复合型晋剧人才——梅花奖获得者史佳花

史佳花，是我此次访谈的一位“梅花奖”演员。几次预约，几次更改，缘于她的奔波、忙碌。

史佳花是第十二届中国戏剧“梅花奖”、第八届“文华表演奖”获得者，山西省戏剧家协会常务副主席、秘书长。从知名演员到走上领导岗位，华丽转身，又将会带给她的艺术人生怎样的变化？

艺校：与晋剧的不解之缘

“我是一个不甘于现状的人，我是一个不安分的人。既然走上这条路，那就要干出一些事情来，做出一些成绩来。”几句话，她那率真而坦诚的性格，彰显无遗。

1963年，史佳花出生于山西祁县。1976年，13岁的史佳花考入晋中地区艺术学校晋剧表演专业。当年也许谁也不会想到，眼前这个文静、漂亮的小女孩，日后会成长为新时代的晋剧表演艺术家、三晋梨园界的领军人物。

就家庭背景而言，你很难想到史佳花与艺术结缘，并开拓出一片新天地。

父亲做建筑工作，母亲是一名普普通通的家庭妇女，全家没有一个人从事过与艺术有关的工作。但史佳花又似乎是为艺术而生，为晋剧而生。她那超乎常人的灵性与悟性，使她从入校起就显露出极高的艺术天赋。

也可以说，天赋、智慧、勤奋成就了史佳花，也成为其漫漫艺术人生之路的真实写照。

1976年是一个划时代的年份。全国上下，特别是文化艺术战线，迎来了艺术的春天。在戏曲领域，十年间由于八个样板戏取代传统戏而独霸舞台，除一大批戏曲工作者被迫离开舞台外，更为严重的后果是戏曲教育的全面停滞和戏曲表演人才的断档。为了尽快改变这一现状，培养后续人才，从1976年开始，山西艺术院校全面恢复招生，担负起了培养戏曲接班人的重任。

按常规讲，戏曲人才培养是一个较为漫长的过程。戏曲表演专业一般为七年制或五年制。但鉴于当时传统戏的迅速恢复，演出市场对戏曲人才需求量的不断膨胀，使得史佳花他们这批学生从1976年入校到1979年毕业，短短三年的时间，就把他们推到了演出第一线，完成了对当时戏曲表演队伍的快速补充与跟进。

也正是在这样的时代大背景下史佳花开始了她艰辛而漫长的艺术生涯。

艺校三年，无论是戏曲理论的基础知识，还是戏曲表演的基本功训练，史佳花终于以自己的刻苦、勤奋崭露头角，深得老师们的喜爱和赞赏。三年间，老师们先后为她排了《卖水》、《见皇姑》、《算粮》、《教子》等晋剧传统折子戏。但令人刮目相看的是她演出的《白蛇传》中的《断桥》一折，小小年纪实实把个白娘子缘将尽而情未了的复杂心情，通过舞台上的唱做念打展现出来，让人印象深刻。

“我在毕业之前就曾被省戏校挖走半年，要调我到省戏校学艺去。这是因为演了《白蛇传》，当时的牛桂英老师、刘元彤导演就看上我，要挖过去。回晋中是老艺术家、名演员侯玉兰老师，半夜带着车去把我偷回晋中的。回到晋中，一扎就是20年。”

白蛇因西湖而与许仙结下一段旷世奇缘，史佳花又因《白蛇传》而与晋中这片戏曲沃土结下了艺术情缘。多年后，当她回忆起当时的情景，依然感慨万端。

青年剧团：从青涩走向成熟

“从1979年回到晋中后，就以我们这个班底成立了青年剧团。”

1979年10月，晋中地区晋剧青年团成立。在全省各地市成立青年团，可以说是党的十届三中全会后，山西省文化主管部门为尽快解决戏曲队伍青黄不接的局面而采取的一项得力而速见成效的举措。今天，我们做“梅花奖”演员的访谈，其中大多数戏曲表演人才都是当时青年剧团的尖子人。可见，山西众多戏曲“梅花奖”的收获，也直接得益于当年青年剧团体制的建立。

史佳花进团后排的第一个戏仍是《白蛇传》,《白蛇传》也成为了史佳花艺术生命中永恒的记忆。

《白蛇传》的故事在民间流传深远。最初只是以ロ头文学的形式传唱，其故事最早可追溯到南宋宫廷说书人的话本《双鱼扇坠》。其中白蛇、青鱼成精，与许宣（即许仙）相恋等基本要素都已具备。随着民间传唱本的盛行和戏曲舞台演出的不断丰富，至清代中期，《白蛇传》已经成为戏曲舞台常演之剧目。从另一个角度说，《白蛇传》也可以说是集民间艺术大成之产物。

