摄影家镜头里的点线面

01 提取建筑中的几何元素

观察与想象是创意的基础

线条是建筑最基础的构造，不同的线条代表着不同的框架和逻辑，摄影师巧妙运用，可以让建筑摄影脱离平庸。

△直线元素

△曲线元素

直线元素，能够突出画面中的亮点，拉近观众与建筑的距离，在我拍摄的照片中，地铁扶梯、大厦立柱、窗框，就是直线元素的代表；而曲线，能够平缓视觉，给画面增添柔美、高雅之感，多出现在楼道、建筑内部的穹顶……

△成都大熊猫繁育基地的瞭望塔

线条组成画面后，所有建筑都能用几何元素进行解读：方形、圆形、梯形、三角形等，在一定的视角下，世界仿佛变成了七巧板，有趣而又神奇。这时，摄影不再是一种记录和旁观，而是能糅合不同的创意，在我看来，这种乐趣是其他摄影题材无法拥有的。

△厦门“麻花楼”

当阳光投射到外立面时，建筑一半在明一半在暗，我赶紧按下快门，给其中某个旋转角度一个特写，一块块方形从暗处向着光的方向螺旋攀升，方块虽然整齐划一，但扭动的曲线却让整个画面具有一种律动感。

02 凸显最美好的细节

不可或缺的后期加工

△四川省图书馆

如今，我定居在成都，日常的一次出行，往往能发掘这座城市的崭新视角。比如四川省图书馆的天花板，原本它是由一个个方柱构成，纹理走线古朴又整洁，我拍摄后将照片倒转，得到的图像如同竖立的木桩，有种脚踏实地汲取知识的寓意；又像是座位，人们坐下来阅读，能够平心静气。

△成都西博城地铁站

成都地铁站的细节也经过了巧妙的设计，其中一号线西博城站的天花板线条是平行的环状结构，如同一张错综复杂的网，但如果单独拍摄这些线条，总觉得缺少新意，于是我转换角度，拍摄向上的扶梯：扶梯金属的质感隐匿在黑暗中，扶手带的方向引领着人的视线，愈往上看便愈接近出口，直至看到上层敞亮的天花板设计……我想这样的构图有种向上而升、探索未知的创意。

因为成都与重庆临近，所以我也常常利用周末造访重庆。重庆被山环绕，城市建筑在起伏的地势中处处充满了魔幻的感觉。我随意穿梭在大街小巷中，寻找满意的角度，最后跟随导航前往那些著名的地标性建筑。

△重庆国泰艺术中心

比如重庆的国泰艺术中心，它建成于2013年，黑、红两色的方柱如同筷子一般交织重叠，使得整栋建筑看起来毫无规律，却又井井有条，独特的结构与色彩搭配，吸引了无数摄影爱好者。我通过中焦和长焦镜头定格每一个局部，再经过后期色调、方向的调整，在画面中找寻一种秩序感，不仅提高了照片的视觉冲击力，而且成片也能与其他摄影师的作品区分开来——那些红色的柱体仿佛被赋予了生命，每变动一个方向，就是另一种风格。

△广州花城大道交通路段

△北京银河SOHO

在创意类摄影中，后期是必不可少的。拍摄各地建筑的过程中，很多时候我会将照片结合后期，进行适当的“加工”，让它们能够无限接近我的理念和构思。如果要追求细节的极致，不能仅仅停留在按下快门成像的那一瞬间。

03 共生的人与建筑

不能分离的情感载体

建筑是一首哲理诗，伴随着人类的发展，也见证着人类的文明进程。从有建筑以来，人和建筑就是共生关系，是不能彼此分离的。我一直希望镜头中的建筑不是一栋栋钢筋混凝土的产物，而是人类感情的载体。所以很多时候，我热衷于将建筑里的空间与人结合起来，“创造”一种虚幻而有趣的景观。

△深圳大学《低头时代》

2019年的一天，我在网络上浏览过深圳大学的建筑后，觉得外置过道的宿舍楼非常有意思，便利用假期赶往深圳拍摄。然而到现场时，我才发现，单独拍出的建筑就像毫无新意的景点打卡照片，而且最初所选的机位应该有很多人都拍过，如何拍出与众不同的照片是我要考虑的问题。

经过一段时间的细心观察，我发现来往于宿舍楼的学生都有一个共同点——低头玩手机，如果固定好机位，拍摄下每一层楼经过的玩手机的人，再合成在一张照片里，这就不是单一地记录建筑了，而是加入了社会现状的映射，能够带给观者一定程度上的视觉震撼和思考。确定好拍摄方向后，我在这里守候了多时，一连拍下7人的照片，最终合成一张《低头时代》：过道被划分成一个个方框，框住了每一个注视手机屏幕、匆匆走过的人。

△成都春熙路某一扇橱窗

△成都街头

当人与建筑结合时，采用框架构图是常用的一种方式，利用窗户、门框、缝隙等，将人物放进框架中，这时“框”往往能够突出主体，营造氛围，挡住杂乱的背景。

△成都大熊猫繁育基地二期

在全民摄影的年代，雷同的照片无法避免。但是，在同样的场景下，可以有不同的拍摄视角、思路理念、后期处理方式……只有多思考，才能与众不同。