关于老北京特色民俗文化，那些你不知道的故事

传说清同治年间，在北京宣武门外骡马市大街有家名为"南庆仁堂"药铺。小伙计挨账房先生骂后，委屈中灵机一动，便用蝉蜕等药材粘了个尖嘴猴腮的“账房先生”，获伙计们大赞。这被药铺老板看出门道，便把蝉蜕、辛夷、白芨和木通等几味中药单独包装称“猴料”出售。家长可买“猴料”给小孩粘猴玩，逐渐形成一种深受百姓喜爱手工艺品，也成为逢年过节老北京传统习俗。

其实，这仅是个民间传说，没史可考。眼下，关于“毛猴”来源还有两个说法：一是在《庄子》中，已提到古人食蝉习俗，开始用蝉蜕入药；二是“道光说”，因道光年间京城有个自称“猴汪”艺人。“毛猴”艺术到底如何形成的，无法考究。有人说，老北京的孙家“毛猴”工艺当列首位，但今日传人不见踪影。眼下，活跃在北京民间“毛猴”艺术市场的主要有什刹海的“郭氏毛猴”的传人郭福田、崔玉兰夫妇，据说是他们是“郭氏毛猴”第五代传人；“毛猴曹”的传人邱贻生，以及姜守煜和其弟子张凤霞等。

其实，在民间艺术领域，不仅是“毛猴”艺术，每种民间艺术种类都有着不同的传奇故事、都有着独特的艺术魅力。咱且不说，北京近、现代蜚声海内外的“玉雕、牙雕、景泰蓝、雕漆”而闻名的传统民间艺术的“四大名旦”，也不说经提炼精华而具有代表性的“玉雕、牙雕、雕漆、景泰蓝、金漆镶嵌、花丝镶嵌、宫毯、京绣”的“燕京八绝”等民间艺术瑰宝。

春节期间，单单走进北京庙会上，则不难发现“鬃人、吹糖人、画糖人、毛猴、塑糖人、兔爷、绢人、剪纸、彩蛋、风筝、面塑、拨浪鼓”等这些凸显大众生活的民间艺术品，可以看到原汁原味的老北京民间文化影子。

北京泥塑

“兔儿爷真叫神，大红帅袍穿在身，将军铠甲金闪闪，背插靠旗好威风”。这是首老北京童谣，反映旧时北京泥塑玩具的炫丽多姿。泥娃娃、泥公鸡、泥响猫、泥果果、泥饽饽等都是旧时北京庙会畅销品。其中，“兔儿爷”是最走俏泥塑品了，在京城百姓心中，兔儿爷是位受人尊敬神仙。

泥塑传统工艺品种很多。老北京泥塑艺人以“花脸桂子”，以及登如霖、李荣山、赵友三、石家兄弟、马成子等泥塑脸谱艺人为代表，这些老先生在脸谱艺术上各有风格，各具特色。

眼下，北京泥塑的主要传人有工艺美术大师双起翔及其儿子双彦。双起翔是位一生致力于将脚下泥土变为灵动的艺术品的民间艺人，其泥塑作品来源于生活，简约却颇具神韵的脸谱，生动可爱的泥娃娃，还有京味儿十足的兔爷儿……而泥塑家吴德寅的作品，多是市井人物泥塑，表现老北京各色人物、五行八作。商贩、店主的伶俐，车夫和靠力气吃饭人的辛苦，王公贵族的奢华等在其作品都有所表现。

北京面塑

我们再看老北京面塑艺术。面塑，也称年模、面花，在老北京俗称“捏面人”，以面粉为主要原料，加进颜色，捏出各种人物、花鸟鱼虫等，是种小巧的观赏、陈列品。捏面人真正始自何时已不可考究。据说，面塑艺术是受战国时期的“俑”和汉代木偶等民间工艺的影响发展起来的。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载，“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。

关于北京面人艺术历史，明代沈榜在《宛署杂记》中记载了当时北京面塑盛况，“七月，宛农家岁以是月祈祷年丰，各用面果送纸钱，挂田禾之上，号曰挂地头。”。在民间，面塑是婚、丧、嫁、娶等风俗活动中不可缺少的工艺品。老北京的白塔寺、护国寺、东岳庙以及蟠桃宫等庙会上，常有当场捏面人的艺人表演，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。北京面人艺术，有专捏历史人物或神佛的，如“面人汤”（汤子博）；有专捏“三百六十行”和清末民初市井人物的，如面人郎（郎绍安）；还有专捏小人物的,如“面人曹”（曹仪策）。而今, 面塑艺术作为非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

北京绢花

说北京民间工艺艺术，咱不能不说说老北京绢花艺术。绢花有着悠久历史，据说，早在2000多年前，就有用丝织物制花的记载。到了唐代，绢花更是妇女的主要装饰品。相传，唐玄宗时的杨贵妃左鬓角上有块伤疤。为遮丑，每天都要采摘鲜花戴在鬓角上。但到了冬天，鲜花凋谢，宫女们就只能用棱、绸做成假花，作为替代品献给贵妃。后来，这种“头饰花”传到民间，盛行一时，逐步发展成 “绢花”艺术。绢花在我国宫廷和民间婚、丧、寿诞、节日等风俗活动中有着广泛的用途。

