云南
中央美术学院油画系王沂东教授讲座笔记
1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征（中国）
9、素描：感觉很重要，不能动摇。解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。画不像，不如瞎编。嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
王沂东（1955-）山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。
画家自述
通过自己多年的创作体验，作为写实绘画，我认为有三个方面是非常重要的。首先对于本专业的基本功训练绝对不能放松。第二，要用一个画家的眼光去观察生活，就是用一种适合你本专业特征的眼光去体验，去观察，而不是以一个普通人的眼光去看，去观察。第三，广泛吸取各个艺术门类、姊妹学科的创作精髓，只要和视觉艺术相关，就学来为我所用。
我觉得画家的个性不是有意形成的。画家通过自己创作的画面，借画面中的人物和场景，抒发画家自己的情感来和观者交流，表现的是人性的东西，有一定的内涵，而不是简单的感观刺激。如果把绘画作品只作为一种视觉刺激，比如说色彩的冲击或者单纯的线的流畅，或者只是一种黑白灰单项的追求，我认为就是把自己放在一种很初级的水平上，不能和观众产生一种深层次的共鸣，即情感上的共鸣。
美术评论
王沂东本人对自己的创作十分清醒，并以谦逊平和的心情恪守着自己的追求。他用这样的话表达了自己的目标：我将继续以北方农村作为创作的源泉；在画面的构思和意念的发展方面来看，我对象征主义和浪漫主义绘画兴趣浓厚；我努力用具象的手法表现客观对象中的抽象概念；我将学习各家之长，特别是吸收中国本民族的绘画语言与艺术思想，充分吸收中西方文化的精华而又不失自我，才能完成自己的风格。
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