欧阳儒｜需要被讨论的“城市”

从小看美漫的欧阳儒是一位在文化冲撞中长大的艺术家，他希望自己能将认为值得讨论的话题以艺术的形式表达出来，这是他发声的语言。“可以重新定义自我，重新审视和建立自己与这个世界的关系，看穿生活后还热爱生活”，是他对于自己作品的期待。城市这个巨大的综合体，不仅是批评的对象，也是留恋的家乡。

1980年代以来，国内轰轰烈烈的城市化将这片淳朴的土地彻底颠覆，这些曾经生长出 稻谷和麦田的土地上长出了冲天的楼宇，时尚、潮流这些商业的具体体现，如同野豹，在发现未经其染指的土地时，便迅速跑遍每一个角落。

法国哲学家居伊德·波提出了景观论，在资本主义驱动的社会中，社会文化、广告、电影，形成了我们用以规范行为的景观。在欧阳儒的作品中，我们便看到了一幅中国特色的潮流景观。在其作品中的卡通形象，生活在一个商业品牌和商业化艺术品的巨大游乐场中，商标无处不在，这些小人的表情也如同电视广告般简单易读，让人感到他们似乎生活在广告牌和电 影所呈现给我们的简易世界中。中文的小广告、标语、禁止的口号，与舶来的艺术、商标和卡通形象并置在一起，没有任何区隔。

我们生活的世界就像一个超真实的迪士尼乐园，在欧阳儒的作品《The city》中，迪士尼乐园里的米奇高悬于作品顶端，被一些戴着微笑口罩的小人推下，似乎在这个迪士尼乐园中，“图像杀死了现实”，可原本，米奇才应当是那个图像，在此时，却成了更真实的那个。

当代艺术作品也出现在他的城市场域里，“Art Store”的标牌挂在Gucci花纹的背景上，让人分 不清它们的区别；杰夫·昆斯的气球狗被大众文化吸收，成为禁止宠物随地大小便的警示牌，旁边立着的安迪·沃霍尔的罐头，只是它在这里成了具有功能性的垃圾箱。 当代艺术成为了像工具一样顺手的东西，成了城市里的装饰，成了理所当然的东西。

从小看美漫的欧阳儒是一位在文化冲撞中长大的艺术家，他希望自己能将认为值得讨论的话题以艺术的形式表达出来，这是他发声的语言。“可以重新定义自我，重新审视和建 立自己与这个世界的关系，看穿生活后还热爱生活”，是他对于自己作品的期待。城市这个巨大的综合体，不仅是批评的对象，也是留恋的家乡。

\对话潮流艺术家：欧阳儒/

MW：可以先向我们介绍一下你的经典IP“LOONY FACE”吗？它是如何被创作出来的，背后又有怎样的故事呢？

欧阳儒：大概是在 2016 年 ， 我与环球影城的小黄人工作室合作 ， 在那段时间里学习到了这种所谓大 IP 的成熟体系究竟如何运作的 ， 所以也想拥有一个属于自己的 IP 。当时觉得笑脸元素很波普，就以笑脸为基础，融合自己非常喜欢的美漫元素，用波普的手法创作出了“Loony Face”。“ Loony Face ” 在我的作品中一直有被使用 ， 其实这也算是 IP 体系中的一 个框架 ， 越是以多样形式重复出现 ， 越能够被人记住 。

MW：你在“The city”系列作品中，用独特的艺术手法表现了 很多社会热点问题。你是抱着怎样的心情创作它们的？你又希望通过它们去表达怎样的观点？

欧阳儒：这个系列目前是我的代表作 ， 创作时间从 2019 年开始 ， 一 直延续到今年 ， 目前共计 5 幅 ( 其中 city 5 尚未公开发表 )， 并且也将继续创作下去 。 里面用到各种消费符号 、 当代艺术作品图像 ， 还有一些来自街头小广告的文字 ， 然后结合起来形成一种社会景观的行动场景 。 这个系列也是我最喜欢的作品之一 。 因为那是我思考方式的产出 ， 我们的整个生活都具象地在里面重现 。 在这个系列里 ， 可以重新定义自我 ， 重新审视和建立自己与这个世界的关系 ， 看穿生活后还热爱生活； 将 “ 需要被讨论 ” 的生活痕迹和意义转换为艺术语言 。