除戏曲舞台剧外，《白蛇传》的演出形式，或电影、或舞剧，也一再被翻新、被搬演着。人们对《白蛇传》的情有独钟与喜爱程度，缘于主人公白娘子对爱情的执著。敢爱敢恨、性格鲜明，与传统意义上女性角色的弱势形成强烈的对比。

一出老百姓耳熟能详的剧目，一出被历代名家反复搬演的剧目，从形似到神似、到人物内心复杂情感的刻画，都具有很大的难度和挑战性。尤其是对演员技艺的全面要求，更是较为苛刻。要有青衣行当的唱、做、念、舞，还要有武旦行当的踢、打、滚、翻。1980年，年仅17岁的史佳花以《白蛇传》一剧参加山西省首届戏曲优秀青年演员评比演出，荣获表演一等奖。至此，她开启了硕果累累的获奖历程﹣

1982年，史佳花以《游西湖》中的《放裴》（或称《救裴》）一折，参加山西省优秀中青年演员评比演出。该剧为著名晋剧表演艺术家程玲仙之代表剧目，剧中有优美的水袖和喷火表演。史佳花从最初的不会喷火，到创纪录的能连喷90余口。在那届汇演中，共有九个《救裴同台献艺，脱颖而出的她荣获最佳青年演员奖。

1984年，新编历史剧《杨儒传奇》参加山西省振兴晋剧调演，史佳花在剧中扮演清朝爱国使节杨儒的夫人。该剧的剧本荣获创作一等奖，史佳花荣获表演一等奖。

1986年，旨在检阅青年团近年来的发展成果、推动青年演员快速成才的振兴山西戏曲青年团调演在太原举行。本届调演共有八个青年团参加，其中晋中地区晋剧青年团史佳花主演的新编历史剧《陈碧娘》大获成功，史佳花荣获主演金牌奖。

1992年，为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年，山西省文化厅举办了山西省戏曲现代戏调演。晋中地区晋剧青年团演出的《大潮下的漩涡》荣获综合治理大奖，担纲主演的史佳花荣获优秀表演奖。

1993年，全国地方戏曲（北方片）交流演出在太原举行。晋中地区晋青年团演出的新编现代戏《醋缸里的老西儿们》荣获“优秀剧目奖”，主演史佳花荣获优秀表演奖。后该剧经重新加工整理，改名为《醋工歌》,1994年获山西省＂五个一工程＂作品奖、中宣部＂五个一工程＂优秀作品奖。

1994：圆梦在北京

“史佳花和崔建华她们是1994年去北京得的‘梅花奖’，我们也跟着去了，给史佳花跑兵。演完以后，佳花也好，建华也好，她们一下哭得跪在台上，久久不能平静。那时候真的不理解，那有啥哭的，体会不到，真是体会不到。但是，2002年我自己就体会得非常深了。”第二十届中国戏剧“梅花奖”得主王珍如感慨道。

史佳花和崔建华被山西戏曲界并誉为“晋中两朵花”。那一年，她们是晋中地区晋剧青年团同时推出的两位“梅花奖”演员。

回想“夺梅”经历，恐怕每一位“梅花奖”演员的获奖经历都是用心血和泪水写就的一部奋斗史。史佳花也不例外。

＂我拿的那两部戏《失子惊疯》、《陈碧娘》都是硬工戏。为了摔‘僵尸＇翻跟头，当时没有木地板，都是在水泥地上摔出来的。我现在还留有脑震荡后遗症，现在身上落下的都是病。

1994年，是史佳花演艺生涯中最重要的一年。这一年，她和同团的崔建华、运城地区蒲剧团的景雪变，荣获第十二届中国戏剧“梅花奖”。史佳花参评剧目是《失子惊疯》和《陈碧娘》。

《失子惊疯》是一出青衣做工戏，讲述了李月英遭人嫉妒被迫离家，野外产子，其子又被偷去，从而导致疯癫。人物情感的大起大落，舞台表演得刚柔相济，史佳花均拿捏到位。特别是在这折戏中，充分展示了她扎实而过人的基本功，抛袖、平展、车轮等一连串的水袖表演技巧，以及一些，高难度动作如立地倒叉虎、串僵尸等，完成的干净利落，且又运用的合情合理。然而，成功的背后，是排练室里水泥地上那日复一日的练习，一次又一次摔打的结果。

