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卡洛·克里韦利 亚历山大的圣凯瑟琳 Hl. Katharina von Alexandrien 蒙泰菲奥雷-德拉索圣弗朗西斯科祭坛画
卡洛·克里韦利 （Carlo Crivelli ，1430-1495），意大利文艺复兴时期画家，出生于威尼斯一个画家家庭。早年在威尼托大区（Veneto）学画，受到了安东尼奥·维瓦里尼（Antonio Vivarini，1415 - 1484）、弗朗西斯科·斯夸尔乔内(Francesco Squarcione，1395-1468) 和安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）的影响。
1457年，在他的创作巅峰时期因犯通奸罪在威尼期被判刑。1458年，他离开威尼托，在安科纳和附近的阿斯科利皮切诺度过了职业生涯的大部分时间，在那里他发展出与当时威尼斯画家乔瓦尼·贝利尼（Giovanni Bellini，约1430-1516）形成鲜明对比的个人风格。他的作品吸引了许多著名的委托。
克里韦利是保守的晚期哥特式感性装饰画家，他对装饰性打孔镀金背景的偏爱是这种保守品味的标志之一。克里韦利主要画宗教题材，他的作品在本质上是完全宗教的。他的画作主要包括圣母子，Pietà，以及被称为polyptychs的祭坛画。克里韦利的作品常常充满了痛苦的画面，如基督手中的伤口，以及痛苦地扭曲的哀悼者的嘴，满足了顾客的精神需求。
这些超现实的、有时令人不安的特质，经常让评论家们将克里韦利的画作归入“怪诞”的类别，与当时意大利北部画家科西莫·图拉（Cosimo Tura，1430-1495）一样。
与佛罗伦萨的自然主义趋势不同，克里韦利的风格继续代表宫廷式的国际哥特式感性。克里韦利的绘画风格优雅而细致，色彩艳丽，得益于曼特尼亚。他用石膏和颜料的混合构成装饰效果。并擅于运用线条来加强装饰效果。
他主张葱茏的景观背景，他画的城市环境是宝石般的，充满精致的寓意细节。克里韦利的作品具有与他同时代翁布里亚人一致的线性品质。
他是一位有着明显个性的画家，与同时代的乔瓦尼·贝利尼不同，他的作品并非“柔软”，但轮廓清晰明确，注重细节。他对“错视画”的使用，包括凸起的物体，如镶嵌在面板上的石膏中的宝石和盔甲，可与北方文艺复兴时期画家如罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden, 1399-1464）的作品相媲美。他的作品在19世纪备受青睐。（阴山编写）
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