滕文骥的剑走偏锋，引起了徐克的好奇心，结果造就了梁家辉的经典

将文学作品改编成电影，是不少导演、编剧进行电影创作的常见手段。而如何处理文学作品与电影作品的时长差距，也是文字影视化的一个关键问题。

在华语大银幕之上，徐克无疑是文字影视化方面的翘楚，由他主导拍摄的《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《古今大战秦俑情》、《青蛇》等影片，都是由文学作品改编而成的电影经典。

除了改编这些武侠、奇幻类的小说作品，徐克对写实的现代文学体裁，也进行过尝试。1991年，徐克就根据内地作家阿城的小说《棋王》和台湾作家张系国的小说《棋王》，改编拍摄了电影《棋王》。

这部经典的作品，在上映后获得了一片好评。为该片担任男主角的梁家辉，也因为片中的出色表现，一举入围了“第12届金像影帝”的角逐。

90年代初的徐克，在古装武侠片的大银幕上备受瞩目。正值事业高峰期的他，为何会在1991年突然放弃武侠片，转头拍摄这部《棋王》？这是不少影迷在观看了《棋王》之后，心中挥之不去的一个问题。

今天我们就来聊一聊，徐克、梁家辉合作的这部《棋王》。同时说一说，90年代初的徐克，为何突然放弃武侠片，转念拍摄了《棋王》这样一部作品。

01、滕文骥导演的剑走偏锋，激起了徐克的好奇心

徐克为何要在90年代初拍摄这部《棋王》？这个问题的答案，绕不开内地导演滕文骥。

1988年，内地导演滕文骥在“西安电影制片厂”的支持之下，将内地作家阿城的《棋王》改编成了电影作品。

但是这部作品在改编的过程中，滕文骥导演遇到了一个比较严峻的问题，那就是如何处理故事的时代背景。

滕文骥

从60年代中期到70年代中期，中国经历了一次特殊的时代洗礼。在80年代的内地电影银幕之上，有不少反映这一时期状况的电影作品，而这些电影作品，不少都遭遇了删减、禁映的命运。

为了能让这部《棋王》顺利上映，免遭挫折。滕文骥导演决定淡化故事的时代背景，将影片的重点，放在故事的讲述之上。

而为了增加故事的娱乐性，滕文骥导演用武侠片的拍摄方式，打造了这部内地版的《棋王》。

在滕文骥导演的《棋王》里，一位象棋高手纵横棋坛、罕逢敌手，于是他将自己的“老将”，用铁钉钉死在了棋盘之上，表示没人能让自己的老将挪动。而这位高手，也被人们称为“钉子李”。

小镇上的“文教书记”，听说“钉子李”棋艺高超，想与之比试，结果败下阵来。为了报“输棋之仇”，“文教书记”四处寻觅高手，打算击败“钉子李”。

在农场工作的铁汉，向“文教书记”举荐了一名棋手，此人唤做“王一生”，曾跟随一位收破烂的老者学棋，在棋坛纵横多年，未尝一败。

“文教书记”将王一生请到了小镇，并希望搞一场象棋比赛，让王一生战胜钉子李。

在小镇，不少人都听说王一生的师父，是一个收破烂的老头，于是就询问缘故。王一生讲起了自己的往事。当年，王一生在废品站偶遇老者，二人下盲棋，几个混合下来，王一生落败，于是就拜老者为师。

老者还传给了王一生一部古籍医术，医术上虽然讲的是“男女之事”如何调理，但背后却是道家的阴阳之道，而这阴阳之道，正与象棋博弈之道相通。

“文教书记”本想举办象棋大赛，但因为接到上级通知，要“抓生产、搞运动”。于是将比赛推到了来年，而王一生也被留在了小镇生活。

在小镇生活期间，王一生击败了镇上的不少象棋高手，还意外结识了高手倪斌。在与倪斌的交手中，王一生凭借自己的“杀手锏”下盲棋，战胜了对手。

很快，一年的时间过去了，象棋大赛如期召开，但王一生却因为意外，错过了报名、错过了比赛。虽然没能参加比赛，但王一生却在赛后，挑战比赛中的前三名，还决定用下盲棋的方式，以一敌三。

王一生的做法，激怒了不少棋手，于是又有4人表示要与王一生一较高下。听说有人会下盲棋，钉子李也参与了挑战。故事的最后，王一生以一敌九，战胜了包括“钉子李”在内的9位高手。

