临沂封面丨赵庆元：以书入画 画造高境

赵庆元：

以书入画 画造高境

赵庆元简介

赵庆元，号冷翁，1943年生，山东莒县人，现为中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事，临沂市书法家协会名誉主席，山东画院画师，山东临沂艺校高级讲师。出版有《赵庆元书法集》《冷翁书法对联选辑》《赵庆元花鸟画集》。

中国书法与中国画是中国艺术史上的两大体系。自唐代张彦远提出“书画同源”之论，影响波及中国书画一千多年，历代评论家都程度不同的从各个角度论及书法与绘画的关系，历代杰出的画家也实践着书法与绘画之间的互动。在当代花鸟画家赵庆元先生的画作中，我们能够发现和领略到一种高层面的书与画的珠联璧合及其所带来的十分可观的书风画韵。

寻绎赵庆元先生的从艺历程，可知他经过了一个先修书法、后攻国画进而将两者同时并举、齐头并进的过程。这一过程，自然而然，循序渐进，水到渠成，扎实稳健。需要特别指出的是，早在上世纪八十年代，赵庆元先生就以书法艺术上的精湛造诣和显著成果，被评为中国书法家协会会员，享誉当今书坛。他几十年如一日，遍临古今名碑法帖，形成了自己浑厚雄健、朴雅高古的个性书法风貌，在当今书法界独具高格，具有较高的美学价值。

纵观赵庆元先生的书法作品，那坚实的行笔功夫、化古为我的艺术创造性、刚柔相济的点画美感、碑帖融汇的整体思路、文雅蕴藉的书卷气以及技道兼有的高度追求结合在一起，共同构成了其书法的总体性亮点。一直以来，赵庆元先生涉猎于诸多字体，楷、隶、真、行、草都写得别有体格。他早年书宗汉魏，宽博大度，朴厚纯真，古趣恣肆；中年书承晋元，率真野逸，淳朴骏拔，极具风骨；近些年攻草书，研二王，学怀素，习黄庭坚、觉恩等，线条放纵，刚劲飘逸，沉雄流畅，自然而不失法度。其中，他以隶书和草书最为擅长。其隶书，汲取了诸多碑帖的精华，对《曹全》《张迁》《乙瑛》《礼器》《石门颂》《史晨》《好大王》等名碑皆曾精心研磨而有程度不同的元素吸收，尤其是对四川摩崖石刻别有会心，并融以篆、楷、草书等字体的特质，遂形成了自己的面目，法见高古，文而质实，厚重而灵动，朴拙中见灵秀，特有一种骨劲苍厚、静好渊然的雅气。观其草书，沉着老辣，不滑不飘，收放自如，有的看似笔画狼藉，实则已造成法度与自由兼顾的线性美感，那种胸有成竹的熟络，那种元气淋漓的意味，那种不媚世俗的快意，无不昭示着一种写形更写意的审美张力与戛戛独造的书写风度。事实上，赵庆元先生的各类书法作品，都体现了一种“文人书法”的特色。

正是依托其深厚的书法功底，兼有对中国传统文人画写意之道的独到理解，赵庆元先生成功地走出了自己的以书入画之路。其花鸟画中真挚朴实的情感表达与超越物象的意性阐述，一如他性格的敦厚、扎实，亦如他的书法，内涵丰富而又不乏韵味。实际创作中，赵庆元先生高度重视书法对其花鸟画的反哺与提升作用，特别着意于书法的用笔方法、空间结构意识甚至审美趣味对于其画的渗透与融入，更加注重大写意性的突显。如此以来，在把握住“以书入画”之精要的前提下，赵庆元先生吸取了书法作为抽象艺术的表现性，发掘了笔墨潜在的审美特质，提高了其写意画的审美品位。《时有清风吹好香》《春上枝头》《琼浆玉液西域果》《野趣偶拾》等作品表明，他将书法笔道引入花鸟创作中，能够娴熟运用“屋漏痕”“折钗股”“锥划沙”“绵里藏针”等多种书道用笔之法，讲究节奏韵律，线条变化自如，富有质感和深味，为其状物造型别添骨力。这就使其创作的题材领域一再扩展，画路广泛。民间风物、山乡野趣、蔬果花卉、鸟兽虫鱼，在其画中应有尽有，有力地丰富了画语涵量。

欣赏其佳作《闹春》，可以想见作者勾勒鸟的嘴、眼、爪子之时，画写花的枝干、花瓣之际，那一笔一划都属于“骨法用笔”，笔笔写出，是带有金石笔力的画法。于是，线条在他的画中已超越了塑造物象形体的功能需要，从某种意义上说已成为表达自己思想、意念和灵魂的载体。也正因为线条的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进了书法的元素，赵庆元先生面对生活中纷繁多样的花鸟虫鱼，能够以简洁洗练的笔法、墨韵来表现，寥寥几笔，形神兼备，使意象栩栩如生。这就回归了中国画笔墨的本体之美，笔中有墨，墨中有笔，笔墨都成意象，意象又成笔墨，体现出十分精湛的艺术造诣。

书法与中国画的关系一直以来就是国画自身发展中具有实践与理论意义的重要命题。对此，赵庆元先生一直在努力探索，力求寻觅到书画之间最佳的结合点。近几年，他在以书入画的创作之路上，取得了艺术的累累硕果，在艺术界和收藏界享有盛誉。我们坚信，随着厚积薄发之势的日益发挥，赵庆元先生今后在他的艺术园地里会有更大的收获！

编辑丨尤元锋