脱于古意 展现新的恢弘之感-金勇山水、人物、花鸟画赏析

文/关标伟

艺术家金勇

从北方的太行、牡丹、杨柳、古人、现代时人，到江南水乡、紫藤、荷花、兰花，从古雅闲静、姹紫嫣红到淡雅清丽、奔放，江南才俊金勇兄笔下大千世界生机勃发。他融合北方的苍劲与江南的灵秀，调和海派写生的技法与传统宋画、明清技法，探索山水、人物、花鸟画的新路。

中国画，从更深层面上去说更多的是文人画，唐人尚法，宋人尚意，到了明、清两代经济空前发展，文人画也出现了许多让后世仰至的大家，徐渭就是其中一位佼佼者，明人尚态始于文长。

这位明代中晚期的画家上承古法、下启新风，水墨在他的的笔下不再古板，不再居于章法，直抒胸意，潇洒自如，宛如溪水入晨雨，空山变清晰，大写意画从他开始拉开了大幕，他之后有不少追随者，比如八大、石涛、大千、白石等，中国画在意与趣之间又开始了漫长的传承。

中国画和书法一样笔墨之间同样讲究传承，传承不是一味地照搬，不是只用古法却忘记了自己，传承是继承血脉而不失创新。

古代工笔画的高峰在北宋，写意画在明清，宋代院体中那种精细不苟的审物精神和秾丽典雅、形象逼真，影响深远。自元明以来，水墨写意画勃兴，非职业化的文人画家作为绘画艺术的主角登上了历史的舞台，工笔画反而显得“小家之气"。新时代语境下，如何对古代工笔、写意进行弘扬？金勇兄经过一番艰辛探索。江南钟灵毓秀和植物的繁华茂盛，为他突破古代花鸟画的藩篱、创作鸿篇巨制的现代花鸟画，提供了最直接的灵感。他多年积累下来的写生稿、创作稿，一捆捆堆满了整个画室。

以往人们眼中花鸟画只是小品，但我认为，花鸟画的意境可以提升，可以和山水画、人物画平分秋色，格局气度上也完全可以不输于《溪山行旅图》和《江山万里图》那样的作品。工笔、写意花鸟画同样可以器宇轩昂，给人们恢弘壮观之感。

提到海派山水、人物、花鸟画，金勇兄推崇海派鼻祖一一任伯年、任颐的技法。明代花鸟画家恽南田创造了“没骨画法"，尝试不勾线、用色渲染来表现生动的物象。“二任"将这一技法发挥到极致，以撞水撞粉形成独特的肌理效果，表现温润的江南物象。金勇兄沿袭传统院体画的勾填方法，但在不少方面借鉴了“二任″的技法把山水、人物、花鸟去创新。

正如著名艺术评论家秦耕评价:“金勇将传统笔墨的精髓与现代艺术领悟完美结合，在画面黑白布局、色彩效应、线的疏密虚实中不断的创新，他的画作不但具有丰富的视觉欣赏性，更具有不同的精神内涵，还把一种愉悦的心境传递给人们。他用他的真心、真情、真意来感悟艺术的真善美，以无限的热情与激情投入到绘画艺术的事业中。"

金勇兄山水、人物、花鸟画脱胎于古意，但不止于古代文人画的层面，尤其在古人绘画当中很少能见江南繁密与多彩的花卉景致。与古人所体现的萧瑟与孤冷不同，金勇兄追求的是另一种美好而绚烂的心境。

常年在国际大都市上海工作和生活，金勇兄的山水、人物、花鸟画托情于江南的自然。他把山水、人物、花鸟画从古代的萧疏闲适、孤芳自赏的情趣中置换出来，表达出一种茂盛蓊郁、灿烂幽深的新时代审美。他的新山水、人物、花鸟画既留住了传统的清隽典丽风格，又呈现出诗化的自然美感，又展现出一种生机勃勃的时代气息。

最后以江城子 . 观金勇兄画作赠之:

“品茗静坐荷风堂，

赏名画、论新功，

古今对求，阅尽百家红。

松中白雪春中柳，

好风景、看金勇。

才气千丈势如虹。

魂飘逸、灵意动，

浮念生香、清流照芙蓉。

怀舒情似溪前月，

禅欲静，诗心湧。"

壬寅夏雨夜于岭南荷风堂

金勇艺名金涌，1960年生于上海，毕业于上海美术学院；现为文化部直属中国国画院副院长、教授、中国书画院院士、上海书画院画师、国家一级美术师、国家高级美术师、清华大学高级访问学者；联合国教科文世界艺术家协会会员、澳中文化交流协会会长。作品曾在上海、美国、新加坡、香港、澳门等地举办画展；上海电视台曾以“青年画家金勇”作专题报道；“荷花图”作品被吴昌硕纪念馆永久收藏，“大地．生命”作品被上海中心收藏。

作品赏析：