两位高手引发的棋坛争斗，“扫地僧”一般的收破烂老者，一本流传千年的古书“秘籍”，一位天赋异禀的少年，一手百战百胜的“下盲棋”绝技。

如果把“下棋”换成“刀剑交锋”、“拳脚对决”。那么滕文骥导演的这部《棋王》，无疑是一部典型的武侠作品。

不光故事结构极具武侠片的特色，滕文骥导演这部《棋王》，在配乐、分镜应用方面，也极具武侠片的味道。

滕导的这部《棋王》在1988年上映后，获得了不少好评，还提名了第45届威尼斯电影节的金狮奖、第25届金马影展的最佳剪辑奖。

在第25届金马奖上的出色表现，让这部《棋王》成为了徐克的目光焦点。这种以武侠片的气韵，拍摄普通故事片的手法，激起了徐克的好奇心。

观摩了这部《棋王》之后，徐克也想用武侠片的风格，拍摄一部非武侠的故事，与滕文骥导演比拼一把电影才华。

于是在1990年，徐克找来了梁家辉、严浩，策划、拍摄了另一个版本的《棋王》。

02、徐克的二合一版本，梁家辉的自编自演

滕文骥导演的《棋王》，刻意弱化了故事的时代背景。而徐克则抓住了故事的特殊时代背景，将内地作家阿城的《棋王》小说，与台湾作家张系国的《棋王》小说合二为一，拍摄了一个全新版本的《棋王》。

为了能够出色的还原故事的时代气息，徐克还特意邀请了严浩、梁家辉，担任该片的剧本改编工作。

可能不少观众会疑惑，徐克为何要将该片的编剧工作，交给梁家辉、严浩二人？徐克之所以会有这样的抉择，与梁、严二人早年的电影经历，有着莫大的关系。

1984年的严浩导演，与内地电影人合作，拍摄了经典影片《似水流年》。经历了这部作品的打磨，严浩导演对曾经的知青岁月、内地的农村生活，有着极其深刻的认识。

而1986年时的梁家辉，与李翰祥在内地拍摄了电影《火龙》，这部电影作品用大量的镜头，对六、七十年代的中国进行了刻画，这也让担任男主角的梁家辉，对那段特殊的时代背景，有着透彻的理解。

可能正是出于二人的这段经历，所以徐克将剧本的改编工作，交给了严浩、梁家辉。

而正是因为参与了该片的剧本创作，所以梁家辉在角色的表演之上，也显得格外的透彻、明朗。

03、自强不息的故事，竭尽全力的生活

在徐克版的《棋王》故事里，电影的一开始，伴随着罗大佑的《爱人同志》，不少关于“六十年代中国”的纪录片映像，出现在了镜头之中。

之后随着歌曲的结束，镜头也从六十年代，转到了八十年代末，并聚焦在了女主角“丁玉梅”的身上。

丁玉梅是一名电视台主持人，因为拒绝了上司的“潜规则”，遭到了上司的打压，由她代言的广告被撤销，而她自己主持人的工作，也即将被换掉。为了走出困境，丁玉梅找自己的好友“程凌”帮忙。

