纵情笔意 无惧俗尘——康明义画作

康明义

康明义,1971年生,定居厦门,曾研修于中央美术学院及清华大学。现为国家一级美术师,国务院国宾礼特供艺术家,中国民族艺术研究院副院长,中国国画院副秘书长,文化部中国水墨书画院副院长,中国非物质文化遗产保护联盟书画委员会会员,中国书画家联谊会新文艺群体委员会委员,中国国艺人民书画院副院长、牛津艺术学院客座教授,加拿大皇家艺术学院客座教授,中央美术学院客座教授,北京民族大学美术学院客座教授,集美大学美学院客座教授,厦门诚毅学院客座教授,厦门兴才学院客座教授,中国美术高研班第三工作室导师,文化部备案“火火中国人”公益展演书画艺术大使,文化部侨联文华阁书画院特聘画师,清美艺术创作研究会副会长兼国画艺委会主任、国家书画评估鉴定师,教育部全国艺术特长生海峡影视艺术认证中心高级顾问,中国收藏家协会会员,泰国皇室御用画家,中国教育电视台水墨丹青栏目签约画家,康氏(北京)书画院副院长,中美企业家峰会艺术顾问,福建省收藏家协会油画收藏委员会艺术总顾问,厦门市幸福公益慈善会艺术顾问,厦门市翔安区闽南文化研究会艺术顾问,康氏(莆田市)委员会副会长,厦门市太极文化促进会副会长,丝绸之路国际联合组织文化艺术总监,泉州中原文化促进会名誉会长,文化部艺术人才中心首批艺术人才,厦门市人大书画院首届画师,厦门市海沧区政协委员,厦门市海沧区美术家协会顾问等。

主要成就 荣获“中法文化艺术交流使者”,“中泰文化艺术”,“中韩文化交流特使”,“中华文化艺术名人”,“最具社会责任感艺术家”,“德艺双馨艺术家”,“中国当代书画艺术领军人物”,“传递正能量爱国公益人物”,“2017年中国优秀文艺工作者”,全国学雷锋精神先进个人。

纵情笔意 无惧俗尘——康明义画作

书写性的表达，是一个中国人对于笔在平面中的书写体味，一种与生俱来的认识，这种对笔势的感受其实在很多中国艺术家的作品上有所反映。康明义在用笔的时候，注重皴法，顺应物像的质感与画面的节奏。他常与读者讲到画面的布局当中气韵生动涉及到画面的结构问题。比如，他在画山体起伏转折的时候，读者看起来是大笔头塑造，其实某一个点与面的出现需要反复琢磨，每一笔必须掐得准、掐得住。画作有些地方的用笔疏松，有些地方用笔的紧密，形成了疏密关系。也可以这样说，当在画面表现到一个极点的时候气息会变得非常小，不能大喘气，相反有些地方就可以舒展些把它们拉开，形成画面总体的气息节律。这就是中国画讲的凝神贯气。

品康明义的山水画能感受到因心造境。常言说，静观自得，在静观中将自然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。他的山水画，构图饱满，突出表现空白，计白当黑、虚中有实。他山水画作的题目富有诗意，这常取决于他在创作中也常常体会诗中的意境和趣味，然后通过笔墨转化到画面上来，诗中有画，画中有诗，事实上，画是给予了诗具体的形象，而诗传达了画外的意境。有时是整首诗意境，有时只是诗中的一句话，或者是两个词，可能也会有想画出来的欲望。诗人用借描绘自然的诗句来表达他们的理想与生活境界，康明义则是用画面来实现。

康明义的油画偏向于涂绘式的表达，他用体、面、明暗来区分团块的方式，让色彩表达更自由，同时边线被适当的模糊，在高点、高光的表达上凸显“笔势”。读者能从画中品出生动活跃的用笔韵律，那不拘泥于对象的外轮廓，而是在明暗交接线与体面关系的表达上做内轮廓的文章。康明义注重素描结构，强调造型的重要性，致力于解决素描的体积感问题，其油画细而不腻，具有层次感，造型能力和对画面的整体把控能力尤为突出。

康明义很在意油画创作的在场性、现场感。他认为现场感是绘画需要的一种精神态度，要坚守的东西。所谓在场性包含了如何让现场感知得到一种有效地发挥，这正是写实油画语言产生魅力的地方。因此在“日常”写生中体会现场物象的过程，要从形色关系笔势构成上去逐一显现，绘画的书写性与形色弥合会在创作中自然形成有关联的意味，因此绘画过程的时间性与形色判断形成叠加，在场性语境得已涌现，孔子讲的“祭如在，祭神如神在”就是这个道理。

康明义认为：“不同的季节、不同的心情、不同的经历下看到相同的景色其表现方式是不一样的，而相同的季节、相同的心情、相同的经历下看到不同的景色，其表现方式也迥异。画者寓情于景，以景入情投身于山水田园之中，乐于山水之感跃于之上便会到达情景交融，使得画、情、景三者和谐统一，达到时间游于空间之境。”而他的山水作品其本身超越了视觉的范围，将动态想象留于静态景物之中，突破了时间和空间对画作的限制，甚至突破了时空对作者视景和创作的限制。用有限的创作技法和表现形式为观者营造了流于时间又留于空间的景色定格，是写实感与写意感、饱满感和留白感的结合，由此促成了其独特的审美风格。