新编历史剧《陈碧娘》则是一出文武带打的重头戏。1986年史佳花即以此剧参加山西省青年团调演，颇获好评。这次，她又将该剧带到北京，让北京的观众领略了她“反串”武生的别样风采。剧中的陈碧娘是南宋时期赤胆忠心的爱国女将领，能文能武，有勇有谋。大多时候，史佳花必须在舞台上女扮男装，并有不少繁重的武打场面。记得刚开始接触该剧时，她还从未扎过大靠，穿过厚底高靴。为了尽快弥补不足，她每日靴不离脚，刀不离手，终以娴熟而过硬的技艺成功塑造了这位巾帼英雄，创造了她演出史上的又一个辉煌。

＂梅花奖的获得靠毅力，靠超乎常人难以想象的付出、更是靠血与泪的浇灌。"

毎每看着《陈碧娘》的剧照，我时常会想，这是怎样的一个女子：女扮男装，扎大靠、穿高靴、提大刀，威风凛凛、飒爽英姿，尽显巾帼本色。特别是那一双炯炯有神的眼睛，透着大丈夫的冲天豪气。

名演员带团：换一种身份挑战自我

“我是一个很主动的演员，我的主动表现在我拿‘梅花奖’之后的一些行动上。＂

得“梅花奖”之后，在领导持怀疑态度的情况下，史佳花提出做一年团长。她想从另一个角度、以另一种角色，去证明一下自己的能力和实力。

1995年，史佳花担任晋中地区晋剧青年团团长。她上任后抓的第一部大戏是由张喜明、王颂编剧，魏梅兰、雷守正、李慧琴导演的现代戏《石角凹》。1996年12月，西安举办首届全国梆子戏剧种新剧目交流演出，该剧在此次演出中荣获六项大奖，主演史佳花荣获优秀表演奖。1998年该剧晋京演出，史佳花又荣获文化部颁发的第八届中国“文华表演奖”。

从西安回来，史佳花第一次向领导提出辞职。在她看来，她当团长的目的也只是想证明一下自己的能力。但事与愿违，由于她出色的工作业绩，领导却希望她继续留在团长的岗位上。这样，史佳花任青年团团长，一干就是九年。

九年的团长，对于史佳花的人生阅历是一次很大的锻炼和磨砺。她从一个名演员转入领导岗位，怎么去抓创作？怎么去培养演员？当时，也是一名刚出头的青年演员，她怎样去培养更年轻的演员，培养一批能够与她搭得上戏的其他行当的主要演员？还有，怎么去协调团里人与人之间的关系？总之，她在不断摸索、寻找一条剧团经营管理和名演员带团的新路子。她做得有声有色，她的管理才能也得到了突飞猛进的提高。

“我认为要想办好戏曲院团，主要在于具有领导者的智慧，在于你的正确想法和思路。只有这样，你才能带出一个好的团队。＂

九年间，她不但带出了个好的团队，还培养了一批出色的演员。这期间全团积极参加省里组织的比赛，前后共有十六人夺得山西省戏剧最高“杏花奖”。特别是2002年，她还在本团推出了“梅花奖”演员王珍如，使她的人才培养计划达到了最高点。

她是一个有事业心的人，也是一个知恩图报的人。晋中培养了她，她又给晋中培养了一个“梅花奖”演员和十几个“杏花奖”演员。此后，她开始考虑自己下步应该怎么办，自己今后的路应该怎么走。

九年的时间说长不长，但说短也不算短。史佳花长时间奔波忙碌在第一线，全部的精力投入在剧团的管理上、创作上，她决定转变一下自己今后的人生发展轨迹，她选择了激流勇退。她需要静下心来去充实一下、积淀一下、总结一下自己多年来的艺术实践。她自觉地使自己从一个领导捧着、观众捧着的台阶上往下走，她要把这个舞台留给更多、更年轻的演员去展示、去发挥。于是，她九年后再次写了辞职报告。

然而，史佳花作为晋中的人才，哪个领导又愿意放她走？都希望她能留下来。同时，哪个领导也不想承担把人才放走的责任。所以，她只能是一个个地找他们，一个个地去做解释、谈想法。最终，在所有领导签字、盖了七个章的情况下，她离开了工作、生活了20多年的晋中，进入山西省戏剧家协会，步入了她人生又一个新的发展阶梯。