程凌与几个朋友合伙，开了一家广告公司，在电视台有不少人脉。而丁玉梅一直是程凌的追求对象，面对丁玉梅的求助，程凌也爽快的答应了下来。

程凌通过关系，让丁玉梅回到了主持人的岗位，但由她主持的节目《神童世界》，收视率一直下降，照这样发展下去，丁玉梅再次被辞退，也只是时间的问题。

为了帮丁玉梅挽回收视率，程凌决定和她一起策划一期节目，在节目上捧红一位“象棋神童”。

然而，在程凌、丁玉梅为这期节目奔波之际，他们却遭到了节目冠名商、财阀“陈教授”的阻挠。节目的拍摄，也因此陷入僵局。

计划一筹莫展之际，程凌想起了自己儿时的一段经历，想起了自己儿时见过的一位“棋王”。随着程凌的回忆，镜头也回到了六十年代。

程凌见过的那位棋王，叫做王一生。儿时的程凌，跟随自己的表哥一起生活。表哥是一名知青，因为表哥的缘故，程凌也感受了那段上山下乡的岁月。

程凌第一次见到王一生，是在一辆火车上。虽然也是知青，但王一生看起来非常呆，除了“吃”和“下棋”，其他的事情他都不关心。

程凌的表哥倪斌，也是一个象棋高手。在农场干活时，不少知青都撺掇着，让王一生、倪斌来上一局，看看到底谁更厉害。

在同伴的拥簇之下，倪斌、王一生开始对局。倪斌性格怯懦，遇事总是选择隐忍，他下起棋来，也是明攻暗守。因为不把握时机、主动进攻，最终倪斌败在了王一生手里。

正当二人拉开阵势，打算再战一局的时候。“生产队长”突然来搜查“破坏分子”。看到王、倪二人在用乌木象棋对弈，于是以“反四旧”的名义，打算对象棋的主人进行“批斗”。

担心倪斌“成分不好”，会遭到重罚，于是王一生表示，象棋是自己的，替倪斌扛下了责任。

“生产队长”本打算惩罚王一生，但王一生的同伴们表示，这副乌木象棋，是王一生代表“无产阶级”，从“落后分子”手中赢来的。在众人的附和之下，王一生最终免过了责罚。而经历了这次风波之后，王一生、倪斌也建立了深厚的友谊。

