20世纪初的巴黎迎来了剧烈、大胆的色彩表现之花激情绽放的时期。
广为人知的“野兽主义”登场了。
在极富多样个性的野兽派画家中，最具代表性、在历史上扮演了最重要角色的要数亨利·马蒂斯。
亨利·马蒂斯（1869—1954）
在整个群体中，马蒂斯不仅是最年长的，还通过造型表现方面的大胆尝试，给予了其他野兽派的画家以较大影响。
然而即便如此，与“野兽”这个词容易引发的联想不同，他并不是那种激情奔放的画家，反而是一位思路清晰的画家。
他确实是革命家，但也是清醒的革命家。
他作为革命家的热情与其说发挥到了破坏旧秩序上，不如说用到了创造新秩序上。在这一点上，可以说马蒂斯与同时期的康定斯基相似。
▲康定斯基《构图八》
不过，康定斯基对脱俗的世界有着满怀憧憬的浪漫主义情结，而马蒂斯则 拥有堪称巧匠的扎实技术功底和富有平衡与节制的感觉，从这个意义上讲，马蒂斯甚至与法国传统的古典主义有相通之处。
例如，在以马蒂斯夫人为模特创作于1905年的《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中，脸的左右两侧分别涂上了黄色与浅红色，中间是粗粗的一条绿色条纹。
▲《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，1905
尽管如此，我们从整个画面中感受到的印象却远非混乱无序，而是一种整齐有序的稳定感。
画面对各种色彩都尽可能地加以突出，还进行了精妙的分离，使其不至于扰乱整体的平衡。
这种丰富的秩序自始至终都存在于马蒂斯一生的作品之中。
《西方近代绘画史》
[日] 高阶秀尔 著
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中国画报出版社
出版时间：2021.8
马蒂斯生于法国北部的卡托·康布雷齐，在圣康丹完成中等教育后来到巴黎学习法律。 1888年通过司法资格考试后，次年回到圣康丹成为一所律师事务所的实习书记员。
次年，他得了盲肠炎，不得不在将近一年的时间里卧病在床，如果不是这次的偶然事件，我们可能就不会拥有这位创作了《奢华、宁静和愉悦》的画家。
▲《奢华、宁静和愉悦》，1904
马蒂斯作为画家的天职能够觉醒，得益于消磨恢复期的无聊时光时读了古皮尔的《论绘画》，还得益于尝试使用了母亲赠送的颜料箱。
恢复健康后，他于1891年回到巴黎，在朱利安学院学习，次年进入国立美术学院学画。
▲1906年马蒂斯自画像
就学于美术学院期间，他在古斯塔夫·莫罗的指导下，努力掌握了作为画家的基础技术，还去卢浮宫临摹拉斐尔与夏尔丹的作品。
也就是说，在马蒂斯刚刚成为画家时，他还是传统风格的信奉者。这一点，从他在1896年就已入 选沙龙便可得知。
▲《静物》，1896
▲《餐桌》，1896—1897
而在19世纪90年代末期，马蒂斯的作品开始有了很大变化。
对印象派特别是对塞尚的发现，以及与新印象主义美学的接触是变化的重要契机。
塞尚教会了他构图的新秩序，修拉、西涅克的美学则让他发现了解放色彩而产生的表现力。
▲《开着的窗户》，1905
▲《戴帽子的女人》，1905
▲《有天竺葵的静物》，1906
有了这些因素，再加上追求画面的平面化这一贯穿马蒂斯一生的特质，才诞生了野兽派时代的华丽画面。
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作为一场统一性的运动，野兽主义在1905年、1906年达到巅峰，随即迅速衰落。
多个成员或转向了禁欲一样素淡的配色构图，或回归到传统的古典风格，似乎彻底忘却了曾经鲜艳的色彩表现。
▲《生命的喜悦》，1905—1906
在这其中，只有最初就是野兽派中心人物的马蒂斯将“布满颜色的平面”所具有的丰富表现力坚持到底，直到晚年仍将野兽主义的革命性成果作为自己的基本风格而绝不曾丢失。
这大概是因为马蒂斯既有着敏锐的感觉，同时又具有极其理性的性格，即便在野兽主义的混乱时期，也未曾忘记画面的秩序与构成。
▲《红色的和谐》，1908
▲《舞蹈》，1910
1910年，他与友人马尔凯一起去慕尼黑旅行，并在那里观看了波斯细密画的展览会，这让马蒂斯再次认识到了布满颜色的平面构图的表现力。
确实，从1911年到1912年在摩洛哥短居期间，马蒂斯所创作的作品通过阿拉伯式纹饰的丰富效果与强烈的色块构图，清楚地说明了他仍忠实于野兽主义的原理。
▲《金鱼》，1911
▲《粉色画室》，1911
▲《红色画室》，1911
▲《丹吉尔窗外的景色》，1913
▲《摩洛哥人》1915—1916
当然，对于当时新发生的绘画运动，特别是马蒂斯对自己命名的立体主义所进行的探索并非漠不关心。
从20世纪10年代中期到后期这段时期，他创作了《依冯·兰兹伯格肖像》，以及几近抽象画、令人惊异的《钢琴课》等以压抑的色调、大胆的几何构图、充满果断严谨样式的作品。
不过，这段充满严谨感的时期仅仅持续了几年。
▲《钢琴课》，1916
进入20世纪20年代，马蒂斯的作品表现出了相比以往还要多彩的光辉，就像《宫女》系列中所见的那样，将宫女们的丰满美艳展现得淋漓尽致。
这段时期，可以说是马蒂斯整个一生中表现风格最为可亲、最为优美的时期。
▲《穿红色裤子的宫女》，1921
如果马蒂斯一直保持这种优美的风格，不可避免地会落入俗套。
在20世纪20年代，终于得到世人普遍赞赏的马蒂斯，确实面临着这样的危险。
▲《戴帽子的女人》，1920
▲《摩尔人屏风 》，1921
▲《花》，1924
然而，忠实于自身本质的同时，不断追求新表现风格的马蒂斯到20世纪20年代末时又有了新的飞跃。
那就是他通过大胆的变形，达到阿拉伯式线条的效果与果断色彩的对照，实现了既具有装饰性、同时又隽永不朽的构图。
▲《穿紫色外套的女人》，1937
▲《音乐》，1939
▲ 《琵琶》，1943
创作于1927年的《装饰性构图》就是他对这一新的方向最早进行的探索，而到了应巴恩斯博士要求创作的装饰画《舞蹈》时，这一飞跃最终完成。
▲1932年，马蒂斯受美国艺术品收藏家阿尔伯特·巴恩斯之邀，为后者的私人博物馆以主题“舞蹈”创作了一幅壁画
从此以后，直到其晚年无与伦比的剪纸画，马蒂斯的艺术作品都展现了极高的完成度。
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