怎么样在看演出时拍出好照片

我拍摄livehouse的契机是我热爱音乐，只要居住的城市有演出就会和朋友相约一起去玩。我又喜欢摄影，尤其喜欢扫街记实和人像摄影，这就为我拍摄livehouse打下了铺垫。

我觉得摇滚舞台有着澎湃不息的生命力，我对乐器一窍不通，但是幸运的是我可以用手中的镜头去表达音乐带给我的感受。

这次给大家详细讲讲livehouse演出时的相机参数以及拍摄技巧，该怎么去拍才能更好看。

器材如何选

推荐大家最好还是带一只变焦，拍摄的话时候不会那么局限，如果是小场地打算在前排拍摄就带

28-70焦段左右的镜头，万金油很保险，偏大的地就带一只70-200长焦镜头去拍摄。

如果带定焦推荐带一只广角（24mm以下），和一只长焦（80mm以上）。长焦方便拍细节和人物，就比如在现场互动以及乐手的特写。广角就适合拍一些整体灯光的氛围，以及后面的提词器和大场景，人山人海拍出来很震撼。

我个人去拍摄演出不喜欢带三脚架和闪光灯，三脚架重且行动不便，现场观众很多，没有办法携带架子跑来跑去，操作很不方便。闪光灯则是仁者见仁智者见智了，我更喜欢原本的色彩表现，而且闪光灯要是一直闪也会影响其他观众的体验感。但这个就是看个人喜好，有很多摄影师使用闪光灯拍摄，闪出来的成片也很有味道。

如想用闪光灯，建议提前问一下演出场地是否可以使用。同时拍摄时可以不用对着人物主体打闪，对着天花板打闪，也会有补光的效果的。

参数设置

Livehouse大多数是暗光环境，为了把控进光量的准确，这时候就推荐大家使用相机的手动模式，光圈尽量拉到最大，因为需要捕捉身体动作，快门放在150-400，ISO在400-3000区间。

如果觉得手动模式太过于麻烦，也推荐使用‘S’挡，快门优先模式，只要控制快门速度，相机会自动给出相对应的其他参数。

快门速度参考：

人物抓拍；大于1/125S

步行人像；1/250S

骑自行车；1/500S

运动会；1000/S

烟花；3S-5S

光绘；15S-30S

星空；25S-30S

拍摄机位

舞台摄影的话机位很重要，如果不是官方摄影师，而是纯粹自己看演出想拍一些好看的照片，那就尽量提前去到第一排占据一个好位置，离得近更好拍，可以拍摄一些乐手在演出时的特写。可能有的朋友第一次想要一个好的角度都是选择了第一排正中间的位置，实则不然，正对着的话可能话筒会挡住主唱的脸。最适合的角度是中间偏左或中间偏右，这样子全场的活动都可以把控得到。

如果可以去二楼就更好了，这时候就需要一个长焦，从高处俯拍，大家都可以试一试，拍出的效果会令人惊喜的。

如果被挤到了后排也不打紧，可以通过人群的间隙拍摄舞台，把人物剪影当做大前景突出主体。

对焦设置

Livehouse的场地与光线确实考验相机的对焦，如果相机对焦比较差，可以先使用固定焦点对焦，先对焦后构图。为了对焦的反应速度更快，可以使用AF-C连续对焦，来提升拍摄成功率。如果相机的眼控识别对焦对不上，可以将焦点对在乐手的侧脸或者衣服上，也能达到快速的对焦。

连拍抓拍

不过livehouse乐手动作会很快很难捕捉，演出现场每分每秒都在变化。如果你看到一个漂亮的画面，拿起相机选角度，可能一抬头精彩的部分已经过去了，这时候就要开启连拍，连续拍摄，尤其是歌曲氛围到达高潮的时候，不要舍不得快门，立刻开拍！当然如果看的是一个熟悉的乐队，对现场活动有所了解也可以提前预判抓拍。

巧妙光影

Livehouse最好拍也做出片的就是现场的光影，我去过一些舞台，灯光师的水平是相当不错的。有时会打出形状颜色都漂亮的氛围光照亮乐手，这时候就要把握时机，快速按下你的快门。要学会观察灯光的走向，是打在乐手或者观众或者舞台焦点，最好背景歌词图片要与灯光遥相呼应，不要觉得听起来好像很难，只要拍多了，经验累积出来，就会把握住诀窍。

（且注意，不要对着激光灯直接拍摄，会损伤cmos，目光也不要直视）

后期处理

再浅谈一下拍摄后期，由于是夜景拍摄，RAW原图格式当然是首选，在后期时因为现场光线杂乱，需要统一风格，突出主题。演出现场经常是光线混着烟雾，调整好混乱的光线才能更抓住眼球。

我的修图思路是这样的：先统一曝光，去雾加对比加清晰度，减高光加饱和度，最后在HSL里统一颜色，尽量去突出质感，彰显光影。

可能livehouse演出的魅力就是现场乐手的表达和演出的不确定性，你永远不知道下一秒可以拍到什么画面，另一方面也是要去看你喜欢的乐队，专心感受演出，享受着音乐更容易拍出好照片。