广东
6月18日起，顺德和美术馆将呈现波普代表艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）中国首个大型展览“不止点点点”，探索其创作之于现当代社会史与图像史的意义。
展览分为三个单元，展出艺术家逾70件珍贵画作的同时，涵盖了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）等在艺术史中举足轻重的艺术家作品及历史资料。
1961年的一天，38岁的罗伊·利希滕斯坦带着他的版画出现在纽约的一家画廊，这是他职业生涯的首次个展。此时的利希滕斯坦应该不会预知，过不了多久，他的名字将与波普艺术一道成为艺术世界新的焦点，也让陈旧的艺术史翻篇。六十年后的今天，我们仍会提起他。
「罗伊·利希滕斯坦：不止点点点」展览现场 摄影：刘相利©和美术馆
《从0到1》罗伯特·印第安纳 彩绘铝雕塑 和美术馆藏 展览现场 摄影：刘相利©和美术馆
第二次世界大战后，世界正在经历一场激烈的变迁，电视与广告无限繁殖带来图像的爆炸性溢出、文化产业指数型增长、商品拜物教不断冲击着固有社会伦理。与此同时，艺术史内部也即将迎来前所未有的变革：五十年代主流的抽象表现主义将现代主义叙事推向顶点，同时也宣布了它的危机，因为幻觉主义与精英主义在六十年代审美民主化的潮流中已失去权威性的说服力，属于崭新时代的艺术呼之欲出。
《流行！》（新闻周刊封面插图）罗伊·利希滕斯坦平版胶印版画27 × 21 cm1966© Estate of RoyLichtenstein/VEGAP 2022
《汉诺威凯斯特纳格塞尔斯协会》罗伊·利希滕斯坦平版胶印版画59.4 ×42 cm1968© Estate of RoyLichtenstein/VEGAP 2022
波普艺术家于是采用复制、拼接、“表面无深度”的创作手法在艺术的他律（艺术与其时代）与自律（艺术与其自身）两个层面上释放着变革的潜力。利希滕斯坦正是此次运动的旗手之一，这位与安迪·沃霍尔并称为“波普艺术之父”的艺术家最早通过以“本戴点”模仿漫画绘制而扬名，随后又将视野延伸到对图像与艺术史本身的反思中。尽管其基于模仿的创作手法在早期饱受公众与抽象表现主义流派的质疑，但历史最终确证了他作品的价值：作为商品与复制时代的平整切面而存在。
左起《萨尔茨堡音乐节》罗伊·利希滕斯坦65 × 86.5cm 1991《埃迪-双联画》罗伊·利希滕斯坦78× 91 cm 1985 展览现场 摄影：刘相利©和美术馆
在早期的尝试之后，利希滕斯坦也力图将艺术史中的经典图像演化为更切近时代的表达。一 方面，他模仿并改写了包括彼埃· 蒙德里安、巴勃罗· 毕加索、文森特·梵高、亨利· 马蒂斯、卡 洛· 卡拉、杰克逊·波洛克等现代主义大师的经典意象，还在 1996 年前后创作了一批中国式网点山水画，并用机械化的“本戴点”再现其外观。另一方面，他将“静物”与“风景”等艺术史上经久不衰的主题重新编码，并创作了著名的“镜子”主题。在利希滕斯坦的作品中， 镜子不仅展现着时间的流逝或主体的反身性关照，还持续地将其自身作为“物”的图解与投射暴露出来，以此挑战着图像的固有符号学意义。
在全面了解利希滕斯坦的同时，展览将带领观众进一步理解波普艺术是如何作为一股不可抗拒的潮流、在六十年前重塑人类对于艺术与世界的感知。
展览信息
罗伊·利希滕斯坦：不止点点点
展期： 2022 年 6 月 18 日– 8 月 15 日
地址：广东顺德北滘新城怡兴路 6 号
主办：和美术馆
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