能横扫日本的视觉系摇滚，为什么到中国就成了杀马特？

本文来自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：乐一李，日本通经授权转载

当你真正了解他们之后，你就会明白，他们并不是哗众取宠，而是真正的摇滚。

一说VR，很多人第一反应就是虚拟现实技术（VirtualReality），倒也没错。但是很多人不知道的是，这个简称还有另一层意思，那就是视觉系摇滚（VisualRock）。

不过一提到这个摇滚流派，估计很多人的表情就开始不自然了，肚子里那些脏字就忍不住想往出蹦。

“真是辣眼睛，一群杀马特！”

日本VR元祖 X-Japan

说实话，对于视觉系摇滚的造型，我也有点消化不良。但他们的歌，我却已经听了很多年。

不过那主要是因为早些年，MP3播放器上只能显示歌名，根本看不见这些乐队的样子，所以我是“真·闭着眼睛”听了很多年的日本视觉系摇滚。

时隔多年之后，当我首次看到了他们的真容时，千言万语涌上心头，最终却也只能说一句“卧槽”为敬!

不过，当你真正了解他们之后，你就会明白，他们并不是哗众取宠，而是真正的摇滚。

妖艳的传承、发扬者

摇滚是正儿八经的西方舶来品，其实时至今日，欧美的很多人还是看不起亚洲的摇滚。虽然不服气，但也没脾气，谁叫世界一流的摇滚乐队大部分都是欧美国家的呢。

但是日本的视觉系摇滚，却靠着自己的力量杀进了世界级摇滚的舞台，而且得到了欧美摇滚的认可，被看作是“华丽摇滚流派”真正的传承者和发扬者。

日本VR乐队：LUNA SEA

在上个世纪70年代，欧美的摇滚界出现了一股华丽摇滚（Glam Rock，又称迷惑摇滚 ）的风潮，其中以英国的大卫·鲍伊（David Bowie）和皇后乐队最具代表性。

大卫·鲍伊是华丽摇滚的开山老祖，在他之前，摇滚乐手的形象一直是那种粗鲁健壮的欧美大汉，而大卫却以一种戏剧性的、雌雄难辨的华丽造型，为摇滚塑造出了另一种形象。

大卫·鲍伊第六张专辑《Aladdin Sane》中的标志性造型

而华丽摇滚最流行的80年代末至90年代末，恰巧是遭遇了经济危机的日本社会经济最为衰落的十年。

在面对经济危机的时候，因为日本传统文化对于男性的定位，要背负大量社会责任，所以很多日本男性在高压之下选择自尽。

而由于大男子主义，日本女性地位又非常低。失落的男人回家后，虐待妻女的情况非常多。

所以总得而言，日本社会，无论男女都积攒了非常巨大的精神压力。

就在这时，“华丽摇滚”的风潮涌入了这个狭小的岛国。这种“激烈”、“强硬”的音乐风格，不可思议地与日本的传统文化中“凄美”、“阴柔”的元素完美地糅合在了一起。

从性别角度而言，男性得以通过中性化，减弱了传统社会附加的精神压力；女性也得以通过中性化，得到更高的社会地位。

与此同时，当时的大众对于那种“雅、静、美”的传统日本美学也已经感到了极度的疲倦。这种传统日本美学的核心在于“克制”和“忍耐”，而当时日本需要的是释放。

应运而生的视觉系摇滚，通过夸张的造型和强悍的摇滚乐，让日本社会的青年们得以释放出了积压许久的精神压力。

日本彩虹乐队的主唱hyde年轻时的照片（男）

这种“阴阳结合”的视觉系摇滚甚至可以说是青出于蓝而胜于蓝。

因为客观来讲，欧美人体格本来就很高大强壮，即使是女性，有时候都带有一股阳刚之气。所以这种妖艳的“女性化”玩法，欧美摇滚人其实是很难驾驭的……怎么看都有点违和感。

而日本男性的体型并没有那么壮，五官也更加娇小，因此视觉系摇滚乐可以将大卫·鲍伊开创的这种阴柔妖艳的摇滚风发挥到极致。

一时间，浓妆艳抹，抱着电吉他嘶吼的男人们几乎成为了全日本少女心中的梦中情人。

X-Japan队长YOSHIKI年轻时的照片（男）

型柔曲刚

日本人不仅吸收了“华丽摇滚”的精髓，而且在妆容、造型上更夸张、妩媚、妖艳。另一方面，在配器、编曲，创作精神及商业运作等诸多方面，日本的VR乐队也是技高一筹。

如果，你以为日本视觉系摇滚听起来和看起来一样，那你就大错特错了。

日本视觉系摇滚有三大天团，分别是X-Japan、Larc-en-ciel（彩虹）、Luna Sea（月之海）。但凡听过三支乐队的朋友都会知道，日本视觉系摇滚的曲风，和他们阴柔、怪异的造型完全不同。

