最近，又发现了一个宝藏综艺。

最近，又发现了一个宝藏综艺。

节目已经播出了两期，到豆瓣上一看，居然还没有评分。

不要说出圈了，简直是无人问津。

但看一下评论，凡是看过的人，都给出了清一色的五星好评。

“震撼”、“感动”的字眼频频出现，大家甚至纷纷表示“为没看过的人感到可惜啊！”

它就是韩国JTBC电视台新推出的《Fly To The Dance》。

其实早在播出之前，这个综艺已经有了一大波的路透，但也仅仅引起了小范围的关注，其中大部分都来自嘉宾兼音乐制作人Henry（刘宪华）的粉丝。

在这些路透里，Henry带着六名来自韩国的女性舞者，在纽约的时代广场、林肯中心、中央公园等各种地标前放肆歌舞。

街头的原始，水泥地和零下的温度，黑白黄各种肤色的路人层层叠叠，也挡不住刀群舞的力度，扑面而来的张力。

对于很多人来说，《Fly To The Dance》的节目形式和嘉宾阵容都不算陌生。

是的，它糅合了此前在韩国非常火爆的两档综艺。

一个是JTBC的清流音综《Begin Again》——让本土知名歌手在异国他乡的街头，对着陌生人展开随机路演。

另一个，是去年Mnet的街舞节目《街头女斗士》。

当时，可能就连电视台自己也没想到。

一群爱豆背后的无名伴舞，周二深夜档的撕逼节目，会凭着这些舞者超强的人格魅力和专业能力，火爆全韩。

而在《Fly To The Dance》里，街头表演的主角从歌手变成了舞者。

舞台，就是光怪陆离的纽约街头。

在路演开始之前，没有人知道这个新尝试的效果到底如何。

最终，两个看似风马牛不相及的节目风格，却因为热爱和自由实现了大一统。

边看节目，你就会发现。

原来舞蹈和街头表演最动人的本质，其实是相通的，是表达的绝对自由，欲舞即舞的忠诚和信念。

也是“我”和形式高度统一的顽强热爱。

所以，哪怕你对嘉宾没有粉丝滤镜，对节目也不太了解，也一定会被折服。

在强大的演出阵容里，既有因《街头女斗士》而大火的YG编舞师李军，红头发的Aiki。

还有大神级别的Lia Kim，以及韩国vouging的代表人物Love Ran等各色舞者。

这些新面孔和熟面孔，尽情地跳。

在每个表演里变换着舞种，你能看到locking、krump、vouging、poppin、waacking、芭蕾的无缝衔接。

正是超强的专业素养，成了他们放肆表达的底气，我们也一点点地触摸到了某种舞蹈的本质。

不是竞技或炫技，就是享受，享受此刻的节奏、目光、肢体和风声。

与之相对，整个节目的剪辑也相当流畅，没有那些惯常的套路。

我们看不到冗长的嘉宾介绍，强行升华的廉价煽情，也没有长篇累牍的渲染正能量。

韩综对节奏感和价值观的把控，让节目全程毫无尿点。

不仅立住了一个无比鲜活的群像，路演台前幕后的巨大张力也自带某种情境感。

在第一集中，因为音响卡顿而宣告失败的第一场路演，原本完全可以被剪掉重录。

但节目组却保留了这次尴尬的表演，忠实地记录着从不完美到完美的每一步改变。

随着音响失灵，路人开始自发地帮忙伴唱，在纯人声背景中，年龄最小的惠琳就硬着头皮跳完了全程。

但在看似Slay全场的路演背后，是一群女孩的紧张、激动和热爱。

从落地开始，时差还没倒过来，衣服来不及换就开始排练，几十首曲子的编舞全部烂熟于心，每个人都成了音乐一响就能卡点的机器。

她们看到异国的路标也会大呼小叫，无时无刻都像四肢发痒地跳起舞来。

跳得高兴了甚至会感动落泪。

其实，回看去年《街头女斗士》在韩国的爆火，再到今年的新综艺《Fly To The Dance》，便会有迹可循。

这些地下的、野生的女舞者，展示了某种无法安放于东亚体系中的女性特质。

她们无比地自信，自信到你隔着屏幕甚至会有点脚趾抓地的尴尬。

Love Ran看到中央公园的大道，面不改色地就说“想要跳舞”。

于是在人来人往的林荫路上，开始大跳vouging。

李军可以把公园的大石头当作舞台，背靠大厦，穿着羽绒服就扭起来。

年龄最小的朴惠琳，在零下三度，喷泉都结冰的街头，只因为跳到兴头上，就脱掉外套，只穿着一件背心。

她们每个都咋咋呼呼、能量爆棚、随地起舞，毫不在意他人的目光。

每当肢体开始变化，就好像有一束天然的聚光灯打向这些舞者。

因为热爱所以坚信世上有一束光是为“我”打的，而光源无非就是自己。

