陈平 | “大美术”的时代召唤

“大美术”的时代召唤

陈平 / 中国艺术研究院文学艺术院创作员

“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”(《论语》)艺术是一种生活态度，作品传递了艺术家的情怀，我庆幸从事艺术事业。

我硕士研究生就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）绘画系。入学之初，导师杜大恺便让我们每天练习写毛笔字。当时的线描基础教学是教学生直接拿毛笔在宣纸上勾勒，不起草稿。张延刚老师的线描课给我印象颇深。他的人物线描不仅造型准确，而且用笔力透纸背、方圆转折一气呵成，充满阳刚之气，技艺与品格不逊古人。舍去了西洋素描以面造型的繁缛，线的抽象凝结了中国古人的智慧与今人的浪漫。

从小学便开始拿毛笔画画的我和笔墨有不解之缘，本科就读于山东艺术学院师范系国画班。暮春时节，我和同事们一起去婺源写生，烟云氤氲的山水幻景使我顿悟水墨画为何诞生在江南、笔墨纸砚的制作优现于江南，此番胜景使我不由自主地拿起毛笔进行创作。从学校毕业后我便多在创作，少有写生。

“写生”的概念或源于西方，中国古代画界不主张写生,绘画“六法”第一法便是“气韵生动”(南齐谢赫《古画品录》)，不拘泥于形似，画家往往目识心记，“结构高楼，以为画所，每登楼去梯，家人罕见。若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。”(唐代张彦远《历代名画记》)在这样的环境、心境下闭门挥毫、“含道映物”“澄怀味象”“俯仰天地”“卧游”山水，怡然而自得。一千多年前中国人便用毛笔画画，软软的毛笔经过皴、擦、点、染，水、墨、纸相融，黑、白、灰幻化莫测，勾勒出一幅幅有血有肉有筋骨、酣畅淋漓的美丽画卷。水墨画映射了中国传统审美抽象的至高理想，代表着中国绘画的独特语言。

在校时，杜大恺老师让我从当代的艺术视角临摹古代重彩画。我在临摹明清官像画时看到了“构成”的形式，这在明清时期的中国乃至今天都非常具有前瞻性，这种艺术语言对于美术创作的启发尚待更加深入的研究。

美术界曾有“形式与笔墨之争”，形式和笔墨都是艺术的表现形式，古代与现代的画作许多蕴含形式美，常玉、吴冠中、广军、杜大恺等许多大家的画作既有笔墨又有形式，还有“趣味”，这种“逸趣”相较于元代倪云林的“逸笔草草”更具时代特色，对当代的观众更具可读性。“笔墨当随时代”，能够流传史册的应该是记录当下时代或体现当代艺术语言的作品，而非简单放大或改编古画据为己作。

记得上学时我目睹刘巨德老师《九色鹿》动画片的画稿，人物稚拙的造型尤其是可爱的小脚丫，观来让人顿觉童趣满满、爱意融融，令我印象颇深。再如韩羽先生的经典佳作《三个和尚》，造型夸张、诙谐，令人百看不厌。正所谓“大巧若拙”，在经历了严格的造型训练，绘画达到“拙”是一种去伪存真的艺术境界，“情趣”不是刻意去追求的，是一种天性,亦或是一种人生态度。

我对动画、漫画、绘本、“新文人画”（当代水墨画)等颇感兴趣，尤其是有“逸趣”“童趣”之佳作，观来如饮甘露、如沐春风，似读一篇优美的散文，愉悦心性，一扫生活的负重。没有恢弘的巨制、没有谨严的造型，我的第一本绘本《家有宝宝》(彩色铅笔绘制，连环画出版社出版）笔法拙稚，似重拾儿时的天真,即将出版的下一本绘本也全部由我自己绘图、设计、排版。

中央工艺美院建院之初，没有沿袭中央美术学院苏式的教学模式，先贤们多留学欧洲、日本，携来西方现代艺术教育体系，并融汇本民族艺术传统，中西合璧的理念影响着一代又一代莘莘学子。