《The city》局部

MW：Ron English、Kaws、村上隆等潮流艺术家和他们代表的潮流艺术文化，在这个时代以令人瞠目结舌的速度爆炸式发展，你如何看待这一现象？

欧阳儒： 大家熟知的这些艺术家的作品 ， 近年在国内掀起了很大热 潮 ， 这类海外潮流艺术家在国内可以说是风生水起 。 反观 国内的潮流艺术家 ， 普遍境遇比较一般 ， 绝大部分原因是 创作逻辑和标准还是用西方的那套东西 ， 没有形成自身独 特的创作方式 。 其次国内也需要有运作 、 市场流通 、 媒体等 方面形成成熟的潮流艺术系统才行 ， 现在的潮流还是侧重 于服装行业的 ， 国内的潮流艺术 、 潮流玩具仍处于比较初 期但飞速发展的状态 。

《PRAYER》

《The copy of copy》

MW：你认为什么样的潮流艺术是具有生命力的？我们也知道你与不少品牌有过合作，那么，与品牌合作是潮流艺术“最好的归宿”吗？

欧阳儒：艺术是文化的输出。我们祖国和我们所在的时代我个人觉得非常利于创作的。想做潮流艺术，必须先从我们的亚文化起步，野生的、原生的，生命力都比播生的顽强，就这点而言国内还需要时间。现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于潮流艺术的前景是充满期待的。更新世界，推动时代发展，是艺术最好的归宿。

MW：我们用“垮掉的一代”形容文学青年的反叛，就如同朋克文化最初是一种音乐上的叛逆运动；因为我们在你的作品中发现了“反叛”这个关键词，你又是如何用你的艺术方式定义属于你自己的“反叛”的？

欧阳儒： 其实并没有反叛 ， 对于大部分人而言是正面积极的 ， 观点只 是站在大部分人的角度 ， 而且这部分人会越来越多 。

MW：你如何理解“时尚”和“艺术”的关系？在你看来，此二者的区别是什么？时尚属于艺术的范畴之内吗？“时尚”借用“艺术”，是为了美化自己吗？还是成为了一种“装饰”？

欧阳儒：时尚是一种生活方式 ， 这是一个如何将艺术生活化的问题 。 包豪斯最重要的一个理念 ， 包括 20 世纪初重要的一个理念就是艺术生活化 。 生活艺术化就涉及： 美学 、 生产成本和人力资源 ， 恰恰靠时尚 、 潮流商业品牌就能满足这个复杂的产业链 。艺术无法时尚，但艺术生活可以时尚，今天是个平民化时代，我们用艺术创造的所有都极具个性，也是一种给社会带来价值的方式。

《不听 不说 但看》

《午夜伤心小熊》

MW：那么在你看来，艺术家的标准是什么样的呢?

欧阳儒： 艺术好玩的地方就在于： 无标准 、 无界限 。 我和约瑟夫 · 博 伊斯的观点很像 ，“ 人人都是艺术家 ”， 我们也不用去定义 艺术家不艺术家 ， 只要人人发挥他的本性 ， 就能用最纯真 、 最本性的东西参与艺术 、 解读艺术 ， 使得文化朝着更美好 的方向发展 。 我鼓励大家都可以找到自己的另一个表达方 式 。 如今的艺术家也不再被认为是一个伦勃朗式的天才和 凡 · 高式的疯子 ， 而且艺术家只是在做一个满足自我的独特 东西 。

撰文：Tian

编辑、采访：William