话剧《红高粱家族》8月开演，原创音乐率先掀起“红盖头”

眼下，距江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》首演仅剩下半个月，在观众们的热切翘望中，该剧的精彩音乐片段率先掀起“红盖头”。7月17日，由江苏大剧院主办、可一书店·仙林艺术中心协办的“李京键的音乐与话剧《红高粱家族》中的音乐创作”分享活动在南京可一书店举行，青年作曲家、上海大学音乐学院教师李京键分享了他担任作曲的主要思路，并即兴演奏起了剧中的音乐片段，边弹边讲，带来了一场干货满满的艺术普及，也唤起了人们对新剧的满满期待。

《红高粱家族》是诺贝尔奖得主莫言最满意的作品之一。“我爷爷”余占鳌与他的三个女人在高密东北乡生儿育女、酿造劳作，当日军到来，在这片黑土地上世代生息繁衍的男人们和女人们，与侵略者展开了殊死搏斗，接续起了中华民族生生不息的人民史诗。定于8月4日至7日在江苏大剧院首演的“苏版”话剧《红高粱家族》，汇聚了当今国内戏剧界顶尖的舞台力量，被莫言寄寓了“顶天立地”的殷殷期待。

对该剧作曲来说，李京键需要面对《妹妹你大胆地往前走》《九儿》等横亘于前的影视音乐的高峰之作。直面这些“丰碑”进行创作，李京键坦言压力很大，但也明白自己要做的不是超越，而是如何“不同”。

在新的时代背景下重新脱胎换骨的话剧版《红高粱家族》，其定位本身就有别于前作。导演牟森认为，如果说电影《红高粱》是一部发生在高密东北乡的轰轰烈烈的“传奇”，电视剧《红高粱》倾向的是个人英雄主义叙事，那么话剧《红高粱家族》就是一部浓墨重彩彰显爱国精神的人民史诗。

就剧情的逻辑而言，个人的英武不屈、爱情生活作为“分割镜像”，最终交汇于“精忠报国”的民族性格，音乐的表达也同样服务于这样的“分—总”逻辑。李京键首先演奏了《红高粱家族》中烘托个体精神的核心片段，沉郁顿挫的乐音似命运的伟力牵扯着人物下坠， 可旋即响起的激扬高亢的乐音又与前者构成了抗争、升华的巨大张力。

那些表现主人公日常生活、真挚爱情的音乐片段，同样支撑着重要的叙事线索，为“我爷爷”“我奶奶”的形象注入丰满血肉。这些片段，或空灵、梦幻，令人眼前浮现出被夜雾浸淫，凄婉、悲壮而辉煌的红高粱；或唯美、静谧，引人遐想于东北乡大地上日复一日的相爱与繁衍。在充分演绎这些“分主题”之后，作曲家接着需要完成的，是对群体的纪念与赞颂。面对余占鳌带领酒坊兄弟们在高粱地里对日本兵展开伏击、死伤惨重的悲壮结局，一段静穆深沉、哀而不伤的“挽歌”，在含蓄蕴藉中飞扬起英雄主义的群体姿态。

李京键对话剧《红高粱家族》音乐结构的介绍分析，与人们对音乐“信马由缰”“兴之所至”的传统认知有很大不同。李京键解释，其实莱布尼茨曾说过“音乐是数学在灵魂中无意识的运算”，霍普德曼则说过“音乐是流动的建筑”，“数学”与“建筑”的比喻，说明音乐是各种主题、技巧、元素精巧编织、相互影响才产生的化学反应，通过量的累积，一步步地生成了它的主题。

所以，音乐是有逻辑的吗？对读者的提问，李京键表示答案是肯定的，音乐的旋律与旋律、段落与段落之间，必须有逻辑的力量咬合在一起。“音乐的目的是唤起感动、凝聚人心，要唤起感动，就必须有大量的铺垫、蕴积、递进直至抵达顶点，结构化内容的本质就是创造感动。没有逻辑的构架，情感的浓度不可能随随便便就从0升到100，任何在人心中激发的情感，都是音乐逻辑的结果。”

除了为话剧《红高粱家族》配乐，李京键还为剧中合唱段落谱写旋律。有读者好奇：话剧中为什么会出现合唱，这是不是《红高粱家族》的首创？写纯音乐和为歌词配曲，有没有什么区别？

李京键介绍，其实古希腊悲剧中就有歌队合唱，起到叙事、抒情、渲染气氛的作用。20世纪德国戏剧大师布莱希特也借鉴了古希腊悲剧的这一特色，充分运用音乐的律动来为戏剧服务。和纯音乐相比，写合唱就必须充分考虑腔词关系，这是中国戏剧区别于西方戏剧的一个独有难题。

“我们中国的语言有音调的区别，读音不同，意思也就全然不同，如果作曲时没有照顾到腔词关系，导致传递了错误的信息，这在音乐中叫作‘倒字’，是一种欠缺完美的体现。”李京键表示，作曲者固然可以依字行腔、规避听觉上的混淆，同时又必须服务于音乐的内在发展逻辑，兼顾准确性、旋律性、逻辑性等几重要求。

李京键希望，观众们能换一种视角看待戏剧、影视中的所谓“配乐”：音乐其实并非处于附属、附庸的地位，它只不过运用了另一种媒介、同样依据缜密的结构，来完成一整套叙事。眼下，《红高粱家族》开演在即，他期待能够和观众在江苏大剧院重逢，欣赏文学、剧场与音乐的美好相遇。

新华日报·交汇点记者 冯圆芳

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