19世纪末至20世纪上半叶，西方各国(包括日本)经历过一场声势浩大的“设计运动”，中国的“设计运动”远没有达到应有的规模和普及。与其说中国不乏技艺高超（大众对于画作普遍的认同标准——画得像）的画家，毋宁说缺乏优秀的设计。

就读硕士时，杜大恺老师让我们广泛阅读世界艺术史、文化史、哲学史、美学史等等,大大开阔了我们的眼界。像杜大恺、刘巨德老师这样才识广博、能文能“武”（艺术实践）的艺术家，尤为值得学习和尊敬，他们的教导不仅提高了我的专业技能，而且影响了我的人生观、价值观……

古代中国画家首先是一个文人，具备渊博的学识，才能成就真正的文人画。广博的知识积累是一个艺术家的基本素养，具有技术支持的美术评论家更是难能可贵。尽管当下的社会分工(包括学科)越来越细，但是没有足够知识储备的画家终将沦为平庸的画匠。

我喜读古诗文，对古文的钟爱每每使我浸润其中、流连忘返。古文字的优美远非现代汉语所能及，我便经常引用古诗词作为作品标题。在当下浮躁的社会，能静下心来阅读古文是一种享受。我眷恋着中国文化和这片古老的土地。

文化有异同，但无先进与落后之分。较之古代，现代人目之所及——高楼林立、车水马龙、影院、游戏厅……视觉艺术也更趋多元——电影、动画、游戏、数字绘画……信息时代让全球的资讯瞬间共享。视觉艺术由二维向三维的飞跃是一个突破，三维艺术的视觉冲击力远超越二维平面艺术。

近几年我大量用电脑进行美术创作，数字艺术可以通过二维或三维的形式多样化呈现，亦或成为未来艺术发展的趋势。水墨画在现代多元视觉艺术冲击下日现式微，水墨画要在当代美术领域中保持地位，必须创新,假如没有创新，水墨画终将“穷途末路”(李小山《当代中国画之我见》)，成为一小撮人把玩的“古董”。

在工艺美院的就读经历，使我大量接触到了公共艺术、装饰画、设计、工艺美术等.历年来中央工艺美院许多老师都是多面能手,画种不拘一格,这些都潜移默化影响了我的美术创作。我所在单位中国艺术研究院文学艺术院是一个涵盖了“琴、棋、书、画”等大文学领域的专家集体,这里的老师们在大文学领域里从事着不同而又相通的专业.美术有了文学的滋养平添几分浪漫的气息,文学有了美术的介入而活灵活现.从求学的工艺美院到现在的工作单位，导师和领导都没有限制我美术创作的工具和方向，他们当中亦不乏精通多种艺术门类的大家。

“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”体制内的创作状态可以使我的创作取向不受市场的限囿，广泛涉猎于国、油、版、雕、壁画、数字绘画、综合材料、设计、绘本、漫画等多种艺术门类。中央工艺美院先贤们倡导“大美术”的艺术理念，指引我在艺术道路上不断探索。

画种作为绘画的媒介与手段,不应成为艺术表达的羁绊和桎梏.当下越来越多的院校新设实验艺术专业，反映出社会对于艺术表现多元化的接受程度，这种取向赋予艺术家更为广阔的探索空间。

以“大美术”创作理念为指导,打破画种间的壁垒,多元艺术相互融合,使思想自由、充分地表达,必将成为未来艺术发展的趋势.

(文章摘自《艺术市场》杂志2021年第8期,此文略改)

作者介绍

陈平，1974年生，2001年毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位；2012年于中央美术学院版画系进修，现为中国艺术研究院文学艺术院创作员。广泛涉猎于水墨、版画、绘本、插图、数字绘画、壁画、漫画、油画、设计、诗歌等多种文艺领域。多次参加国内外美展，举办个人画展，出版绘本。学习强国app、光明网、今日头条等媒体、平台收录个人专辑。作品刊登于诸多艺术画集、国家级核心艺术刊物，并被中国美术馆等机构收藏。