农场举办“象棋大赛”，众人都拥簇王一生、倪斌前去报名。然而在报名时，倪斌遇到了之前的“生产队长”，记仇的队长为了报复倪斌，特意将他分到了篮球组，而非象棋组。

不会打篮球的倪斌，在篮球场上吃尽了苦头，但怯懦的他，却一直在安慰自己，表示篮球队的伙食比较好，这样也蛮好、蛮好。

伴随着倪斌进入篮球队，电影的镜头再度回到了八十年代，聚焦在了程凌的身上。

表哥倪斌当年因为不断隐忍，所以才导致处境越来越惨。为了不让丁玉梅遭遇同样的结局，程凌决定和丁玉梅一起，与冠名商、财阀抗争，与那些拥有话语权的人抗争。

虽然程凌想抗争，但丁玉梅却决定向命运低头。她答应了“财阀”陈教授的“潜规则”要求，而陈教授也答应了安排一场现场直播，包装一位“象棋神童”。

面对丁玉梅的态度转变，程凌十分担心。程凌担心将来的丁玉梅，会后悔今天的抉择。程凌曾看到过一个人，因为背弃了自己的原则伤心不已、追悔莫及。而那个人，就是表哥倪斌。

随着程凌的回忆，镜头再次来到了六十年代。

当年的那场象棋比赛，表哥倪斌因为遭到报复，被调到了篮球组，未能参赛。而王一生也因为“犯了错误”，被抓了起来，错过了报名。

为了搭救王一生，倪斌用自己的那副“乌木象棋”，贿赂了“文教书记”。最后，王一生不仅获救，还得到了参加比赛的机会。

虽然救出了王一生，但倪斌的心中却十分内疚，因为倪斌一直讨厌那些走后门、送礼拉关系的人，然而如今的自己，却活成了自己曾经最讨厌的样子。

因为难以平复内心的情绪，倪斌坐在雨中嚎啕大哭。表哥内疚、后悔的情景，至今在程凌的脑海中，挥之不去。

王一生和倪斌一样，也讨厌走后门、拉关系。虽然通过送礼，获得了再次参赛的机会，但王一生却选择了弃赛。

尽管放弃了比赛，但王一生却没有放弃自己的原则，也没有放弃自己对象棋的热爱。比赛结束后，王一生以个人名义，向比赛的前三名挑战，还决定以下盲棋的方式以一敌三。

王一生的狂妄态度，激起了不少棋手的不满，棋手们纷纷表示要教训王一生。最终，王一生以一敌九，同时干掉了8位参赛棋手，以及一位归隐多年的老棋王。

随着回忆的结束，镜头再度回到八十年代。

虽然丁玉梅选择了妥协，但程凌却决定，继续与那些掌握话语权的冠名商、财阀们抗争。他想像当年的王一生一样，既要保持自己的原则，又要光明正大的赢得比赛、获得尊重。

《棋王》里程凌的这种心态，大概就和《让子弹飞》里想“站着挣钱”的张麻子一样吧。

为了将《神童世界》的节目进行到底，程凌带着自己培养的“象棋神童”王圣方，来到了节目的录制现场。

而在电视台的演播室，陈教授早已经安排好了一位小朋友，并交给了他一张棋谱，对局时只要照着棋谱来，陈教授就会主动让棋。

程凌坚持让王圣方上场，让这位真正的“象棋神童”与陈教授对局。为了让程凌出丑，陈教授收起了棋谱，决定打败王圣方。

然而，现场直播开始之后，王圣方却表现出色，以三局两胜的成绩，战胜了陈教授。

打败陈教授之后，王圣方成为了新闻人物，受到了许多记者的采访。但是在拥簇的人群中，王圣方的身影突然消失了。

电影的最后，导演给了观众一个极具象征性的结尾。生活在六十年代的王一生，与生活在80年代的王圣方，携手消失在了街道的镜头。

孩子是社会的未来，王圣方无疑代表了未来，而生活在60年代的王一生，则明显是过去的代表。

过去的人、未来的人，都无惧命运的打击，坚持自我的原则，竭尽全力的生活。而面对物欲横流的时代浪潮，现在的人又该何去何从？

电影的最后，镜头给到了一个带着耳机听歌的“摩登和尚”，和一位游行的“基督教徒”。在时代浪潮的冲击之下，是该放弃信仰、迎合物质，还是应该放弃物质、坚守信仰。这也成为了导演抛给观众们的一个问题。

04、徐克的大思想，滕文骥的小细节

因为都与阿城的小说《棋王》有着密切关系，诞生时间也都相隔不久，所以徐克版《棋王》与滕文骥版《棋王》，总是被观众们拿来对比。

徐克版的《棋王》，抓住了“坚持自我原则、竭尽全力生活”的故事主题，将两本同名的小说故事相互融合。向观众讲述了两批人，在两个不同的时代，坚持自己的原则，与时代抗争、奋力生活的故事。

大主题的精准把控，加上配乐、分镜的出色运用，让徐克版《棋王》的节奏把控、氛围渲染，都表现得十分出色。

深刻的故事主题，更是在影片结束之后，击中了无数观众的内心。虽然在故事主题的表现、影片氛围的渲染方面，徐克版的《棋王》做得十分出色。但在一些小的细节把控之上，徐克版的《棋王》却远不如滕文骥版的《棋王》。

在滕版《棋王》里，电影一开始就抛出了“钉子李”这样一位世外高手，而王一生刚到农场，向周围人讲述自己拜师经历时，也提起了自己有“下盲棋”这一绝技。

这些伏笔的出现，为最后以一敌九的盲棋大战，做好了铺垫。而徐克版的故事里，在没有铺垫的情况下，突然搞出来一场盲棋大战，还突然蹦出来一位世外高手，这些角色、剧情的出现，给故事的发展，平添了不少突兀感。

除了剧情的设计，在人物性格的表现上，徐克版《棋王》也不及滕文骥版《棋王》细腻。在滕文骥版《棋王》里，王一生、倪斌、阿钟等角色的性格，都随着故事的发展，进行了详细的表现。

王一生看起来是个“棋呆子”，只关心吃饭、下棋，但他的心中也暗藏着一个大千世界、充满苦辣酸甜。

倪斌看似随和，总把一句“蛮好”挂在嘴边，但他心中也有自己的执着与坚守，干完活之后，不管有什么重要的事，都要等他梳洗之后再说。

这些角色细腻的情感，在徐克版的《棋王》里都被统一简化。王一生就是单纯的“呆”，而倪斌也只是单纯的“怯懦”。

当然，徐克版的《棋王》之所以简化角色的性格，与电影的故事篇幅有极大的关系。毕竟徐版《棋王》，讲的是两个故事，不进行简化处理，时长不够用。

在影片中的棋局设计上，滕文骥版的《棋王》，也比徐克版《棋王》多花了不少心思。

在滕版《棋王》里，导演滕文骥邀请了“象棋大师”何连生，为电影担任象棋指导。而片中王一生与倪斌下盲棋时，二人说出的棋谱，也都是有迹可循的。

而在徐克版的《棋王》里，出现的不少棋局都存在漏洞。最被观众热议的，莫过于电影最后，王圣方与陈教授的对决，本来是一个和棋的局面，但影片里判了红方胜。

虽然在细节方面，徐克这部《棋王》没有滕文骥版的《棋王》做得到位，但在主题的表达、氛围的渲染、分镜的应用等方面，徐克却比滕文骥导演高出了不少水准。

徐克本来就是靠武侠作品起家，所以他这版《棋王》，在分镜、配乐上的武侠气韵，都表现的十分出色，而片尾以一对九的大战时，阿钟推开天窗的一刹那，配乐与镜头的完美结合，更是将无数观众的情绪推向了高峰。

徐克、滕文骥两版的《棋王》虽然都十分出色，但如今的观众们，似乎更偏爱徐克版。毕竟，这部作品浓重的武侠气韵，让影片具备了更为浓重的商业娱乐性。

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