这也是去年的《街头女斗士》会爆火的原因。

Mnet电视台放大撕逼和噱头的恶意剪辑，反而突出了这群女舞者的特质。

对于性别文化极其保守的韩国来说，她们是如此地猛烈。

《街头女斗士》

在以“温良恭俭让”为美的标准中，居然有人乐于当Bitch，直白地表露着自己的欲望、野心，和“我才是C位”的表现欲。

因此，它的“不现实”让观众看得很爽，也几乎成了一个“乌托邦”。

其中，女性强烈的好胜心、战斗力，drama的姿态和妆容，无比的“自恋”，都成了一件再正常不过的事。

在《Fly To The Dance》里，这种魅力被提纯出来，在专业能力的加持下，变得更加可爱。

你很难想象一头红发，男孩子气撩人于无形的Aiki，已经结婚九年了，还有一个八岁的女儿。

而Lia Kim张弛自如，跳起poppin时，那种藐视全场的目光也绝对能让人颅内高潮。

其实，可以没有雌竞，也没有人设限制，只有大巴车上Love Ran说的那句话，也是第一集的标题，“舞吧，舞吧，跳舞吧”

当然，在嘉宾的人格魅力之外，《Fly To The Dance》最难得的，是路演的质量，它在很大程度上归功于音乐制作人Henry超强的编曲能力。

为了完美的路演，他准备了几十个创意，也让整个节目的质感直线飙升。

就拿选曲来说，在第一集中，给vouging这一舞种的伴奏，来自德籍韩裔制作人Peggy Gou的《Starry Night》。

这是一首非常“飞”科技舞曲，歌词中有一部分单词念白：

“大海、静夜、星星、微歌、我们，
我们就是永恒，比起这个时刻我们更像是永恒。”

Peggy迷幻低沉的嗓音，配合着女孩们千奇百怪的卡点pose，后面是异国纽约都市的钢筋水泥。

一切无比契合，在实现了娱乐性和可看性之外，又微妙的传递着一种态度，一个几分钟的舞蹈就实现了一种魔性的煽动力。

这种编曲的质感，让街舞对激情和动感的强调，不会成为仅仅一瞬间的上头，然后流于浮躁的表面。

相信已经看过节目的观众，一定N刷了第二集的表演《Kill This Love》。

这首Black Pink的K-POP代表作无疑有着强烈的文化输出目的。

留心一下Henry的改编也会发现，他只保留了原曲英文的部分歌词。

让口号一样的“kill this love”出现在结尾的最高潮，配合着韩式的刀群舞压迫镜头，完美服务于随意停下、不了解K-POP的纽约路人。

但输出也罢，确实让人心服口服。

茱莉亚音乐学院的学生以管弦乐开场，氛围被立刻顶到一个宏大的高点。

紧接着Henry用身体引入打击乐，成为庄重中的不安元素，舞者们这才上场。

整个情境的张力就像蓄势待发的裂帛，被以惠琳为首的女孩们撕成碎片。

当你的官能被古典和现代的夹击整个调动起来后，红裙的芭蕾舞者才被徐徐引入。

白色包围红色，两种力量相济相争，随着音乐鼓动，弹射。

就在街头，居然搭建出了这样一个意象，可以是跳动的心脏，也像白色的火种。

然后狂欢，转瞬即逝，简直像一场行为艺术，哪怕是带着强烈的输出目的，也完全经得起推敲。

说到这我们会发现，韩综的制作非常高超，精准击中了观众的需要。

在路演之外，节目穿插的是对纽约之旅的全方位展示。

用女孩们的第一视角，去代入那种游走异国的快乐。

比如看过七遍《绯闻女孩》的Amy，看到剧中出现过的中央公园的鸭子，就激动不已，开心地拍照打卡。

大家在酒店睡了一觉起来，要先从窗户往外看看街景，才有了抵达纽约的实感。

这种旅游的心跳感，对于后疫情时代的观众来说，既新鲜又怀旧。

同理，此前罗PD跟拍尹汝贞的奥斯卡颁奖之旅，用看似随性的Vlog拍法就构成了一个节目——《意外的旅程》。

看似随机的主题，实则隐藏着罗PD敏锐的节目嗅觉。

也是把尹汝贞爆棚的人格魅力，和洛杉矶之旅糅合在一起，充满着当下时代的痕迹。

当然，这些节目都不乏资本的浇灌，文化的输出。

但是，赢得观众的前提，是尊重人，尊重职业。把一些纯粹的东西放在本位，让失落“感受力”从后疫情时代中解救出来，导向极其朴素的真善美。

综艺节目所强调的参与感，也就由此而来了。

截至目前，《Fly To The Dance》在豆瓣都没有评分，但它的质量绝对值得更多的观众。

所以，感兴趣的朋友，可以看起来了，成为让宝藏综艺出圈的第一批观众吧。