如果不是当年的放弃，就没有今天舞台上的“梅花版”《打金枝》,也就没有后来的《大红灯笼》。

组建“梅花团” 华丽转身后的自我超越

组建山西“梅花”艺术团，是2008年山西省戏剧家协会换届后，史佳花担任剧协常务副主席、秘书长后所做的一件大事。

这之前，她按照自己的想法，做了一些对自己声腔方面、表演方面的认知和总结性工作，并身体力行地积极参与了如交响乐与山西梆子的联姻，晋剧音乐电视剧《塞北婆姨》的拍摄等具有探索性、尝试性的艺术实践工作。2006年，她主演的《塞北婆姨》获第七届山西省“五个一工程”奖；2007年，该剧又获第二十六届全国电视剧“飞天奖”。2008年，她的表演艺术专辑《艺苑佳花》获第六届“中国金唱片奖”。

山西“梅花”艺术团，是以山西40多位“梅花奖”演员为基础的一个表演团体。被外界称之为“梅花”大省的山西，多年来“梅花”资源无形中的流失与浪费，让史佳花深感有责任把这一工作做起来。她希望通过这样一个平台，创作出一批经典性的、引领山西戏剧走向的示范性剧目来。并通过“梅花”艺术团，将传统戏曲普及与传承的工作开展下去。

“梅花奖”演员担纲演出，无疑是一块金字招牌。通过剧目创作、通过演出实践、通过名演员带新演员，让传统戏曲不但继续为老观众所喜欢，而且还能吸引大批的青年观众加入到这个群体中来。在舞台演出中，让传统戏曲的技艺一代代地传承下去。

如何管理和经营一个构建灵活的艺术院团，对史佳花来说是一个不小的挑战。作为一团之长，她要引入民营资本参与院团的剧目创作，她要引入现代企业的营销管理手段来使这个艺术院团正常运转。同时，她还要拿出精美的、高端的作品回馈社会，回报党和政府多年来对“梅花奖”演员的培养。可以看出无形与有形的压力，压在她的肩头、更压在她的心头。

史佳花又是一位幸运的女强人，她有理解、支持她的丈夫。丈夫对她多年来的付出，对她无怨无悔的担当，无怨无悔的关爱，才成就了她的今天。

“更为关键的是，一个女人的成功，其背后就有一个家庭、一个男人对你的付出，对你的担当。”

史佳花心里明白，正是丈夫这么多年全心全意地做她坚实的后盾，把自己的事业放在第二位，全力以赴地打理他们的家庭，照顾老人、照顾孩子，她才能没有后顾之忧，全身心地投入到自己的事业中，才有了今天所取得的成绩。她从内心深处感谢丈夫。

对于“梅花”艺术团今后发展的定向，史佳花希望艺术团的贡献不单一部作品，更多地是探索出一种新的创作模式和运作模式来。她更希望借助于各个平台，将山西“梅花奖”演员的艺术风采张扬到极致，把他们的艺术水准再推向一个更高的高度。

“我觉得作为一个演员，到行业协会来工作，对我的事业，对我的创作平台，是拓宽我的视野的一个机会，它给我提供了个结识全国戏剧大家的机会。＂

新的岗位需要她遇事冷静，要有包容心，因为她是省剧协的领导。新的岗位需要她不断思考，思考下步剧协的工作该怎么做，做什么，因为她是剧协的当家人。在她的眼里，剧协就是演员之家。她要把这个家用心经营好，把这个家里的成员照顾好。下一步，她还想开办一个技艺传习所，有规划地做一些戏曲流派传承方面的工作。包括开办演员训练基地，让戏曲演员接受正规的、新知识的学习，从而与社会发展同步，跟上时代的需求。

她心里一直有一个梦想，希望中国能成立一个演员工会，能有一个真正替演员说话、办事的服务机构，她现在正努力在做一些这方面的工作。

她需要做的事情还有很多很多。

“梅花版”《打金枝》:经典中的经典

2009年8月29日晚的北京民族文化宫，人潮涌动，音腔悠扬，“梅花版”《打金枝》在此上演。该剧是山西“梅花”艺术团组团以来推出的第一部作品。由山西“梅花”文化传播有限公司制作，由民营艺术院团清徐嫦娥文化艺术有限公司协助演出。

