Park艺术现场｜我们在墙上养了一只猫

2022 年 # 第 63 篇 # 想和你说的话

看似随性的大面积喷绘，色彩丰富而充满童真，上周六我们见证了一场潮流艺术作品的诞生。

歪歪WAIWAI在地创作现场

猫迷咖啡的主理人阿光是石景山首钢大院里长大的孩子，在Park大家庭已四余年。自最初的三十几只猫，到如今的九十六只猫，在他的悉心照料下，猫咪园已壮大成猫咪王国。无论大人儿童，都能在这里释放爱心，寻得童趣。

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歪歪WAIWAI是一名潮流艺术家，住在不远的鲁谷，算得上在地艺术家。对于歪歪WAIWAI一家来说，周末时光遛遛园区，撸撸猫狗，这里是一个放松身心的场域。更是因为常常光顾园区，他和阿光也成为了多年的好友。

虽出身建筑设计，歪歪WAIWAI擅长潮流漫画，自大学时就一直痴迷形象绘制。寓意智慧和守望的猫头鹰，在他的笔下化成萌萌的毛球形象。随着自我意识的凸显，艺术家在猫头鹰形象中融入了强烈的街头绘画风格、抽象主义风格——带着坏画波普风格的自信的Owson（即猫头鹰的后代：Owl Son）诞生了。孕育自猫头鹰形象，Owson不仅传递着当下Emoji数字化时代的表达方式，更具有强烈的潮流艺术性和可塑性。

猫头鹰被赋予了各种性格和特质丨by 歪歪WAIWAI

阿光多次邀请好友为猫迷森林咖啡店外这面9平米的墙面进行艺术创作。经过了近半年的碰撞，伴随喷漆的“噗噗”声，这场别出心裁的潮流艺术的现场创作终于开播了。

对于潮流艺术，歪歪WAIWAI给出了一个很易理解的说法， “首要先构建一个具有极高辨识度的IP形象，再（通过此形象）表达大众内心想要的东西。” 在这个维度下， 消费者无疑成为艺术中的重要参与者，甚至是内容生产者 。 即便潮流艺术仍因高度商业化而被主流艺术界诟病，但不得不承认因潮流艺术的普及，艺术和娱乐生活的边界模糊了。

左：歪歪WAIWAI的原作｜右：歪歪WAIWAI的现场墙绘

这一次歪歪WAIWAI在园区墙面的喷漆涂鸦，借用了传统街头创作的艺术语言形式，独有的Owson形象，在这一瞬变身为了一只伸着懒腰的灰纹白猫，欢迎每位往来朋友进店与猫咪友爱互动。其实这幅画面是歪歪WAIWAI一年前创作的，但此时此刻被定格在园区的墙面上，因其创作地点的独一无二，这幅作品具有完美的不可替代的唯一性。

现场创作过程丨by 歪歪WAIWAI

这不仅是一次简单的微景观更新，更是一场艺术家与园区空间的表达碰撞和内容对话。街头艺术本源起于本地社区的公共空间，艺术家把作品带入日常生活，街道、广场、建筑外立面，使公共空间成为“无墙展厅”。但随时代发展，将艺术的萌芽种植在这样一个充满人气和活力的场域，更能实现艺术对空间和场域的情感化反哺。

/梦想家筑巢系列企划/

此次的潮流艺术墙创作将在园区内掀起在地艺术实践的“涟漪效应”。

郎园Park愿结识每位有才华、有梦想的个体，感知他们故事，更希望园区可以成为他们的调色板、发声场和记事簿。

如果你有任何关于艺术（包括不限于研讨、创作、实践）的想法，欢迎进群交流。