以X团这首经典《Say Anything》为例，大家可以发现，主唱的嘶吼声满满都是阳刚之气，让人完全联想到他那阴柔的造型。而且这首以大调创作出来的曲子，虽然带有悲伤的基调，但是却让人感觉充满力量！鼓舞人心！

X团的队长YOSHIKI（男）

再来听一听那个主唱比女人还美的彩虹乐队，他们的音乐。

短暂干脆的扫弦之后，鼓声瞬间将情绪带动起来。虽然不同于X团，但是音乐的内核是同样的强劲有力。

这也就是为什么，我会“闭着眼睛”听了这么多年的视觉系摇滚，到后来还是被他们的造型吓一跳。因为，光听歌，根本猜不到啊！

日本的视觉系摇滚之所以大火，除了他们自己的音乐质量不俗之外，站在了电视和互联网发展的风口，也是非常重要的因素。

在20世纪末，电视基本已经在日本普及，互联网也开始慢慢发展。因此，视觉系摇滚，凭借着令人印象深刻的奇异造型，获得了巨大的流量。当然，他们虽然是靠造型获取了流量，但是最终还是通过自己的音乐，虏获了大量无比忠实的粉丝。

在中国也有超高人气的彩虹乐队

因此，在当时，视觉系摇滚乐队不仅横扫了整个日本，登上了“日本春晚”——《红白歌会》，也在全亚洲范围内激起了巨大的浪花。

当然……当年那些视觉系追星族的爸妈，看着家里的小伙子日渐“华丽”，心里的浪花也大得很啊……

“同曲不同工”

日本视觉系摇滚的造型确实很夸张，而且充满着中性的气息。但是要是称之为“杀马特”，那还真是天大的误会，真正的VR粉丝估计能气到骂娘。

“杀马特”在中国正式发展是始于2008年左右，这段时间中国同样是面临经济危机，社会逐步增压。然而这帮小镇青年对于日本视觉系摇滚的学习，却仅仅停留在了最肤浅的层面。

留着炫彩的长发，画着浓艳的妆容，穿着个性的服装，戴着古怪的首饰。

浑身散发着塑料王者气息的中国“杀马特”们，估计都搞不清楚吉他和贝斯的区别，所以就更别提什么摇滚了……

但是我却不想喷他们，因为视觉系摇滚能在日本生根发芽，在中国却被学成了“杀马特”，这是值得我们思考的社会现象。

这帮中国“杀马特”的家庭条件大部分都不太好，所以受到的教育也是一塌糊涂。而且可以肯定的是，他们很多都是来自城乡结合部。

这倒不是嘲讽，而是出于理性的分析。因为，中国社会在2008年那会还是比较保守的，一个人想要在那种保守的社会环境下做出如此剧烈的外形改变，需要的是无比强烈的动机。

那么最急于改变自己外观的人，会是谁呢？就是城乡结合部的小镇青年们。

电影《乘风破浪》截图

2008年左右，中国的城市和乡村的发展已经拉开了巨大的差距，经济拉开的还有“逼格”的差距。城市人会觉得乡下人“土”，而乡下人自己也隐约感受到了这种差距。不过好在农村离城市够远，那种被鄙视的感觉不会太强烈。

那么最容易遭受这种鄙视的人是谁？就是城乡结合部的小镇青年和进城打工的农村青年。

在鄙视和白眼之下，他们希望得到认可和尊重，所以无知的他们最终选择了“杀马特”……

我倒不是想吹捧日本视觉系摇滚，我只是想问，在类似的状况下，为什么日本能发展出视觉系摇滚，而我们只发展出了“杀马特”？

日本的社会压力催生出了视觉系摇滚，而这种音乐在一定程度上也舒缓了日本社会的压力。而中国社会在压力之下，却催生出了“杀马特”，“杀马特”却又激化了不同群体之间的敌意，从某种程度上使得社会压力更大了……

那我们和日本到底哪里不一样？

我觉得除了人均经济上的差距之外，大众基础音乐素养的差距才是最大的差距。中国孩子学乐器更多是为了考级……如果玩不能考级的乐器，那就是浪费时间……

我想，也许直到哪一天中国其他学科的老师不再理所应当地霸占音乐课，中国的音乐才能从根本上焕发出活力。

※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

- 完 -

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