作为“向祖国汇报-庆祝中华人民共和国成立60周年山西文化 艺术精品音京献礼演出周”的剧目之一，“梅花版《打金枝》以全新的包装、全新的理念，把一台经典传统老戏打造得美轮美奂、好听好看。 再加之谢涛饰演唐代宗、史佳花饰演沈后、成凤英饰演郭暖、苗洁饰演升平公主、武凌云饰演郭子仪和胡嫦娥饰演郭夫人，六朵“梅花”同台绽放，相映成辉，光彩照人。

上世纪50年代，《打金枝》经过寒声、张焕、张万一、王易风依据传统剧本重新加工整理，并于1955年由长春电影制片厂搬上银幕，随即风靡全国。丁果仙饰演唐代宗、牛桂英饰演沈后、郭凤英饰演郭暖、冀萍饰演升平公主、王正魁饰演郭子仪和梁小云饰演郭夫人，雄厚的班底，一代名流的倾情演绎，把一个发生在宫廷的家庭戏，演得平和而温暖，充满浓浓的人间亲情。这之后，王爱爱、田桂兰、马玉楼、王宝钗的演出，同样珠联璧合，为观众津津乐道。

对这样一出经典传统老戏的重新搬演，是需要一定的智慧和勇气的。事实证明，“梅花版”《打金枝》不但承担着对传统文化保护和继承的重任，而且还承担着对经典传承的重任。更重要的一点是，它的再现舞台不是简单地重复，而是在继承的基础上所进行的创新与发展。

2010年，“梅花版”《打金枝）又作为“中国2010年上海世博会山西活动周精品剧目展演”之一，于5月21日、22日两晚演出于上海艺海剧院，同样引起轰动。

人们对经典的喜爱，对传统戏中和谐亲情的渴望，对山西演员精彩表演的赞叹，无不浓缩在会心的笑声中，热情的掌声里。

《大红灯笼》:引领晋剧时尚之样板

或许是生长于晋商故里祁县的缘故，史佳花买下了苏童的小说《妻妾成群》的版权。她要做一部唯美、精致、好听、好看的舞台剧《大红灯笼》。

编剧外请、导演外请，还有服装、造型、舞美等，主创全部来自国家一流院团。她要用一流的班底，打造一流的作品。

“可能我是追求完美型的女人，方方面面都想做到精致。”

我们去康庄度假村做采访的那天，剧组刚刚进驻四天。史佳花特意选择了四号院，她在剧中出演四姨太。

搞创作的人都曾深有体会。好的作品，只有在痛苦的碰撞中、争执中，搞出来的东西才具有爆发力、冲击力。

“我们是一场一场的在剥离，一点一点的在抠戏，包括我们的服装造型也要跟着前期走。"

几年前，张艺谋拍的电影《大红灯笼高高挂》红遍全国，之后，他执导的大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》同样口碑极佳。对此，史佳花充满信心。她知道自己做的舞台剧不但要吸引一批看过电影的老观众，更要吸引一批看过芭蕾舞剧的年轻人。她要把晋剧这一地方剧种，雅俗共赏、脱粗趋精。视觉要好看，听觉也要好听，而且戏还要做得有嚼头、有回味。

有人说演员是被动的，但史佳花却是一名非常有想法、有思想的主动型的演员。这可能与她多年来从事领导工作有关。

“写她的心路历程，写她这一脚迈进这个大院没有退路。这一脚迈下去可能是毁灭性的，我不知道她要迈向何方。这样写才有深度。

她在同编剧谈她的想法。用她的话说，她看到女主人公脚上的那双红鞋，就想到了这双脚，想到这双脚踏入大院后的人物命运。

我们不能浪费一分钱。因为是民营资本运作，我们要对企业家负责。

该剧是“梅花”艺术团继“梅花版”《打金枝》后推出的第二部作品。史佳花希望通过这部新戏的出炉，实现艺术家与企业家之间的合作，从而使更多的企业家加盟到传统文化的创作和制作队伍中，投资文化项目。让企业家们通过亲身参与，感知传统文化的魅力与底蕴，进而做到互惠双赢，相得益彰。