北京的绢花又称“京花儿”，是流传于北京的一种传统彩扎艺术。始于元代定都北京后，明初逐渐兴旺，清代中叶绢花生产进入鼎盛时期。从元到清末，大批绢花艺人涌入北京，艺人们做出的朵朵绢花，嫣红姹紫，千姿百态，使老北京成为全国制作绢花中心，崇文门外的花市大街就是因生产和销售“京花儿”而得名。据《燕京岁时记》载，“崇文门外迤东，自正月起，凡初四、十四、二十四日有市。所谓花市者，乃妇女插戴之纸花，非时花也。花有通草、绫绢、绰枝、摔头之类，颇能混真。”

北京绢花艺人代表人物，有清代人称“花儿刘”的刘享元，其作品曾在巴拿马万国博览会上获奖。近代制作绢花知名艺人有金玉林，人称“花儿金”，其代表作是“十丈珠帘”菊花。还有张金成的“悬崖菊”，苏宝章的 “二尖西番莲”，张德启的 “柱顶红”等等。北京绢花以造型优美、做工精细、色泽悦目、谐调、柔润，形象逼真而名扬中外。2008年6月7日，北京绢花列入第二批国家级非物质文化遗产名录。眼下，北京绢花的第五代传承人金铁铃，被授予“中国民间工艺美术家”称号。

北京风筝

北京还有一种颇具影响的民间艺术，那就是北京风筝艺术。风筝又称“纸鸢”，春秋战国时期就有削木为鹊乘而放之的记载。古时风筝多为战争服务，成为一种有效通讯联系工具，风筝作为民间娱乐工具，最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中。到明、清时期，每逢清明前后人们都要走出户外去放风筝。而北京、天津、潍坊则是中国传统风筝制作三大产地。

北京风筝又称“宫廷风筝”，或称“京筝”或“扎燕”。以金氏、哈氏、曹氏和马氏为代表的几大流派风筝，享誉中外。老北京有句老话儿，“南城瘦沙燕，北城黑锅底……”这句老话儿，也说为，“北城黑锅底，南城大沙燕。”均做工精细，色泽鲜艳。“黑锅底”说的是宫式风筝传人金福忠，金福忠是风筝世家，金氏六代都在宫里做风筝，旧时曾在地安门火神庙外摆摊卖风筝，用黑烟子作画，飞在天上像一块黑锅底。现今故宫还保留了3只金氏风筝；50年代中法合拍的彩色影片《风筝》中的精美风筝，也出自金氏手中。

“瘦沙燕或大沙燕”说的是穆儒丐所赞第一的“琉璃厂所制者——风筝哈”，1983年在美国旧金山"国际风筝表演比赛大会"上获特别奖的瘦沙燕和串风筝，就是“风筝哈”传人哈亦琦的作品。而今京城扎燕风筝制作技艺已入选国家级非物质文化遗产名录。

北京鬃人儿

北京鬃人儿艺术也是北京享誉海内外的民间艺术。鬃人儿是清朝末年兴起的一种民间玩具，古籍中均无记载。所谓鬃人儿，是民间玩具艺人根据京剧和皮影戏创造的一种能够舞动的戏曲或“花会”人物。鬃人本身是一种具有浓厚传统色彩的艺术品，又是颇有情趣的北京民间玩具，其制作方法是头和底座采用胶泥脱胎，用秫秸做身架，絮裹棉花，外罩彩衣，然后勾画脸谱，描绘服饰。北京鬃人主要表现京剧“八大锤”“三岔口”“闹天宫”这类武生戏中手持兵刃对打的场面。

北京鬃人艺术清末曾盛行一时，著名艺人是王春佩、王汉卿父子。1915年，北京鬃人曾在巴拿马万国博览会上获得银质奖章。旧时，在北京一些庙会上出售的鬃人儿，其服装系用纸剪成，所绘花纹简单而粗犷。后来改用绢、绸、缎裁制服装，并对彩绘刻意求工。

北京内画鼻烟壶

再谈谈北京内画鼻烟壶艺术。内画鼻烟壶是中国传统的民间艺术特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠，其发祥于京城。清末民初时“京城四大内画名家”之一的叶仲三，被称为现代“京”“冀”两派内画创始人。新中国成立后，北京成立工艺美术研究所，内画工艺有了明确的师承关系。目前国内主要有 “京派”“冀派”“鲁派”及“粤派”四大流派。京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻；富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受；造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。

京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为“鬼斧神工”般的艺术珍品。京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为、丁二仲代表，被称为老北京“京派内画四大名家”。叶仲三离世后，其长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶派内画又先后吸收王习三、刘守本、丁桂玲等为外姓弟子。

以上所讲，只是丰富多彩、林林总总的北京民间工艺艺术门类的缩影，还有北京的“娟人艺术、绒制品艺术、糖画糖人艺术、剪纸艺术、泥塑艺术、布贴画艺术、刺绣艺术”等都以独特技艺、造型优美、做工精细、色泽悦目、形象逼真而作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂，名扬中外。

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