刘佑局：走向国际的中国画家

刘佑局1955年出生于中国广东，书法家、画家，幻象主义绘画创始人。

曾在中国国家博物馆、广州艺博院、杭州西湖美术馆（浙江省美术馆）、广东美术馆、新西兰奥克兰市政厅等地举行个人书法展览。

曾出任中国文化部第二届国际书法展评委会副主任、中国书协第五届全国书法展评委、中国书协第四届创作委员。

长期以来，刘佑局书画兼治，创作了大量的文人画，进而思考中国画的世界方向，转型成为幻象绘画创始人。多年来专注于时尚新潮的艺术理念与实践空间，作品以意象奇幻、笔墨飞扬和色彩斑斓见长。

先后在法国巴黎卢浮宫装饰艺术馆、英国大英博物馆、意大利艺术研究院美术馆（二次）、佛罗伦萨美第奇宫、法国蓬皮杜国家艺术中心等世界艺术殿堂举行个人画展。

欧洲文艺复兴大师俱乐部先后两次和蓬皮杜国家艺术中心为他举行个人作品研讨会。

作品《圣诞印象》《穿越千年》《乾坤育化》《秋色》等分别被尼克松总统博物馆、英国国会、大英博物馆、佛罗伦萨意大利艺术研究院、佛罗伦萨大市政府、契亚诺·帕瓦罗蒂艺术基金会等永久收藏。2018年创办当代国际艺术沙龙，并在广州白云国际会议中心召开“首届中法艺术论坛”。

2019年7月被意大利艺术研究院聘为终身名誉院士。

2020年10月获得米开朗基罗国际艺术奖。

2022年7月被卢浮宫等十多家世界著名博物馆联合主办的，国际重要艺术期刊《艺术博物馆》选为学术委员会委员。

从刘佑局幻象绘画看幻象事物的发展

Wolf Guenter Thiel（欧洲著名哲学家）

幻象是一个汉语词语，读音 huàn xiàng，是指幻想、幻觉或梦境中产生的形象。摘自《百度百科》

《百度百科》词条对“幻象”的解释，可以讲是非常狭义的。望字生义，望词生意是汉语中的一种教条主义，中国人很难走出教条主义的思维方式。

当一个社会群体，在被设定的终极范围接受教的时侯，这个群体必然会出现“狭隘主义”思维的石脑们，当另一种超越其认识范围的思想出现的时候，“石脑们”就会产生极其强烈的扺制情绪。正如我们常说的一句话“鸡同鸭讲”。

不同的认知层次的争论，往往给社会人带来了很多困惑。维次不同自然高度不用，谁掌握了社会舆论的主导权，这个社会自然就会出现与其认识度极其合拍的“维次现象”。

更高维度空间的认知者，就会对这个“低围次社会”无所适从。

刘佑局幻象主义绘画的诞生，其实质就是对“旧（低）维次”绘画形式的一种突破。

新艺术维次的出现，必然会冲击旧形式主义绘画的理论基础！

不管人们接受与否，在世界艺术的尺度上，刘佑局客观上已经形成了一座高峰。

艺术社会，必然在阻力与反阻力中前行！

前进中的反复，是当前艺术社会中的基本特征。

从欧洲文艺复兴的写实回归，再到法国的印象画派与美国的抽象行动主义诞生。

艺术的历史轴心始终朝着创新者的方向发展！

刘佑局幻象主义绘画方式的出现，很有可能会发生一次艺术变革。

历史的艺术轴心，由西方转到东方，不是没有可能！

刘佑局幻象主义的艺术潜能，兆示着任何领域的任何守旧的思想、守旧观念都有可能被新观念所突破！

抽象之后－刘佑局画展述评

意大利艺术研究院主席克里斯蒂娜·娅赤蒂妮（Cristina Acidini)

在佛罗伦萨市政府和托斯卡纳地区主办、中华人民共和国驻佛罗伦萨总领事馆的支持下，这次刘佑局先生带着意大利艺术研究院名誉院士主人的身份开启了他"超越抽象"的个人作品展。