“奉献一部戏，出一个体制，出一条经验。”话音里流露着对孩子的愧疚，对家庭的愧疚。

继承与发展：关于流派的传承

对于晋剧声腔艺术，史佳花一直在学习、在总结、在探索。

早年间，她曾跟随晋剧表演艺术家牛桂英老师学习过她首创的“晋剧普通话”。“晋剧普通话”最大的特点是，在吐字归韵方面能够克服地方方言造成的念白不准的毛病。其次，在板眼的严谨性、行腔的规范性方面，也得到过牛桂英老师的言传亲授。后来，史佳花在排《水斗》、《断桥》及《见姑》时，又得到王爱爱老师亲传。“爱爱腔”那特有的清亮纯净、韵味浓郁、清晰致远、朴实大方的风格特色，使她获益匪浅。1980年，她参加山西省首届戏曲优秀青年演员评比演出，就得到评委和专家们的肯定和赞赏，纷纷将她称之为“小爱爱”。特别是1988年，她正式拜王爱爱为师，成为“爱爱腔”的传人，使她的声腔艺术迈入了一个新境界。

史佳花刚毕业那几年，团里下乡演出任务重，嗓音出了问题。她利用到北京治疗的机会，到中国音乐学院向王永全教授学习了“咽音”发声法。“咽音”发声法对于解决演唱中克服高音区声音不稳、咽喉肌肉过于紧张造成的音颤有很大的帮助。经过这种科学的训练，演唱中再唱高音时声音就会通畅舒展，灵活自如。1984年，她在新编历史剧《杨儒传奇》中扮演杨儒的妻子李淑云，其中有高难度的唱腔就是通过运用所学到的“咽音”发声法进行处理，收到了很好的演出效果。

不仅如此，她还与作曲家合作，共同探讨，让唱腔从剧情出发，为剧中人物服务。这主要体现在演出新创剧目和现代戏上。如《醋工歌》中，就借鉴了越剧无伴奏的演唱模式，还加入了气声唱法。一句“青山在绿水在人却不在，风常来雨常来书信不来”，气声唱法与无伴奏形式的巧妙糅合，使人耳目一新。

1994年，她在晋京“夺梅”剧目之一的《失子惊疯》中，更是把她的声腔艺术推到了一个高度。这出戏中，凝结着王爱爱老师、刘和仁老师、魏梅兰导演的诸多心血。剧中的40多句唱词，除将“爱爱腔”的精华融入外，还吸收了蒲剧、上党落子、祁太秧歌等剧种的音乐素材。既有晋剧的韵味，又跳出了晋剧旋律的固定格式。如“娇儿离娘去，也把我来嫌。跨进豪门院，把我丢外边”四句，音乐设计中就有其他剧种的音乐元素在里边，而演唱上又运用朦胧、恍惚的轻声吟唱，把李月英失子后惊疯状态下的内心情感，表现得恰如其分。

2009年山西“梅花”艺术团推出“梅花版”《打金枝》，在《劝宫》一场的唱腔中，依然可以明显地感觉到延续了她一贯的声腔演唱风格。位国母、一位母亲对女儿的爱，通过无伴奏的轻唱，好似母女俩在讲悄悄话，别有情趣。但又符合年轻人的欣赏习惯和听觉审美要求，使之成为话剧的亮点。

不难看出，史佳花对晋剧声腔艺术追求探索的脚步，一直在往前走。她知道单纯对流派的继承不是传承的目的。传承的目的是为了在继承基础上更好的发展流派，这也正是王爱爱老师的心愿。

“佳花，我收你作徒，不仅是希望你成为‘爱爱腔’的传人，更希望在你身上将它发扬光大，创造性地走出一条自己的路子，不要辜负我对你的期望。”

作为“爱爱腔”的第一代传人，史佳花继承了“爱爱腔”的纯，采民歌之“风”，集作曲家之“新”，融自己的“美”，创造性地将民族唱法、通俗唱法和气声唱法以及其他剧种如越剧、黄梅戏等的音乐元素借鉴进来，并加以融合，形成了通、雅、清、纯独具一格的声腔风格，走出了一条既具有浓郁晋剧韵味，又充满民族性、时代性、时尚性和新颖性的声腔艺术道路。在深得广大晋剧观众，特别是年轻观众所喜爱的同时，其艺术理念、艺术风格与声腔魅力，更是走在了晋剧发展与创新的前沿，具有引领性、前瞻性和示范性。

看法：非主流话语

看法一：对民营团身份的认知“我们演出要有自信心。

我们是职业演员，只不过我们的名称叫民营院团。我们是职业演员，我们干的都是这样一种职业，只是体制机制不一样。”

