遍地开花的设计工作室里，有起死回生之术的是哪个？

在流媒体盛行的环境下，遍地开花的“私人工作室”力量不容小觑。当“唯快不破”的量产设计师们苦于“逐水草而居”时，这些工作室以高度优先的“自治权”兑换时刻翻涌的新生力量，今天要推荐的设计工作室Studio Yukiko就是其中之一。

Studio Yukiko

何方神圣？

Studio Yukiko，这家坐标柏林的设计工作室，即将在2022年迎来头个“十周年”。在与Apple、Nike、索尼、柏林国家博物馆、黄炳、Billie Eillish、Peggy Gou等著名品牌、艺术家进行过不同凡响的合作后，Studio Yukiko也摘下了国际设计圈内炙手可热的title。

Studio Yukiko由Michelle与Johannes在2012 年创立，目前已经发展成10名精锐成员的“六边形”团队。“Yukiko”取自Michelle的中间名，主创认为这个带有日本风味的名字在西方设计圈内显得非常特立独行，也更容易被大众记住。

团队在吸纳了国际化、多元化的团队后一路向前，以独特的创意设计为圈内熟知。传统路径之外，还广泛地与不同领域的人才进行创意合作：建筑师、声音艺术家、哲学家、程序员、插画家和摄影师等等。借此，Studio Yukiko在多种视觉、战略语言中切换自如，它对受众的需求了如指掌，擅长挖掘、讲述在地与世界各地的奇闻轶趣，通过不同形式，精准深耕到互联网与青年文化中。

在杂志中扎稳营地

起初，Studio Yukiko只创作音乐视频、为专辑创作平面设计和艺术指导。后来在展览物料设计、杂志设计、交互设计中崭露头角，获得了D&AD、ADC Germany、TDC New York和Lead Awards等诸多设计大奖。

《Flaneur》：用杂志扉页，爆破创意边界

2014年前后，Studio Yukiko的主创人员受邀成为柏林独立杂志《Flaneur（漫游者）》的艺术总监，《Flaneur》每期的主要内容都是关注某个地区某一条街道，经艺术家和作家等多学科人士之手，拥抱街道的复杂性、故事性。

让Studio Yukiko在亚洲设计圈内名声大噪的设计得归功于《Flaneur》第8期。团队特地前往台北生活两个多月，并在中国台湾本地设计师 Meng Jiin Hsieh 的帮助下，淘到几本极具中国台湾当地特色的新闻报纸，以此为参考进行设计。

团队将视线聚焦于台北康定路和万大路，从社会、历史、神话等方面讲述了台北的故事。抛开了宏大的叙述，从古老的万大路的路牌当中寻找灵感。“无论走到哪里，街道标牌的数量和形式都令我们震惊。”Michelle 和 Johannes说到，“它们纵横交错，有垂直，也有水平，突出或平行于街道中，还一并固定在具有相同图形结构的建筑物上。这些路牌的的形式、配色比我们过去的街道大胆得多。”

《Link in Bio》博物馆目录的新创举

2020年，Studio Yukiko为 Anika Meier在莱比锡美术博物馆策划的新媒体艺术展设计了名为《Link in Bio》的导览手册，摒弃了博物馆目录的传统格式，以流媒体的逻辑解释，在社交媒体时代，艺术的生产、接受发生了许多变化。

潮流集聚

艺术家合作款

Mawaheb音乐节，曲调之外的视觉呈现

2021年5月，Mawaheb音乐节（阿拉伯语为“人才”）在圣彼得堡的举行。Studio Yukiko为这个为期两天的节日创作海报、T恤等周边物料。

设计融合了中东、北非地区的民间传统特色，在其中加入了现代、民间的俱乐部文化，通过物料的设计，加深大家对中东的了解。“Mawaheb 是体验新文化和传统的门户，”Studio Yukiko说道，“而这也是我们一直在做的。”

NIKE: x Billie Eillish，与生物学家的科幻对谈

作为耐克“走向零”倡议的一部分，Billie Eillish 与海洋生物学家 Ayana Elizabeth Johnson 博士拍摄了一段讨论生物垃圾的影像。Studio Yukiko为这段录像设计了5个章节章的开篇动画，并用排版标题拉开序幕、以一堆移动变幻的几何图形来增加画面的动态和能量。

#Nike x Peggy Gou：隔离期间的自我保健

2020 年疫情封锁期间，StudioYukiko联合NIKE，以 AEGYO 为灵感、以柏林的 DJ Peggy Gou为主角制作了一套贴纸、动画封面，独家GOU-MOJIES，在这些小贴画中，Peggy Gou和爸爸一起拳击、健身、配上喜欢的曲子放慢节奏。

可爱的动态画面能量满满，席卷了全民运动热潮，成为NIKE迄今为止最成功的社交媒体活动之一，时刻提醒无精打采的人们——深呼吸~下蹲~出拳~振作起来！

Studio Yukiko的关键词

平等、思考、因果、激进

当问到如何在为客户的工作中保持创造力与平衡时，Studio Yukiko主创之一 Johannes回答：“我们尽量不说客户，而是说合作者。我们的团队没有等级制度，我们都是平等的。当我们与客户合作时，我们会尽量保持这种风格。我们希望将体验从提供简单的服务转变为与 Studio Yukiko 合作。如果我们不这样做，我们就会想出一些无趣的东西，并陷入无计划可循的恶性循环。我们尽量不设计出外表看起来很酷、但内容很空的东西。”

“在 Studio Yukiko，我们会把握住一个逻辑概念——通过故事和活动来思考行为背后的原因。想法是第一位的，然后是文字和视觉图像。所以，如果顺序相反——将意义应用到我们所创作的事情上（创造一些东西，然后再考虑意义），这根本不会发生。”

“我认为这是最激进的做法，也是Studio Yukiko成员都意识到的。” Johannes在描述团队内部如何运作时强调道：“我们总是会反问自己，在这种情况下，我们能做的最激进的事情是什么？”

或许，每一个设计团队，都有过Johannes这样的疑问和思考，但是，平衡想象力和落地力，本身不就是一种具有“平衡感”的设计吗？

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https://www.dandad.org/awards/professional/2014/magazine-newspaper-design/22569/flaneur/

https://tokion.jp/en/2021/10/31/studio-yukiko/

https://www.artdesign.org.cn/article/view/id/34787