2016年6月，刘佑局迎来了第一次在意大利举办的名为"拆除VS建筑"的展览活动，随后还在美第奇里卡迪宫举办。

对于我，以及我们艺术研究院学术团体的全体理事会成员，对于来自广州在世界各地许多著名美术馆做过展览的享誉世界的艺术家刘佑局来说，又一次选择了我们的研究院美术馆做个人展览，这是令人非常高兴和满意的！事实上，这也是疫情流行以来，本院美术馆第一次为外国艺术家做个人画展。

我想这个展览以备受人们尊敬的中国艺术家刘佑局作为这个展览的主角，这必将对意中两国文化交流产生重大的影响。为此，与展览的同时，在绘画艺术学院的萨拉德尔阿杜南泽安排下进行了一次中意艺术交流与文化合作的研究会议，刘佑局先生也作为嘉宾出席了这次会议。

会议之前，我们研究院理事会成员，十分高兴地出席了7日下午在本院美术馆举办的刘佑局画展开幕仪式。在展厅里，刘佑局的作品显得辉煌夺目。他们非常注重书法家与画家的双重定位，他对中国传统艺术的深厚积淀和创新探索，特别是中国书法的坚实基础上，将他善于从西方绘画中提炼出的“国际经验”，并从成熟的印象主义到抽象主义，都得到了借鉴。

他的一幅画被我反复观察了很长一段时间，我终于观察到他在运笔时所掌握节奏的秘密，这个充满激情的画面好似让人听到了海啸般轰鸣的声音，并于一种强烈的飞瀑之势穿越在画面上的每一个细节，同时在光的风车式爆炸中形成了一种无比美妙的彩色状态，瞬间又出现了暗色漩涡的吸吮般旋动，似一块石头在暗影水镜中浮光掠影。“破坏和重建，”是他2016年佛罗伦萨展览的标题从客观形式确定性地破坏到另类视觉宇宙的重建，其中奔放色彩的流畅瞬间凝聚在马赛克般的糟致，用另类的绘画语言在表达着自己独特的艺术情感。有时，从草稿的彩虹岩浆中浮现出一幅与公认的传统主题相关的绘画的五颜六色的幽然，面孔、山脉、湖泊、树木、动物。

在现实中，刘佑局是一个撑握多层面机巧的画家，他对绘画表达的丰富性方式令人震惊，他既保持了个体艺术语言的独特性，又吸收了其它艺术种类的丰富性，他总能在腕下巧妙地移动画笔，以令人钦佩的设计创造人物，处理水墨来融入自然中的风景，他让写作和诗歌践行在无比美妙的画面上。在佛罗伦萨展出的这些作品中，即使是精致而高贵的书法艺术也经历了一次解体，这种消解是在不同伪装下以复活的方式出现的。所以， 至少我喜欢解读刘佑局艺术中所形成符号和不可预知的情节 －他不时在黑色，白色，或任何其它颜色在画面上的互相追逐，漂浮在基础颜色的郁郁葱葱的混合细节中不受干扰。不可否认，刘佑局极善于在无比松散纷乱的画面中而收拾残局的能力，然后再重新设计出一个聚人心魄的无比瑰丽的新画面……

刘佑局的艺术代表了当今中国创意者的最高境界，他以近乎压倒性的丰富性与全球同代人最先进的视野相组合，他以不断地考虑，甚至不断地质疑自己的创造性来赢得再突破。

毕竟，我们在至少一个世纪以来，西方画家，特别是意大利画家也面临挑战，他们被普遍存在的卓越艺术传统的见证所包围和滋养，同时旨在捕捉我们星球上不断更新艺术方式的迹象。再一次反思这种富有成果和无法解决的辩证法，它迫使当下的每一个人以不同姿态都充当过去和未来之间的桥梁，这时没有比接待这位著名的中国的艺术大师具有更好的机会了。他是广州自己博物馆项目的发起人，是各大洲著名博物馆的见证人和主角，他带着他的作品出现在许多国际上重要的博物馆中，他完全可以被誉为是他自己伟大国家的大使艺术家。