主要是选曲。作为受众，我觉得这么选，是有一些局限的。四部作品除了“梅菲斯特”，都有一种情感相对封闭的特点。选择古拜杜丽娜的作品是放了个大招，却需要听者安静思考来接受，而把李斯特留到最后，当中更多是持续对听者进行一种偏智性的输出。

这样的局 限，在安天旭即将在东艺演奏的新曲目中，消失得无影无踪。 钢琴家带来整套俄系曲目，再次以古拜杜丽娜的《恰空》开始，而后选择了柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲的改编曲，接着弹斯克里亚宾的三首小品及《第五奏鸣曲》，以此结束上半场。 下半场则抛出拉赫玛尼诺夫的四首《音画练习曲》， 最后是普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》。

这样一份节目单，无论内容的充实，还是曲目安排的用心，都让人无话可说。

钢琴家以震撼性的现代作品开场，但那是确实能够感动人，而非故弄玄虚的现代之作。紧接着，他将从19世纪末，至20世纪前期俄系音乐的发展浓缩在一次演奏中——浪漫主义（老柴）、后浪漫主义（拉赫）、神秘主义（斯克里亚宾），以及在现代风格中凝视传统，却有些难以归类的杰作（普罗的“战争奏鸣曲”）。

这些作品，都需要演奏者拥有高超的技艺。而展现这种技艺的方向，又彼此不同，这就是俄系作品的魅力核心之一。

这些音乐的创作风格之间，有若隐若现的关联，正如里赫特曾讥讽，普罗与老肖对拉赫表示不屑，其实是因为他们受他的影响，比自己愿意承认的多得多；而这些作曲家，各自又仿佛将彼此映衬为高度异质性的世界，尤其是偏现代的几位。

能在一个大的文化范围之中，缔造高度的艺术成就，同时出现色彩斑斓的异质性，正是这种文化极为强势的证明。安天旭先前的曲目选择虽然也十分立体，但这次音乐会俄系作品的核心地位，是很明显的。他首次灌录的唱片也显明了这一点。

安天旭与俄罗斯指挥大师捷杰耶夫

用钢琴家自己的话说，他对俄系作品的美学有天赋的感受，因而情有独钟，对某种略带扭曲色彩的独特美感，他十分有共鸣，而单纯表现优美风格的小品，安天旭也很擅长。

在上海听他的第二次独奏会，印象最美好的，应该就是柴科夫斯基的几首钢琴短曲。弹好“小品”真的不仅需要“大”技巧，也需要天赋气质。前一方面，安天旭在不断开拓，而后一方面，他确实有。因此，得知他在克莱本比赛不顺利，我根本不以为意。如今看他贴出这样的曲目，很是放心，随即结合比赛中的演奏略谈一二。

面对安天旭这样的演奏家，我们长期关注就好了。这就如同一只股票，长期走好的趋势不变，被严重低估的价值和向上的空间也不变，是真正优质而有潜力的，那么长期持有就好了。

我也很庆幸，国内的舞台给安天旭留出了不小的空间，即将演出的这套曲目不同凡响。关注真正有潜力的人，是一个市场成熟的证明。

*原文有删改

冰火幻想曲FANTASIA

安天旭钢琴独奏音乐会

AN TIANXU PIANO RECITAL

演出时间：2022年8月16日（周二）19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP380/280/180/80元

曲目 PROGRAM

古拜杜丽娜

恰空

柴科夫斯基/普列特涅夫改编

《胡桃夹子》组曲，作品71a

进行曲

糖果仙子的舞蹈

塔兰泰拉

间奏曲

俄国舞曲

中国舞曲

伟大的行板

斯克里亚宾

B大调前奏曲，作品16之1

降D大调音诗，作品41

升c小调练习曲，作品42之5

第五钢琴奏鸣曲，作品53

拉赫马尼诺夫

c小调音画练习曲，作品39之1

c小调音画练习曲，作品33之3

降e小调音画练习曲，作品33之5

降e小调音画练习曲，作品39之5

普罗科菲耶夫

A大调第六钢琴奏鸣曲，作品82

Gubaidulina

Chaconne

Tchaikovsky (arr. Pletnev)

The Nutcracker Suite Op. 71a

March: Tempo di Marcia Viva

Dance of the Sugar Plum Fairy

Tarantella

Intermezzo

Trepak (Russian Dance)

Tea (Chinese Dance)

Andante Maestoso

Scriabin

Prelude in B Major, Op. 16, No. 1

Poeme in D-flat Major, Op. 41

Etude in c-sharp minor, Op. 42, No. 5

Piano Sonata No. 5, Op. 53

Rachmaninov

Etude-Tableau in c minor, Op. 39, No. 1

Etude-Tableau in c minor, Op. 33, No. 3

Etude-Tableau in e-flat minor, Op. 33, No. 5

Etude-Tableau in e-flat minor, Op. 39, No. 5

Prokofiev

Piano Sonata No. 6 in A Major, Op. 82

*曲目以现场为准 Program is subject to change

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