我们之前给大家总结了很多期日本美术、设计专业入试的素描考试的特点以及讲解。今天我们就结合我们熟悉的国内素描，来跟大家分析一下，国内的素描和日本的素描，以及考试方面有什么不同，满满干货哦！
Q
在国内的素描画风格适用于日本考试吗？两者有什么不同？
首先，我们先要分析一下日本的素描和中国的素描有什么区别。我们先来看下面两张图：
#日本考生的素描
#中国考生的素描
大家通过这两张图片就可以看出来日本的素描风格和我们国内的素描风格还是差别挺大的，日本的素描是比较淡的，注重的是气氛和氛围感。而我们中国的素描注重的是结构是否正确和明暗关系是否清晰。
但是这里要注意的是，这只是两种风格的不同，而不是哪种好哪种不好。但是作为素描，最起码的形体以及结构是无论哪种风格都需要的最基础的功底。所以，只要底子不错，在日本考试还是很有好处的。风格不用担心，不会影响考官和老师们对你美术功底的鉴定。
Q
素描底子差怎么办？
首先我们先要知道，日本的考试和国内是不太一样的。中国的考生多，竞争大，所以硬性的基础对于考生还是很重要的。日本的考试，考生相对较少，跟国内的竞争相比比较小。并且根据专业的不同，对于考试的要求和侧重点也不同。日本的素描不仅仅是考验对物品的刻画和塑造，还添加有设计的元素，灵活性是比较强的。举个例子：
（工艺设计的考试优秀试卷）
从素描的刻画方面来说，这幅作品的刻画并不难。相信我们有美术功底的同学都可以画到这样的程度。但是，在设计专业的考试中，更加注重的是：我们需要通过充分的观察从而通过灵活的想象和展开，用画面构筑自己独特的世界观。并且要通过设计的元素来表达自己的热情以及果敢。素描功底是一部分，想法也是佷重要的一点。所以素描功底不是很扎实的同学也不用过于担心。
Q
日本的素描考试出题特点是什么？
在我们国内大部分的素描考试中还是半身像、静物、人头像为主的。设计专业的话也会有设计素描。
但是日本的考试，根据学校的不同，考试的风格也有所不同。并且根据专业不同，考试侧重点也不同。除了对绘画能力的考验还有对创造性以及理解能力，也就是从考题中得到的关键信息以及思考如何把思考的东西表达出来的能力，就也包括了表现力。
所以，日本的素描考试中，出题特点是，根据出题者给出的静物，或者图片，甚至是出题的文字信息中，结合考生自己的个人想法进行绘画的创作。每个考生会有比较大的自我发挥的空间和灵活性。
最后祝大家都可以顺利上岸！逢考必过！
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