滑稽戏和脱口秀首次同台，《宝兴里》再现上海旧改故事

《宝兴里》竖版海报

宝兴里 本文图均为江帆 图

历时两年实地采风，再现上海旧改故事
《宝兴里》的创作根植于真实生活。其故事原型，正是黄浦区外滩街道“宝兴里”。这里距外滩一步之遥，是绝对市中心的“黄金地块”，也是新中国上海的第一个居委会所在地。但就在上海最黄金的地段里，很多蜗居其中的居民却过着“72家房客”的日子：生活空间逼仄，有的甚至还在使用手拎马桶……2019年下半年，宝兴里启动旧改。在“申城第一居委”的努力下，宝兴里创造了上海市大体量旧改当年启动、当年收尾、当年交地的新纪录，实现百分百自主签约，自主搬离旧街区。
《宝兴里》的编剧是曹禺戏剧文学奖获得者王宝社，剧本创作历时两年多的前期孵化与采风工作。全剧刻画了弄堂居民们经历了“盼旧改”、“怕旧改”，最终在基层党组织的带领下克服种种困难、放下对繁华闹市和故土难离之情的心路历程。剧组与主创反复打磨剧本，多次“推翻重来”，塑造了一个个平凡而真切的生命，书写了一段段有血有肉、笑中带泪的百姓故事。

宝兴里

不过，《宝兴里》也不是一部传统意义上的滑稽作品，而是一部希望打破观众圈层的“都市喜剧”作品。上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“《宝兴里》将上海滑稽界老、中、青三代齐聚一堂，同时邀请到年轻人喜爱的‘新锐脱口秀演员’，以及影视剧演员的加盟，是融合多种喜剧形态的舞台剧新生态样本，希望让大家看到一台耳目一新的喜剧。”
该剧导演李伯男曾经导演过多部喜剧，在喜剧创作上颇有心得，他表示，这一次集中了上海本土滑稽戏、脱口秀，还融入了话剧等多种形式，就是希望能够实现一次喜剧形态的更新融合。据他介绍，全剧表演还是会以上海话为主，但也会加入南腔北调各种方言。
此前经历了两三个月的疫情，虽然演出延迟排练却没有停摆，剧组一直在线上进行了几个月的排练交流。“剧组在线上排练的时候就很兴奋，大家都献计献策，线下排练我相信也会特别热闹，喜剧创作就是要有这种兴奋感，才能碰撞出火花。”

宝兴里

宝兴里

李伯男说，《宝兴里》是一部特别接地气的作品，我们会用“以小见大”的创作方式，通过旧改工作展示一座城市的发展变迁，去聚焦繁华都市中每一个具象的家庭，将城市文脉中最富有生命情感的画卷展开。
出品方之一的上海滑稽剧团团长凌梅芳则表示， “上海滑稽剧团一直致力于现实题材作品创作，而《宝兴里》是最上海、最具烟火气的现实题材故事作品。”

宝兴里

滑稽名家和脱口秀演员同台，探索都市喜剧新形态
沪上家喻户晓的滑稽戏艺术家、上海独角戏艺术传承中心主任王汝刚这次也受邀参与到剧中，这是他时隔15年后再度和上海滑稽剧团演员们一起合作。
王汝刚说，《宝兴里》是一个特别好的体裁，但也是一个很难演的题材。“我除了四年插队落户去过外地，一直都在上海这座城市生活，从来没有离开过这里，从这个意义说我也是一个‘钉子户’，牢牢地钉在了上海这个土地上。”
不过，在剧中，王汝刚扮演的并不是一个“钉子户”，而是一个从9岁就来到上海的普通市民，一个和宝兴里有着密切接触和深厚情感的老人家，他带着各种留恋和情感离开了老房子。王汝刚在这个人物里注入了很多个人的情感和经历。“我从小在宝兴里那边生活过，对老式里弄房子是有很深厚的感情的，对里面居住的人和邻里生活，还有他们的思想和心路历程是特别熟悉的。旧改的过程里，很多居民都有很矛盾的想法，既想改善生活，也舍不得故土，所以居民有各种各样的反应，都是再自然不过的情感流露。”
“滑稽戏是传承沪语、上海文化的剧种，《宝兴里》是反映上海生活的故事，这就是我想演这部戏的主要原因。”王汝刚说。

排练照

笑果文化的脱口秀演员豆豆此次也加入了《宝兴里》的演出，在剧中和钱程出演一对父子。在脱口秀舞台上习惯了一个人掌控自如，但接触舞台剧这样的集体创作却还是第一次，豆豆表示，能参加《宝兴里》是因为自己一直特别“想”，希望能有机会参与这样的长剧演出。而如何把脱口秀的方式融入到喜剧表演里，豆豆说，这一次，他也和剧组一起参与了一部分剧本创作，希望能有机会在这部剧里尝试打破戏剧的第四堵墙，和观众做更多的交流。
在几代喜剧人汇聚作品之外，全剧也邀请了众多国内一流舞台剧人才集结，希望在舞台美学上有一种 “当代表达”。 上海舞台美术学会会长桑琦、上海舞台技术研究所首席灯光设计谢渝熙两位熟悉上海的创作者共同合作，力图从人物、故事和场景上呈现原汁原味的上海弄堂风情，从中传递温情动人的上海弄堂故事。
都市喜剧《宝兴里》是上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目之一，也是兰心大戏院焕新归来的年度大戏。作为“演艺大世界”成员单位，兰心大戏院今后也将逐步成为一家喜剧专属剧场。