听过这么多李斯特钢琴录音，唯有乔治·博列特能为乐迷打开新大门

美藉古巴钢琴家乔治·博列特Jorge Bolet(1914-1990)被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他博列特很小就显示了其卓越的音乐天赋。

12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932-1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫·塞尔金深造1937年在举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。自1968年起，他就开始了教学生涯，曾任教于印第安纳大学，柯蒂斯音乐学院钢琴系主任等。

一直以来，博列特的演奏是抒情与狂想的很好结合，兼具精湛的技术和明亮的音色，更被称为“李斯特的代表”。他曾在DECCA录制的9张李斯特作品选集，堪称其钢琴演奏生涯的顶峰之作，备受乐迷推崇。

乔治·博列特《李斯特钢琴作品录音集》

他演奏李斯特的作品时，就像是拥有霍洛维茨般的指键以及列文涅的音色，在李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》中，他的演绎就有着一种耐人寻味的哲学境界，具有极强的抒情性，兼备浪漫狂想与严谨深刻，是非常经典的演奏版本。

此外，博列特还曾为李斯特主题的电影《一曲相思情未了》（Song Without End） 演奏了李斯特所有作品的钢琴录音，并且这部电影还获得了第33届奥斯卡歌舞片最佳配乐以及第18届最佳音乐片，足以可见人们对于博列特的认可度可谓相当之高。

博列特是“浪漫派钢琴演奏体系”下的其中一位大师，他一生都在捍卫浪漫派演奏的传统尊严，他继承了老一代钢琴大师的脉络，并引以为豪。就如你聆听他1974年在美国卡内基音乐厅的独奏音乐会录音时，你会发现在他演绎的瓦格纳-李斯特《唐豪瑟序曲》是多么的才气不凡，他炉火纯青的演奏技艺，指尖下流露出的饱满音色以及摧枯拉朽的气势，相当震撼，能令听者为之一颤。

而且，博列特还是一位十足的“音乐会崇尚者”，比起录音室，他更喜欢在现场面对观众，为乐迷带来快乐，所以在现场演奏中，他连很微小的瑕疵都无法忍受，既是个完美主义者，也是一位能在现场创造奇迹的大师。

同时也正因如此，在其演奏生涯鼎盛时期，他并没有留下过多的录音，就连独奏会录音都是可遇不可求。不过在其晚年之后，即1980年后，他为DECCA唱片录制了大量李斯特、德彪西、肖邦、戈多夫斯基等作曲家作品，而这些录音也由此成为他一生中最重要的录音。

乔治·博列特《李斯特钢琴作品录音集》

今日我们分享的这套《李斯特钢琴作品录音集》就是上述所提到的博列特演奏李斯特钢琴作品极具代表性的一版录音，一共9CD。

从这些重新发行的录音中，我们可以很清晰明了的察觉到他宛如“哲人”般的出众诠释，在乐句、和声、节奏的把握上都有着精准的能力，往往能够给乐迷带来无限惊喜，而且这些是他晚年的录音，更让你感受到他纯熟的演奏技巧，表现也更加自如，绝不是华而不实。

从触键上看，博列特是属于能将每个音符之间的间隙把握得恰到好处的钢琴家，众所周知，李斯特是有名的炫技大师，因而他所作的作品也有很多用于炫技的作品，因而演奏难度也更高，那么，许多演奏家也会落下单纯求快的演奏方式，从而缺少了该有的情感与美感。

相反，博列特则能非常敏感得捕捉到作品极易被忽视的细节，这也是他的演奏能够在这么多李斯特代表中脱颖而出的关键，成功打开一众乐迷的聆听李斯特钢琴音乐的新大门。

此外，博列特还巧妙地运用了离声源越远，听起来就越快的原理来代替手指快速跑动的技能，从而改变了人们演奏中仅以快为主的观念，并且他也是一直这样教导他的学生的。

博列特卒于1990年，享年75岁，对于这位浪漫派演奏最后一位巨匠之一，或许现在认识他的乐迷并不多，但是我们必须庆幸的一点是——至今还有机会听到他的录音（尤其是这版特具代表性的李斯特录音），通过这些唱片欣赏到他的绝美演奏。

碟友评荐

1. 博列特的李斯特作品虽未能让充满着猎奇心态的爱乐者得到满足，但是这并不能掩盖他诠释李斯特钢琴音乐的优秀，谨慎的踏板、独特的音色，这都是只有大师才有的水准，不为听众，只为艺术本身。

2. 听Liszt肯定首推博列特 ，技巧过硬不说，表达衔接上的细节处理让人感动，他迸发出的精致灵感火花总能令人动容。

3. 听博列特弹琴发出声音本身就是极大的享受。舒伯特的改编曲如同在歌唱，超练的演奏美极了，完全把乐曲的“意”表现了出来。

4. 作品五星，但博列特的演奏一定不止五星，在众多李斯特钢琴作品集里面，他果断是最接近李斯特孤高诗人之魂的一个。

乔治·博列特的艺术唤醒了伟大的艺术美学，这是一种就像钢琴家本人所说的：“不是拘于乐谱的音符，而是借着心灵感受的艺术。”

【原装进口】

乔治·博列特《李斯特钢琴作品录音集》