上海
错过了春花的灿烂，我们期盼夏日的色彩。今夏，久事美术馆将联合意大利博洛尼亚莫兰迪美术馆等四家美术机构共同推出“乔治·莫兰迪展”，展出数十幅这位举世闻名却又颇为“神秘”的艺术家作品。莫兰迪不像二十世纪杰出的艺术大师那般慷慨激昂、自我夸大，而是在艺术创作的世界里，始终与平凡无奇的瓶罐碗钵相伴相随。他在调色板上所创造出来的那些钟爱的颜色，被21世纪的视觉艺术领域争相膜拜，能将“莫兰迪色”运用得成功与否，成为国内一些影视剧视标榜“高级”的代名词。
图说：乔治·莫兰迪 资料图（下同）
担任此次“乔治·莫兰迪展”意大利方策展人的独立艺术史学家斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）认为，莫兰迪的现实意义在于：“疫情让人忧心，战争的消息又触目惊心，也正因此，我们不妨用心感悟莫兰迪那静谧而强烈的训示。对日常琐碎之物，他总能聚精会神，在其间觅得抚慰人心的协调与永不过时的平和。欣赏其静物画作，能够缓解生活的焦虑，放慢动作的节奏，重新发现别样的内心时空。”
永远画家乡
乔治·莫兰迪1890年出生于意大利北部城市博洛尼亚。他一生都未曾远离这个陈旧却睿智的意大利北部城市，有限的外出也仅仅是为了参加或参观周边临近城市举办的展览。他把自己的世界“凝固”在工作室，与最普通的物件为伴，家乡博洛尼亚的城镇与郊区构成了他眼中无限广大的景观。哪怕在动荡的战争时期，他依然如故地坚持让自己尽可能安于现状。这位没有惊人创举，没有坎坷流离，没有情感羁绊的“僧侣式”艺术家，却成为意大利现代绘画史上最具国际影响力的艺术家。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
图说：博洛尼亚
图说：莫兰迪位于博洛尼亚丰达扎大街故居内的工作室
莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和博洛尼亚郊外的风景，他说：“那种由看得见的世界，也就是形体世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用语言来描述。因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的现实更抽象。”
莫兰迪对于“灰”的认知，或许最先存在于他对于自己家乡博洛尼亚的固有印象中。这座古老宁静的城市深深影响着他。地中海的阳光热情地照耀在城镇里的老街老房之上，也照耀着郊外的小径树木与山石。大自然在博洛尼亚设置的调色板自然成为莫兰迪的钟爱之色：那些掩映着灰的砖红、玫瑰粉、茶绿以及赭色都能在这座城市的风景以及莫兰迪的画布上找到。
图说：乔治·莫兰迪《风景》，1927，意大利众议院藏
画中的力量
莫兰迪的花卉作品同样都具有极高的辨识度：永远被紧紧束在一起的花，加上一个绝不抢戏的素雅花瓶。1917年对于画家而言，是煎熬的一年。战争的阴影笼罩着欧洲大陆，随时可能被征召的压力，让原本就身体状态欠佳的莫兰迪彻底病倒了。整整一年，他的创作都几乎停止了，屈指可数的几件完成的作品中就包括虽然生命短促却充满美好、象征着希望的花卉作品。
图说：乔治·莫兰迪《玫瑰（花卉）》，1917，私人收藏
而在莫兰迪的静物画中，物与物的力量相互制约、相互抵消达到视觉的平衡。“毕竟，即使是静物也是建筑。”莫兰迪曾在谈到一种绘画模式时说，他会像富有想象力的城市规划师那样安排和重新安排看似相似的物体。经过他重新观察、安排和处理的物品，看似比普通物品更平淡无奇，但它们之间的互动可能会变成错综复杂的事情。设计了古根海姆美术馆的美国著名建筑师弗兰克·盖里就曾经提到，莫兰迪是他构思一座设计精致的房子的灵感来源。（新民晚报记者 徐翌晟）
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