身兼山西清徐嫦娥文化艺术有限公司艺术总监的史佳花，她多年来一直在传达着一个理念：公平、公正、平等。1999年，中国戏剧“梅花奖”首次放宽条件，允许民营艺术院团申报。之后，山西省政府设立的戏剧最高奖“杏花奖”，也对民营院团开启绿灯。随着文化市场的繁荣与发展，民营院团早已成为一支不可或缺的生力军，日益彰显出它的价值和地位。

看法二：对“梅花奖”奖项的认知

每一个“梅花奖”奖项的获得，其背后是一大批人的付出与默默奉献。如何对待这一荣誉，怎么提倡，怎么引导，似乎更应该是人们思考的一个问题。

今天的＂梅花奖”演员都已不再年轻，甚至退休了一批。而以舞台表演为主的戏曲艺术，依然离不开传统的口传身授。戏曲是一代代地传下来的。所以，到一定阶段后更应该做的仍是传承、培养工作。较之“文革”结束后史佳花他们那批演员，今天的青年演员无论在学艺的刻苦上，先天的条件上，对艺术的执著上，都有了很大的不同。环境变了，干扰也大了，后继人才的培养就显得尤为紧迫。

“我们山西的现状就是这样，尤其是北路梆子和上党梆子的人才更加匮乏。特别是北路梆子，几乎没有新人才了。＂

可喜的是，忻州市政府从保护、传承、发展地方特色文化的角度出发对北路梆子给予了大力扶持。2009年12月，在忻州市政府的直接介入下，本着保护为主，走公益性事业发展的路子，忻州市对三家市级文艺演出院团进行了体制改革，将忻州市北路梆子剧团、忻州市北路梆子青年团和忻州剧院三家单位合并，组建了忻州市北路梆子剧院。相信，在各级领导的重视下，在北路梆子同仁们的努力下，北路梆子定会迎来新的发展与繁荣。

看法三：对“干一行爱一行的认知

较之“干一行爱一行”，今天从人性化的角度审视，人们更注重于“爱一行干一行”。

“原来的提法是干一行爱一行，这个对不对？对。但更多追求理想的人应该是爱一行干一行。我喜欢这个行业我才干，我喜欢这个行业我オ为它付出。那么，我不喜欢的你硬让我去干，这是很痛苦的事情。”

史佳花作为一名具有领导与演员双重身份的人，艺术家的气质与领导者的智慧在她的身上显露无遗。其实很多时候，她在不断对自我做挖掘、做剥离、做分析。

“就是要时刻把自己放在一个很小的一个角度去窥视一个大的世界。你是一个什么人，你站在一个什么角度去做一些事情。＂

史佳花对自我的认知，对所从事的行业的认知，是否也会给我们带来某种启迪。

看法四：对演戏与做人的认知

“我不怕别人超越我，你为什么要怕别人超越你，尤其是你的徒弟超越你，那才是好事。”作为王爱爱的入室大弟子，早已成为老师的骄傲。与老师一样，她也一直有一个心愿，希望能尽早培养出自己得意的弟子。在她看来，那是一件很光荣很高尚的事情，是对社会做出的很实在的贡献。

郑芳芳、王惠惠和雷峻是史佳花所带的三名入室弟子。另外，她还带有五名学生。她希望她们能把时间和精力都放在学习上。面对当前戏曲的不景气，各种文化潮流对戏曲的冲击，她时常告诫弟子们，要静下心来去用心体味戏曲艺术的博大精深。去发现它的美、领悟它的美，在舞台上展现它的美，把这种美传达给观众，把这门传统艺术继承发展下去。她希望弟子们能尽快成熟起来，接好戏曲艺术的班。

“我觉得一个成功的演员就是天赋、智慧，最后是勤奋。＂

面对史佳花，你会更多地感知她身上与众不同的特质。对事业的追求，对自我的剥离，对人生的挑战，对命运的把握。在她的身上，张扬的个性与执著的守望，超前的意识与坦诚的做事，似分离又似在融合。她的艺术人生也正像其声腔艺术那样，永远给人以惊喜，给人以亮丽。

时间过得飞快，转眼到了2011年的7月。时隔一年，当这部立足于山西的《“梅花”访谈录·山西卷》即将付梓之际，传来了史佳花在第25届中国戏剧“梅花奖”大赛中凭借《大红灯笼》中四姨太一角而荣获“二度梅”喜讯，由衷的为她高兴。