天津
孙其峰先生的书法成就是个谜。他是20世纪最突出的书法家之一，其书法水平达到了一种新高度，其书法成就不逊于国画，也许更为卓著。孙其峰从事美术教学60多年，致力于教学、管理、绘事、理论等方面，琐事缠身，哪有时间临池攻书？当今多少书家终日临池创新，跟他相比也望尘莫及。他的书法为何能达到如此超凡的境界？他是怎样练习的？诀窍何在？诚可谓今日书坛难解之谜，值得我们深入研究和探索。
我认为，谜底就是“写字典”。我清楚地记得孙其峰曾谦虚地说：“如果说我的书法还有点点成绩的话，巧用活用书法字典是必经之路。”他经常奉劝书法同道多查字典、多写字典、善用字典。听起来，这似乎是老生常谈，但恰恰妙在其中。我早年见过孙老用的汉简的字典，上面夹满纸条、记满了小字。我还见过他的一本厚厚的由自己装订的创作小稿，很多都是作品的原始小样，同样内容多个样式，而且他还把一字有多种写法的标注和提示夹在其中。现在，书法字典人手一册甚至多册，谁都会用字典解决问题。很难想到孙老居然用字典贯穿书法学习和创作的全程，真是大道至简。
我归纳了一下孙老的方法：一是重视简要笔记，选取典型偏旁、典型字样集中精力去描摹。二是同一字有多种写法，选取适合自身者重点攻克。三是典型诗文查字组合临写、脱开默写、反复对照。书法字典集中了大量古人的优秀范字，一般用于查找依据和临近书体的写法使用，至于大量使用、潜心临写做笔记、反复对照，则鲜为人知。当然，使用者需要具备一定的书法功力和鉴别能力才能发现妙处所在。我进行了一段时间的实践，确实受益匪浅。如果说单一碑帖临摹是纵向攀登，那么临写字典就是横向拓展，能加快学习步伐，克服理念僵化和日常重复练习带来的疲惫感，尤其对于创作水平具有提升作用。区别于书法界常用的集字方法，孙其峰自行查找、精准临摹、探求规律、借鉴拓展、举一反三。
当今是信息化时代，可供吸收的多元知识日新月异，令人目不暇接，而且工作、生活的节奏越来越快，留给书法学习的时间越来越少，靠“铁杵磨成针，功到自然成”的理念是不现实甚至不可能的。那么，孙其峰的“写字典”就越发显得重要了。
我的“艺术成才塔理论”中，“橡筋支撑说”概括了书法学习阶段的实质，即摈弃自身养成的不良书写习惯，吸纳书法传统的精华，寻求脱胎换骨的方法。试想，依照一部字帖从头至尾地临写几十遍甚至上百遍，只会重复那些不良习惯，结果可想而知。汲取优秀范本的精华，必须把精力集中在一个字上，不但能克服弊病，而且还能写好一批相关联的字，也就是人们常说的“一百个零不如一个一”。我当初的书法立论，就是受了孙其峰“写字典”的启发。
当今画家，其书法同时登峰造极者寥若晨星，诸多画家也因学习书法时间实在太少而望洋兴叹。书法功力普遍不足是当今国画界的软肋，绘画水平遇到瓶颈期，往往跟书法欠佳有着密不可分的联系。我认为，运用“写字典”的方法提高国画水平是一种非常可靠便捷的途径。孙其峰多年来在国画、篆刻、教学上不断探究，逐步形成扎实的理论，从而升华为知识规律，将之运用于其他领域的学习，可快速达到良好的效果，即人们所熟知的“触类旁通”。这就告诉我们，纵向取得成就的同时需要加强横向的拓展，而横向拓展的成功又会激发纵向的突破，使艺术进程处于良性循环之中。正因为如此，我结合教学实践形成“艺术成才塔理论”，由理论付诸教学和创作实践，再佐证理论，使之变得更丰富。
毋庸置疑，探索孙其峰取得书法成就的途径，是书法界、国画界、理论界的一个重要课题，这对于研究现代人的书法学习和创作具有推动力与现实意义。此举只是敲门之砖，期望引出更多研究理论，也期望与书画同道共同探索新时代下如何取得书法成功的有效路子。
作者孙荣刚，字印德，号成韵轩主，1950年生，天津市人。现为中国书法家协会会员，天津市河东区书法家协会副主席、津沽职工书画社社长、天津职工书法研究会副会长、天津印社艺术顾问等职，2012年受聘于中国书画报社当编审。他精擅书法及篆刻，其治印取法秦汉，兼汲取历代诸大家之长，刀法苍劲，印风出拙入逸，古雅大方；书法得力于典雅庄重的欧体，并精通真草篆隶诸体，是当代少有的集诗、书、画、印于一身的，尊重传统的文化大家。
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